傾聽來自中小學的聲音

陸　越

隨著基礎教育課程改革的深入，一支過硬的教師隊伍已經成為改革能否成功的關鍵一環，作為為基礎教育培養合格教師的高等師范教育，面臨諸多亟待研究和解決的新課題，尤其是藝術類專業的改革仍相對滯后，因此高師音樂教育的改革更顯得尤為突出。

對于高師音樂教育存在的問題，第一，為基礎教育服務的觀念不牢固。第二，在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合，課程結構比例失調；重技能小課，輕理論大課；重單科領域的高、精、尖，輕專業知識技能的均衡性和通用性；重音樂專業學術水平，輕教育學科理論和教育實踐以及綜合人文素質的養成。例如：有些畢業生分配到學校工作后，面對正值青春期活潑、燥動的青少年不知如何管理，那就更談不上如何實施教學計劃，完成教學任務了。高師在教學方式方法上，比較普遍地存在著口傳心授、機械訓練、灌輸式和一言堂等現象。有些到了中小學后才發現由于原來高師院校學得太專一，即有些學院新生一入學就分專業，一人一個專業；有些是一年或兩年后分專業，學生們也習慣稱自己是某某專業的，這在很大程度上限制了學生全方位的發展，結果形成了知識體系縱向發展、橫向萎縮的狀況。在中小學里，音樂教師在校領導、老師們和學生們的眼里，你就是一切音樂形象的權威，你是無所不能的。例如：籌備一個文藝活動，學生請你排個節目，組織個合唱團，編個舞蹈，你對學生說：“對不起，我是搞鍵盤的。”從以上現象我們不難看出，這些學生畢業后根本無法勝任中小學音樂教學和豐富多彩的課外活動。第三，教材內容陳舊，不規范、不配套，教師選用教材隨意性較大，考核機制不健全，有些甚至是照搬專業音樂學院的考試方式，這和培養中等學校音樂教師的目標有較大差距。第四，科學研究工作滯后。例如：高師音樂教育的發展方向是什么？如何面對“擴招”所帶來的正負面效應等等。第五，教育教學改革缺乏整體部署。為了適應新世紀教育的改革，適應中小學對音樂教師的要求，音樂教育及課程設置的改革已是當務之急。

那么，中小學音樂教育到底需要什么樣的教師呢？

從目前我國教育體制上看，９５％以上的中小學音樂教師來自高師音樂系，因此，高師對學生在專業技能、綜合素質、應教能力方面的培養直接影響中小學音樂教學的質量。在有關問卷調查中，有一項是“你認為音樂教師應具備怎樣的專業技能”。結果，８４％的學生認為他們喜歡聽到老師聲情并茂的演唱。７４％的學生希望欣賞到老師嫻熟的鋼琴演奏；８２％的學生希望看到舞臺上老師婀娜的舞姿?？傊谒麄冄壑?，音樂老師應該是歌、舞、器樂全能的。通過調查問卷的結果，使我們深深地感悟到，在學生心中，塑造一個有水平、有修養、讓學生喜歡、敬佩的教師形象是多么重要。

此外，有相當數量的學生并不滿足于音樂課上只唱歌、聽音樂，而是要求老師講授的知識和范圍要跳出課本的條條框框，旁征博引，拓寬知識面，使學生在音樂知識的積累中，提高各種文化素養。學生們喜歡與老師談藝術，談表演，談創作。有的同學醉心于搖滾樂、流行曲；有的嘗試著自己作詞作曲搞創作；有的學習聲樂，有的學習舞蹈；有的學習鋼琴，學生們在練習的過程中，非常需要老師去指導、規范。因此，作為音樂老師，如果僅在某一方面有特長，顯然不能適應中小學音樂教育工作?？v然你可以唱幾首高水平的歌曲，或彈幾首極富難度的肖邦練習曲，他們并不被學生認可，因為他們需要的不是這些，所以，高師音樂教育專業課程改革勢在必行。

高師音樂教育的改革，首先應從思想上確立正確的教育、教學觀念，堅持師范教育的培養目標，例如：學生一入學就可以組織新生去中小學見習，通過見習達到熱愛教育工作的目的，并懂得中小學需要什么樣的音樂教師，使他們明確努力方向，從而熱愛音樂教育事業。此外要逐步校正高師音樂教育以往那種偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向音樂專業院?？待R的做法。要牢固樹立“立足師范、面向社會、強化多能、突出特長”的辦學思想；要針對中小學音樂教育的需要，努力培養面向社會、多能一專的“合格＋特長”的適應型人才。要求畢業的學生力爭達到在講臺上是稱職的教師，在課余文藝活動中是活躍的多面手。這就需要高師在音樂教育專業課程設置上應從中小學教育為出發點，要改革不適應中小學音樂教育的課程內容，建立適應中小學音樂教育的教學模式，例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓學生會唱歌，又要會教唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規律，而更重要的是要掌握聲樂教學規律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應該糾正重技能、輕理論的偏向。在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容。尚可選修：青少年變聲期嗓音的特點、訓練和保護；歌唱心理在教學和演唱中的作用；練聲曲的作用與選擇；藝術嗓音的鑒定與劃分；中小學課外歌唱活動的訓練輔導及組織；聲樂教學中的整體素質和能力的培養等等。其中有些教學內容可與學生的實習活動有機結合起來，通過教學實踐吸收、消化有關聲樂教學法的理論。有些內容則可作為拓寬學生的聲樂知識視野和提高聲樂學術科研能力的參考教材。

其次，高師音樂教學中應注意“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，即把學生所學過的知識與技能“前后聯貫、左右疏通”，使其產生“立體”思維和綜合理解的效用。比如講“和聲學”時注重結合“鍵盤和聲彈奏”技能，以增強學生的和聲聽覺能力；講“即興伴奏課”時配以“和聲編配”技術；上“合唱課”時融入“和聲、復調”的知識；在“視唱課”中結合“鋼琴多聲部旋律彈奏”；在“鋼琴課”中注重鍛煉學生的“視奏、視唱”能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。

再有，高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育，面向的是中小學的音樂教育，說到底是一種普及教育。因此，多能教育應擺在首位。變“一專多能”為“多能一?！?，要采取“放寬知識介紹面、縮小知識觸點”的教學方法，盡量讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求去尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別在技能課教學中，有些教師一味地貪大求深，讓學生不合實際地練些大曲目，其結果只能是”一學期唱一首詠嘆調、一學年彈一首奏鳴曲”。需要強調的是，師范教育不是不要“?！?，而是在多能的基礎上去實現“?！薄?/p>

深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，對一個人專業上的發展和提高有著不可估量的作用，那么對高等師范院校的畢業生而言，這一點越加顯得重要。作為教師或即將成為人民教師的學生，更應該從我做起，肩負起自己的使命，成為學生們真正喜歡、愛戴的音樂教師。作為高師音樂教育應培養出更多符合中小學需要，深受中小學生歡迎的音樂教師。