劉奎齡作品鑒賞

劉奎齡是20世紀中國畫壇一位卓然獨立的藝術大家。

他的繪畫藝術植根于現實生活，注重從民間藝術和歷代繪畫大師作品中汲取學養，既師法傳統、師法造化，又善于從西學中獲取技法，融中西繪畫藝術于一體，形成了自家獨特的藝術風格和面貌。他的繪畫工寫兼備、墨彩俱佳，山水、人物、花鳥、走獸無所不能，無一不精。尤其是在翎毛和大型走獸方面，運用現代解剖學、透視學、光學等知識和獨創的“濕絲毛法”，結合水性色彩潤滋、淋漓的特性，層層，渲染表現具象結構、肌理、毛皮，質感真切，韻味十足，生動傳神，所達到的藝術造詣，獨步畫壇，令人仰慕。他以其寬廣的畫路，為豐富和發展中國畫技法開拓了新的表現領域。

綜觀劉奎齡的繪畫藝術生涯，大致可以分為四個階段。

第一階段，從1905年至1919年，即40歲前是自學繪畫謀生計階段。這一階段，他將傳統的“沒骨”點染與水彩的“濕畫法”結合在一起，使畫面呈現出水色清濕，墨彩融溶，色階微妙過渡的特點。在造型基本精確的前提下，中西技法都能把握得恰到好處，繪畫風格和面貌初步形成。這一階段的傳世作品十分稀少，目前在市場上尚未見到。

第二階段，從1920年至1939年。這20年劉奎齡藝術探索最活躍，創作精力最旺盛，畫路最寬廣，技法日臻完善，繪畫風格和面貌逐步從多樣化趨向穩定，形成獨有的風格和面貌。1930年和1939年是劉奎齡藝術創作的兩個高峰期。“濕絲毛法”在這階段后期大量使用。山水、人物畫一般在這階段早期出現，翎毛畫則貫穿始終，走獸畫后期逐漸增多。這階段他以飽滿的創作激情，嫻熟的技法，詩人的情愫，無論是對農村院落風趣的捕捉，還是山野、池沼的自然風韻，以及各種生命個體，都能給人以生機無限之感。清新雅致的畫風和濃郁淳厚的生活氣息，給觀眾以強烈的感染，引發無限遐想。僦三英圖》、《五倫圖》、《上林春色》、《孔雀》等一批傳世精品都是在這段時間完成的。

《三英圖》(圖1)，是畫家1933年創作的精致扇面。三只雄雞，用工筆重彩寫出，片片羽毛，精心繪制，層疊遞進。既厚實密重，又色彩斑斕，形神各異地昂然立于淡筆不經意掃出的草地上。既有工筆特色的精心結構，又有水墨小寫意的筆墨韻趣，畫風質樸，親切感人，生活氣息撲面而來。

《五倫圖》，創作于1935年。是畫家自家技法、風格、面貌高度純熟，達于“盡精微，至廣大”繪畫至高目標的代表性作品，也是劉奎齡傳世的花鳥畫珍品。《五倫圖》，目前發現有三件：一件見于1995年嘉德春拍第458號圖錄，以52．8萬元成交；一件著錄于天津人民美術出版社出版的劉奎齡繪畫全集(三冊本)第二冊140頁和榮寶齋畫譜劉奎齡工筆部分第30頁；第三件見于云南省文物總店2004年秋季書畫展銷會圖錄554號(簡稱云南《五倫圖》，見本文圖2)。這三件作品，雖構圖、設色大略相當，但藝術水準有顯著差別。三件當中，以云南《五倫圖》最為精致。顯然是集前兩件《五倫圖》藝術成就之大成的再創作。

