法國時尚 似水百年

上一世紀的百年，可以說，設計無處不在。而設計與人、設計與生活、設計與工業的完美結合，塑造了一個叫做“法蘭西”的浪漫國度，并由此傳承蔓延……

法國時尚 似水百年

“法國時尚100年”展覽，中國國家博物館。

展館的入口處，法國建筑大師Hecotor Guimard所設計的那華麗柔美的植物飾紋地鐵（1923）站口赫然而立。步入其中，仿佛進入一個時光的隧道，開始了一次設計之路的漫游：縱跨一個世紀，深廣橫越一個國家。

諾大的展廳中，矜柔的淡紅地毯，黑色的帷幕低垂，隔開窗外初冬的陽光；廳內燈光幽明幻彩。在這樣一個靜謐的展示空間中，人的心不由得沉靜。此時，無需互動，你只要用心去感受、去體會時間在一個國家的流淌，猶如超現實主義畫家達利筆下那悠悠流動的鐘表，化作一股精神，不息而行。

在唯美翔實的文字配襯之下，漸漸地，這些融合了設計師心血的展品靈動、鮮活起來；帶著上世紀的氣息，仿佛在娓娓訴說，一個國家的文化與生活如何從近代走到現代，從現代走到當代，又如何走向未來……

二百二十多件展品，幾乎涵蓋了法國上世紀的設計精品，按時間分為5個部分，按類型分為建筑與時裝兩個專題，紀錄了法國設計所走過的歷程，詮釋出設計名家在創造上的文化依托與個人風格：從Hector Guimard的地鐵入口處到協和超音速飛機（Concorde）；從米其林（Michelin）指南到TGV特快列車；從南錫學派到巴爾巴風格；從歐皮耐爾（Opinel）小刀到電磁卡；從卡地亞（Cartier）的Santos腕表到迷你互聯網裝置；從香奈爾（Chanel）5號香水到菲力普·史達克（Philippe Starck）的FLUORCARLL牌牙刷；從查里奧（Chareau）的高修女臺燈到拉迪（Radi）設計組的睡貓（Sleeping cat）；從法國達飛輪船（French Line）到HYDROPTERE帆船；從磨利樂斯（Moulinex）的絞菜機到愛爾麥斯（Herm）的方絲巾；從皮卡爾（Picard）的BATYSCAPHE到阿麗斯B（Agn B）的卡迪根（Cardigan）按扣羊毛開衫；太空火箭……還有凱樂威（French Line）飛機、雷諾寬敞轎車（L'Espace de Renault）、迪姆（女長絲襪）……領域涉及建筑、汽車、飛機、家具、電器、香水、箱包、時裝、廣告……幾乎遍及了生活的方方面面。而諸如圓珠筆、一次性打火機等早已融入了日常生活的物件，在這里得以追根溯源。

每一件展品之后，都蘊含著一個來自法國的故事，或奇異、或風趣，或嚴謹、或酣暢、或豪邁……通過這一件件展品，法國在這里跨越了一個世紀的歷史。

法國設計是內涵深遠的大融合，是工業產品揉合獨特的實驗，是想象與創造、浪漫與時尚的結合體。回顧她的歷史，等于繪出一個真實的法國肖像；而肖像的靈魂，便是“Esprit de la France”——法國精神！

一個國家精神的創立有賴于居于其中的人民，以及人民所選擇的生活；而生活得益于工業與藝術的相互融合與滲透。正是獨特的工業設計造就了法國獨特的生活方式，繼而凝聚成法國獨特的文化——典雅、時尚、浪漫、輕盈與濃郁。這個堪稱浪漫的國度，擁有千變萬化、絢爛多彩的內容；以時尚、以創新、以恒久的魅力在工業設計的領域之中創造了特有的內涵與神韻。對傳統真誠地尊重、對藝術敏感地知覺、對科技嚴肅地推崇、對時代理性地認同、對未來大膽地直覺，還有勇敢的實踐與創新正是“法國時尚100年”展覽所欲傳達的法國精神所在。

上一世紀的百年，可以說，設計無處不在。而設計與人、設計與生活、設計與工業的完美結合，塑造了一個叫做“法蘭西”的浪漫國度，并因此傳承蔓延……

世紀之初的流行風

（1900—1924）

19世紀與20世紀相交之際，隨著機械文明的進步與生物學領域的拓展，植物及其動物等大自然造型日漸成風，法國成為“新藝術運動（New Nouveau）”的中心地。流暢的自由曲線，以自然植物的形狀為基礎的設計造型在法國廣泛流行。Hecotor Guimard設計的地鐵站入口便是其中最具代表性的作品之一。其仿草木線條的裝飾柔美而華麗，感性的有機曲線與非對稱架構完美結合，使自然與環境和諧地相融并存。

1900年萬國博覽會在法國舉行，同年帶有馬車造型的雷諾汽車問世。繼而巴黎開始擴建，唯美的建筑在塞納河兩岸陸續建成……法國本土設計流派（南錫派）出現，旨在將法國塑造成全世界最懂生活與藝術的國家。設計與工業技術相結合，首條鐵路投入運營、早期飛機飛向藍天。卡迪亞、香奈爾、路易威登等名牌相繼問世。在建筑、家具、工業、時裝領域，設計越來越多姿多彩。

傳統與現代的沖突與整合

（1925—1949）

二十年代，對法國而言是重要的年代。經歷了第一次世界大戰之后，人們對科技的探索如火如荼；通訊業發展，電話成為家庭必不可少的裝備；傳統與現代經歷了沖突與整合，資產階級達到頂峰。1925年，裝飾藝術博覽會在法國召開。展會上，各種時尚展品競相亮相，既有簡單的生活用品，也有奢侈品，掀起裝飾運動的熱潮。隨后，出現法國式裝飾風格。建筑領域出現了幾何學派，室內裝飾蔚然成風。天花板與墻被賦予了裝飾的魅力，繼而影響家居。

