ｓｔｒａｎｇｅｌｏｖｅ－－ｂｒｉｔｐｏｐ中那扇封閉的門

就仿似唱片封面上那扇破舊掩上的門一般，strangelove那凄怨哀柔的音樂從未真正向任何人開啟過，在瘋狂地找尋到了他們的所有三張專輯后，我被這將暴戾與靜謐結合到極至的樂隊徹底迷倒。在一個個充斥著午后溫暖陽光的時段里，房間里彌漫的總是那細膩帶點生澀的音符組合，時間與空間也總是在這一個坐標點上匯作了生活化的美妙一致。

這是發行于1997年的樂隊同名專輯，這同時讓我聯想到了我的至愛blur也在1997年推出了完美的同名專輯以及suede那套著名的飛機頭雙唱片。1997年--這一豐富的概念中包含了香港的回歸，還有就是我鐘愛的britpop浪潮的嘎然而止。本文的主角——strangelove，這支在britpop輝煌中從未被證明過的樂隊，也在絲毫未被關注的情況下推出了自己的第三張專輯。

或許他們唯一的一點談資就是在1996年的《loveother demons》中邀請到了suede的Brett Anderson與Richard Oakes做了和聲和樂器，Anderson那妖嬈的嗓音飄忽在strangelove粗礪的音樂背后，別有一番味道；并在2002年suede大換血的那年中，當年strangelove的吉他手Alex Lee加入了這支著名的樂隊作為新任吉他手一起制作了《a new morning》專輯。

但在我眼中，樂隊真正的實力絕對不止這些內容。1995年的處女作《time for the rest of your life》的是張音量重大的專輯，明顯受了80年代后朋影響的音樂聽著讓我聯想到了manic street preachers的血腥的早期作品，那種直接的生硬的旋律并沒有為他們帶來多少的注視，年輕人自顧自地發泄著心中的憤懣與不快。這種并不討好當年旋律化大背景下的音樂的確不能為他們贏來更多些的名聲，甚至不能成為一種hype。

而1996年的《loveother demons》與前一張相比變得更加多元，但在旋律轉向流暢的同時，那種暴烈的演繹依然存在。樂隊成員仍舊以一種苦悶的姿態訴說著什么，與一年前相比顯得在陰郁中愈加沉溺。幾首由Brett Anderson做和聲的曲子也由此變成了這張專輯的吸引點，而Richard Oakes也為音樂的整體感覺增加了厚度。不過樂隊已經基本離開了人們的視線。

1997年的同名專輯《strangelove》更不為人所知，但6年后尋覓到此張專輯的我卻為之一震，整體感覺明顯陽化的strangelove在專輯中加大了長青流行曲的比重，令我吃驚的是他們并不是沒有做好旋律的本領。la-la-la-la的sing along哼唱迎合了大部分的britpop樂隊，而鍵盤的美妙運用也為專輯提高了格調與空間感。

第一首“superstar”是哀怨悠長的慢板作品，主音Patrick陰柔略帶沙啞的嗓音實在讓人心醉，在輕拂去前兩張專輯暴戾的表層后，沉浸入音樂的他們使得自己把玩音樂的能力上了一個層面。而接下來的“freak”氣勢突然變得龐大磅礴，這與樂隊的前兩年做了呼應，至少使得樂隊的音樂里程有了連貫感。而第3首“someday soon”卻是一首new wave of new wave風格的作品，與echobelly一樣有著輕快美麗的節奏。而我最喜歡的是專輯的第4首“wellington road”，輕柔的吉他點綴于全曲之中，猶如美麗星云伴隨著整體段落的起伏，觸動著每一根聽覺神經，而那句“oh but he never gives up on you， oh but he never does let you go”感人至深。

而其后的“the runaway brothers”、“another night in”是類似beatles的長青吉他流行曲，曲調上口，節奏輕快，開首鋼琴的鋪墊為strangelove褪去了粗礪的一層卻披上了性感的外衣。“the greatest show on earth”的高潮非常精彩，伴隨著主唱高開的嗓音以及隨之低走的鋼琴滑過，專輯的聆聽過程也因此到達了一個愈發明亮的空間。

這張多元化的專輯在第8首“little queenie”的序曲中陷入了沉靜的沼澤，一張一弛的音樂構架使得專輯的整體感變得豐滿，strangelove仿佛掙扎出了上兩張專輯那種悲天憫人的精神牢籠，進入了一個較為明化的內心世界。而后的“she's on fire”“mona lisa”都是頗具節奏的感懷作品，專輯的最末首“Jennifer's song”用了一種類似于folk的表現手法帶來了暖意，飄散在四周的琴箱聲伴隨著主唱用心的演繹，讓聽者的心頭滑過一陣寫意。本以為整張專輯到此為止，但精彩并沒有結束，當CD在一片寂靜中轉到11分種時，一種絕對原始化的鼓點響起，hidden track依然是“freak”，但用了demo的手法再次演繹后居然有了一種異樣的吸引力，仿佛又回到了樂隊的初試階段，我又依稀感覺到了那份碎裂后的力量。

值得一提的是此張同名專輯中樂隊成員的照片首次出現，主音相貌的柔美著實讓我驚訝，如果要說比較。他就是Brett Anderson和Richard Ashcroft的混合體。而在其中當然也有隨后成為suede新吉他手的Alex Lee。而過于明化清脆的格調實在給人以一種酸澀的無奈，5年的britpop潮流為我們帶來了很多，也失去了很多。在無數新樂隊打著post-britpop的今天，那些原本生活在潮流下的樂隊卻能不斷地給予我們驚喜。性格、機遇、理想，無數的無數交織編繪成今日美妙的生活畫卷，有人大紅大紫有人默默無聞，但只有一點是肯定的：做自己的永遠是最美麗的。

耳畔依舊繚繞著的是那哀寥凄怨的歌聲，伴隨著蕩氣的節奏旋律，組成了這些時日我自己最美的音樂風景。