云南《五倫圖》，為設色絹本，以精細的工筆精心繪制。圖中鳳凰腹部施以柔和的淡紅色，周身翎羽，尤其是腹部的細羽以小片層層皴染，疊層遞進，羽毛細密厚重，質感真切；尾羽以赭紅色渲染，使其貴氣陡增；腿部鱗片繪制精細，骨質表現得致密、堅實。腳指間完善了肉蹼，更加符合鳥類腳趾特性，使其站立愈顯穩健扎實，愈顯華貴、威儀。孔雀冠上的細羽刻畫得細致入微，似乎在微風中翕動；頸腹部采用皴染與工筆結合，使肌體與翎羽，表現得更加真實、生動傳神；尾部翎羽精工細繪，筆筆精致，繁而不亂，密而清爽。梧桐枝干與鳳凰、孔雀著色考究，形成顯著色差。梧桐主干被皴染得致密堅硬，仿佛叩之有聲，清脆悅耳；枝干樹葉，脈絡清晰，陰陽向背分明。兩只飛舞的燕子羽翼繪制得細密有序；下面一只，顎部的紅色羽毛，嬌艷可人；兩腿斜伸，自然舒展，愈顯靈動、傳神。丹頂鶴頸部的細羽用率筆寫出，迭層披染；背部的羽毛密實厚重，愈顯悠閑、恬靜。鴛鴦、水草設色淡雅，層次分明。整個畫面神完氣足，充溢著一種華貴、高雅、柔美、恬靜的氣息。畫的邊幅有史樹青先生用娟秀的柳體題寫的邊跋：“五倫圖耀辰先生無上神品文革破舊涂此畫題幸得保存一九九六年五月重裝獲觀於大德堂燈下史樹青敬識時年七十有四”。跋下鈐兩方印章：史(朱文)、樹青(朱文)。云南《五倫圖》的面世，對研究劉奎齡藝術史無疑具有重要的學術意義和史料價值。

第三階段為20世紀40年代。這階段，劉奎齡的繪畫技法達到了爐火純青的高度，取得了極大的成就，也達到他自身藝術水平的巔峰。獨創的“濕絲毛法”解決了沒骨勾勒與絲毛的結合，形成了他獨特的藝術技法和繪畫風貌。在借鑒西法的基礎上自成一派，獨領動物畫風騷。

《柳塘戲蝶》(圖3)和《回眸凝望》(圖4)，是畫家這個階段的代表作。

《柳塘戲蝶》圖是1940年創作的佳構。畫面中微風和煦，暖日融融，一株柳樹植根在水塘邊上，老干新枝，秀葉如蠶。一只黑白花貓蹲臥在橫斜的柳干上，斂氣凝神，窺視著兩只輕盈飛舞在水塘上嬉戲野花的蝴蝶，伺機捉捕。寓靜于動，亦靜亦動，平淡怡人，生動傳神。黑白花貓除耳、鼻部分用線勾勒，其余部位全用“濕絲毛法”皴染，水色氤氳，色墨接碰，黑白毛色的相間變化，自然過渡，不著一點痕跡。骨骼、肌肉、皮毛不著一筆，卻歷歷在目，躍然紙上。樹干用枯筆皴染，傳統筆法與現代技法在此件作品中完美地結合在一起，表現了極高的藝術造詣。

《回眸凝望》圖創作于1945年。山坡上，一株粗壯的柳樹依山勢生長，頑強地向斜上方伸展著粗大的枝干，如眉的柳葉以極盡濃淡干濕變化的中鋒寫出，石青渲染，飄逸而不失柔媚。三兩枝桃花橫斜伸入畫面，花枝上布滿了盛開的花朵與花蕾，暖風習習，花香撲鼻，引發觀者無盡的遐想。山坡近處，柳樹下，桃花旁，一匹黑白花駿馬，皮毛柔軟光亮，精神抖擻，正向山下回眸凝望。畫家以爐火純青的技法，窮筆墨之微奧，運畫外之功力，精心構繪了這匹神駿。畫家以最難表現的后視方位構圖，借馬昂首回望之機，展示馬的全貌。除馬腿和馬臀與馬背分界處用線勾畫外，其余部位以不同筆法皴染。絲毛，惜線如金，隱跡立形。墨色中見筆法，筆法中浸墨韻。筆、墨、線渾然不著痕跡，儼然一片化境。馬的結構、骨骼、肌肉、皮毛、神韻無不躍然紙外。馬尾、馬頸和頭部棕毛與肌肉的表現尤為生動傳神，仿佛隨著呼吸節奏的變化，棕毛、肌肉在有節奏地甩動、松弛。馬的眼神的刻畫最為傳神，昂首回頭的駿馬，凝眸遠望，晶光通亮，神采奕奕，盡現物象之神和筆墨之神。不僅盡得李公麟、徐悲鴻馬之精髓，結構、骨骼、肌肉之壯美，更具其獨有的豐腴光亮的毛皮之柔美，集形態、神韻美于一身，堪稱神來之筆。

20世紀50年代后，畫家已近耄耋之年，精力、體力都難以從心，這是其藝術生涯第四階段。這階段畫家創作活動日漸減少，傳世作品亦不多見。

隨著劉奎齡作品的不斷被發現和研究工作的不斷深入，劉奎齡作品的藝術性和觀賞性將會得到更加廣泛的認同，其在中國繪畫史上的地位也必將被重新認識。

(責編：陌楚)