二十年代，法國在設計上的奢華最后集中在1927年法蘭西島號達飛客輪（French Line）之上，外觀設計、內部包廂、以及其中的機械裝置囊括了那個年代法國設計的精華。

1936年，法國實行帶薪休假制，休閑生活越來越豐富多彩，同時激發了新時尚的到來。阿爾夫萊德三兄弟發明了雙肩背包；10年后，色彩鮮艷、造型簡潔的分體式女泳裝驚艷法國海灘，比基尼成為一種時尚。

休閑與消費的理性時代

（1950—1979）

這是一個工業化大生產與設計有機結合的時代，一個趨于理性化的時代。

建筑業呈現現代特征。對外部世界的肯定和對建筑特殊性的定位，對感覺的愉悅性的追求，美學上的反本質性和對物質性的消解，空間形式的拓撲和維度的模糊性等成為那個時期流行的建筑語言，努維爾（Novel）和保桑巴克（Portzamparc）等建筑大師開始展露鋒芒，并成為世界建筑的典范。

1977年國立蓬皮杜藝術與文化中心（Pompidou Center）落成開幕，眾人褒貶不一。竟有一家報紙評論“我們巴黎人生來聰明，竟搞了這么一個文化猴戲。”然而正是這座廣受爭議的建筑打破了文化和體制上的傳統限制，成為一個生動、活潑的接待和傳播文化的中心，并以此引領了法國新建筑學派風格。

生活的多姿多彩得益于快速發展的工業化進程。電視機已成為大眾化的商品。同時期的家具設計風格也逐漸藝術化、合理化，更符合人們休閑與消費心理。Celine Dior推出精致奢華的服飾與飾品，掀起新一輪時尚潮。

設計的創造與瞻望未來

(1980——)

世界日新月異，科學技術飛速發展。而這一時期，設計與科技更加緊密結合，達到你中有我，我中有你的境界；設計在高科技的領域之中愈來愈精彩。

1979年，以希臘神話中聰明、美麗的公主命名的阿里亞娜(Ariane)系列運載火箭升空，一時聞名遐邇。巴蒂斯卡夫(Batyscaphe)潛水艇成功試水。高新科技在法國人的生活中繼續扮演著不可或缺的角色，并成功塑造了當代法國的形象。

科技無巔峰，設計亦然，而法國人依然執著于追求時尚、浪漫與生活。各種預示未來的概念設計，以科技為前導，在生活中出現。雷諾登月者汽車（Moonster）預告了2010汽車的發展方向——輕盈而簡便。穿在身上的PC機與各種千奇百怪的概念手機，外形奇特，功能齊備，為人們勾勒了一個新奇的未來世界。毋庸置疑，這將是一個更生活化、更美好、更富含人文精神的世界。

設計精品欣賞

雷諾無馬載人車 1899年

1898年12月24日平安夜，年僅21歲的路易·雷諾(Louis Renault)駕駛無馬載人車，登上巴黎蒙馬特高地，贏得眾人驚羨，隨后訂單陸續到來，雷諾汽車正式問世。這確實是第一架動力汽車，如假包換，即便它的造型頗像一輛馬車，而且駕車的人的姿態也像坐在馬車上。

Pyra家用電暖爐 電暖器公司 1900年

法國第一臺電暖氣，將電力應用至家居生活中前衛的發明之一。乳白色的外形設計充滿時代特色，花草飾紋得益于新藝術的熏陶。不占空間、不易弄臟，且易于搬動，頗具時尚的意味，即便是現在也不失為流行風。

路易·卡地亞Santos 腕表 1904年

據傳說，億萬富翁，同時也是飛行家和飛機制造商的艾伯多-山度士-杜蒙(Alberto Santos-Dumont)，對于每一次降落時就弄丟或打破他心愛的懷表感到不勝其煩，于是向他的珠寶商朋友路易·卡地亞(Louis Cartier)求救：“路易，我求求你，為我發明一只不會脫落，也摔不破的手表吧!”于是乎，第一只運動與社交兩相宜，充滿冒險感與創意的腕表誕生了。

卡羅·布加蒂椅子 1902年

設計大師卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti)前衛設計中的一篇力作，款式奇特，由畫滿彩繪花紋和銅版畫的羊皮紙所覆蓋，精美得令人不忍坐在上面。

Como 茶具 Christofle 1957年

Christofle品牌是法國裝飾藝術界的傳奇。1957年，里奧·薩巴蒂尼(Lino Sabatini)設計了Como茶具組，其流動感和高雅的線條與金屬的潤澤質感交相輝映，本身就已象征了當代的精神。在如此美侖美奐的茶具之中，茶品醇香而悠遠，而法國人的生活又如何不精致？

夏爾波諾 電視 1958年

1958年世界杯足球賽在瑞典舉行。比賽前夕還是奢侈品的電視，轉眼間便成為大眾化的家電設備。這臺以木材、塑料、玻璃和金屬為材質制成的電視，標志著一個新的視聽時代的到來。它外形幽默，頗有一些專屬于那個年代的特征。

法國國立蓬皮杜藝術與生活中心 1977年

蓬皮杜中心曾是最受爭議的建筑之一，一度被揶揄為“文化猴戲”。該建筑全部采用鋼結構。主要結構都暴露在房子外邊，它的鋼柱子、鋼梁、鋼拉桿等赫然可見。建筑師皮阿諾和羅杰斯秉承了20世紀英國阿基格拉姆風格，也有評論家稱贊它，“像是一艘燈火輝煌的橫渡大西洋的輪船，它能駛往任何地點，只是碰巧來到了巴黎。”