公共景觀藝術與雕塑

溫　洋

Public landscape art and sculpture art mutually create beauty appreciation and

spiritual joviality in the development of public art development. With the development of

art mentality, the conceptual scope between public landscape and sculpture has become

unclear and the landscape sculpture has regenerative content and function.Either

public landscape or landscape sculpture has the common characteristic of public

art---publicity.

As an attribute, "publicity" used to illustrate this kind of art is shared, not for

individuals, and the public is the principal part of art service, and also the premise of artistic existence. In addition, "publicity" exists by means of public space, public art can be touched at random in people's daily lives and the art appreciation process is originally the process of life itself.

公共景觀藝術在城市建設的發展中越來越多的呈現在我們的視野中，雕塑是公共景觀中無法或缺的重要元素之一，是藝術在公共景觀中最直觀的表達形式。公共景觀作為視覺美的感知對象，是基于物我分離的基礎之上的，即人作為欣賞者。同時，觀眾在景觀中寄托了個人的或群體的社會和環境理想。公共景觀藝術與雕塑在公共藝術的發展中共同創造著審美和精神的愉悅。雕塑在公共景觀藝術中起到視覺焦點和標志的作用，是公共景觀藝術中重要的創作手段，雕塑以它獨有的空間語言、材質和造型結構，讓人們在近和遠的視角都能感受到它的氣勢和活力。使觀眾真正的融入到一種令人愉快的空間關系中，雕塑成為構成整體景觀環境有機的一部分。

公共景觀有著豐富的社會內涵，一般指公眾交流、活動的場所。構成其環境要素主要包括三方面：自然環境，宏觀上指生物圈、大氣圈、水圈、巖石圈等，具體在我們生活中的一草一木。建筑環境，包含建筑內外空間，也稱人工環境，如道路、建筑、綠化等。人文環境，指社會制度、法律、經濟、道德、民俗風情、時尚文化等。前二者是公共景觀賴以生存的硬環境，影響其尺度、體量、材質及形式，而后者則是構成公共景觀文化品位、思想內涵的軟環境。作為公共景觀本體，與上述幾種環境狀態產生對話與溝通需要一個過程和一些手段，雕塑藝術在其中扮演了重要的角色。例如美國紐約洛克菲勒中心廣場的《普羅米修斯》雕塑（圖1）和彼德·沃克的丸龜火車站廣場（圖2）都表現了這一特點。洛克菲勒中心廣場位于洛克菲勒大廈前，是一個在高樓林立的城市里難得的一塊可供人們進行室外休息的公共景觀空間，設計者巧妙地借用了希臘傳說的人物為主題，既襯托了企業的文化又使整個景觀形式得到了協調。在這里并沒有因為雕塑采用傳統寫實的形式而同現代化的建筑環境格格不入，反而使人們更容易親近這個環境。而在日本的丸龜火車站，彼德·沃克建造了一系列精心構思的單體小品。在一個圓形水池中建造一座噴泉，作為進入城市的象征。噴泉由四個相同色彩不銹鋼長方形框架構成，水幕從每一個框架上如雨水一般落下，流入池里。這個設計靈感來自兩個方面：其一是日本傳統的鳥局形式；再一個就是作為這個城市港口活動的一部分的高科技船運工業使用的起重裝置。這個雕塑與整個景觀的調子相呼應，成為其內部系統的一部分。

與公共景觀產生關系的雕塑，根據不同環境，大致可分為園林雕塑、廣場雕塑、居住小區雕塑、校園雕塑以及商業區雕塑，這些統稱為城市雕塑或景觀雕塑，從其特征來看具有公共藝術的代表性。這里涉及到自然環境、人工環境和人文環境三方面的關系，這也是公共景觀存在的環境條件。公共景觀的雕塑不同于架上繪畫那般自由自在，自我表現在這里要化解為公共行為，要接受一定條件的制約，要有一種整體觀念。雕塑放置于公共環境內，必須充分考慮周圍的生態環境與社會屬性，并與之相協調；它是一個開放的系統，體現雕塑與人、雕塑與環境的對話；最主要的是體現了一種公眾精神。

在現代社會生活的快節奏、高競爭及過度理性化中，越多的喚起人們對大自然的依戀和對自身價值的珍重。雕塑在公共景觀藝術也更著眼與對自然形態的吸取和回歸自然的表現，更多的在創作中運用自然的元素，將生命力和文化觀注入雕塑中，并努力與公共景觀融為一體。比如日本藝術家野口勇同路易斯·康合作的紐約河濱公園游樂場方案（圖3），把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、擋墻、斜坡等，結合布置小溪、水池、滑梯等設施，為孩子們創造了一個自由、快樂的世界。在造型因素的處理上除造型語言的可適性以外，對使用個性化的材料進行更多的概念藝術處理，使雕塑語言更豐富多彩，呈現出更大的表現力。如日本雕塑家愛宮脅子表現黃道十二宮的不銹鋼活動藝術雕塑，在夜色中，隨風搖動的金屬曲線靈動飄逸，具有夢幻般的景色（圖4）。

在現行的藝術多元化時期，以往傳統的藝術概念正在被不斷的支解，新的藝術形式和概念也在融合重組中出現。公共景觀同雕塑之間的概念界限也變的模糊起來。景觀雕塑具有了更新的內容和功能，從過去的單純的裝飾性和自身語言的獨立性轉變成具有更多的情趣內容和參與形式，也更注重了同公共景觀在藝術表現形式上的結合，保證了公共景觀的完整性和整體美觀及功能的合理性。在巴塞羅那的北站公園，城市建筑師和雕塑家大膽地使原有的直線式設計立體化。在景觀中創作了一個主題為“綠和水”的大型抽象雕（圖5）。在公園的西側，被設計成山型的層次不同的亮藍色瓷磚，在東面如波浪似旋渦般被展開。草地的綠色，天空的藍色和云彩融合在一起，成為大地和海洋超越時間的表現。這種已經絕妙的表達了巴塞羅那這個四周群山環繞，地中海文化和歐洲文化交匯融合的國際城市，設計者佩珀一直都在追求自然和宇宙的關系并不斷的創新土木工程，北站公園無疑是最適當的表現形式——公園整體本身就是一件雕塑品。而費爾南多設計的“艾利斯的貓”則是對公共景觀中雕塑情趣化的獨到闡釋（圖6），一個巨大的銅制品聳立在綠地上，沒有大形體所帶來的距離感。通過栩栩如生的形象使人們更喜歡親近它，好像家里的寵物般可愛，孩子們喜歡這只大貓。

在同其他藝術形式相互融合的過程中，公共雕塑在形式、內容和功能性上都發展了許多新領域和新空間，在材料的使用上也開拓了新的內容。水、風、光、聲這些元素也納入到了雕塑材料的行列里。在隨著科技的進步，更多的材料能得以應用到雕塑創作中來，這為公共雕塑提供了更多的表現舞臺。

無論公共景觀還是公共景觀的雕塑，都具有公共藝術的共同特點——公共性。“公共”作為藝術的定語來說明這樣的藝術是共享的、不是個人的，大眾是藝術服務的主體、也是公共藝術存在的前提。另外，“公共”又指這種藝術存在的方式是公共空間，公共藝術是人們日常生活中可以隨意接觸到的，欣賞藝術的過程本身就是生活本身的過程。