市場是檢驗畫家的重要標準

任重，收藏界本月熱點人物。

任重是職業畫家，1976年生于寧夏銀川，祖籍河北。

任重出生于書香門弟，父親給他取名出于《論語—秦伯篇》：“士不可不弘毅-任重而道遠，仁以為己任，不亦重乎?死而后已，不亦遠乎?”并諄諄教導他：“汝為君子儒，不為小人儒、”

關于任重，最近的一條新聞是：2005年8月13日中貿圣佳十周年拍賣會上，任重的《雪竹圖分，以35．2萬元成交(見《美術報分8．13日報道，標題：中國當代優秀畫家繪畫專場成交率創出新高)。

在近幾年國內外大大小小的拍賣會的中青年畫家專場上，只要有任重的作品出現，就會成為這場拍賣會的一個亮點，不僅從未流標，且成交價屢創新高，可說是當前藝術品市場上的“績優股”。所以，無論是嘉德、翰海還是中貿圣佳，在每次拍前宣傳的新聞稿中都會提到這個年僅29歲的畫家名字。

從五六年前一平尺1千元，到目前拍賣會上一乎尺3萬元。一份藝術類雜志在統計去年春秋兩季大型拍賣成交記錄時任重作品的價位甚至超過陳逸飛，排在第一位。有些收藏家在驚詫于任重畫藝的同時，不相信任重僅有29歲，這被許多收藏家、拍賣行從業者，書畫家稱為“任重現象”。

任重的畫好在何處?收藏家們為何追捧任重的作品?3萬元一平尺，貴嗎?是炒作還是奇跡?帶著這些疑問，記者走訪了多位收藏家、拍賣行資深人士以及圈內的一些書畫經紀人，也在網上幾個藝術論壇中與同好進行討論。有意思的是，聊及任重，無人不知，談及其畫，幾乎眾口一辭：“畫的確實好”。但對于任重的作品為何在藝術市場上有如此好的表現，大家見仁見智，褒貶不一，為此本期特將任重先生介紹給大家，敬請諸公品評。

任重的畫好在何處?

王鍶珞：任重于花鳥、山水、人物、草蟲，走獸、清供，樓臺、舟楫各科各法皆擅勝場，且筆墨體勢的典麗精髓，更有他畫中的淵雅靜穆、高古清逸，構圖布局的匠心獨運，空靈簡靜，詩跋題款的文采雋妙，處處體現出他對中國傳統文化和中國書畫的獨特理解和自拓衢路的追求。他征服了的眾多的觀者，也贏得他在藝術領域的一席之地。

諸文進：任重之畫，其精麗處在設色，精辟處在筆墨，精到處在奇巧布置之中焉。筆墨首重線條，此吾國畫之命脈所系矣，而任君尤精此道，操刀解生游見。觀其筆綿綿若蠶吐絲，勁韌似琴弦鐵線，回游流轉，長拋激蕩，此皆正傳之法也，所謂出水曹衣，當風吳帶，邈然高占神氣，單此一法，自晚近任伯年，近人張大，千后無復傳焉。今人專意于戰顫之體，轂觫斷續，夸飾取巧，實與任重舒展雍容之格有霄壤之別矣。

為何收藏任重的作品?

成都收藏家李先生：任重在我們那里成名很早，他經常往來于成都，成都畫界的人很多都以為他是成都人，我看見他那幅《八十七神仙卷》上就有成都二字，其實他是寧夏銀川人。我不會畫畫，但認識幾個畫得還不錯的畫家，七、八年前，任重就是他們談論的話題，那時他只有二十歲左右。大家都很感嘆他的精工和勤奮。曾有畫家說他們組織筆會，別的畫家都打麻將去了，他在畫畫，同室的麻將打完回來，他還在創作，睡完一覺醒來，他仍然在畫：那個畫家驚嘆“怎么可能和他比啊!”早在五六年前，他的畫價就不低，那時畫好像還沒有上拍賣行，也不存在炒作之嫌，我認識的兩位畫家給我們那里最高檔的酒樓畫畫，十幾張六七萬元，說來也不低，但任重在那里一張就是三萬元；他也曾說還有心認真學習古人十年，二十年，再說功到自然成的話，這點倒有點象大干先生：

北京收藏家艾軍：我有錢要買畫，就買任重的-為什么?一，他的畫好看：我雖不太懂，好不好看還是看得出來，陳逸飛畫的就好看。二，非常精細：既然是工筆畫就應該精細，就像雕琢一玉，雕工精美當然比粗制濫造的有價值：三，年輕，有升值空間，當然不是指到拍賣行去買；有人說他的拍賣行價格是因炒作虛高起來的，就算如此，但憑他年富力強、勤奮敬業的精神，相信虛高的那部分將來也可以彌補回來!任重年輕，再加上其畫與現行的“學院派”標準相比有很大差異，當然會受到尤其是畫界的爭議：但畫的好是大家有目共睹的，很多畫家不服氣的是他的畫價高，而不是他的作品不好。

3萬元一平尺，貴嗎?

某知名畫家經紀人：任重畫的很好，我很喜歡：但他這么年輕，價格都已經3萬元一尺了，那等他5u歲的時候，該是多少錢一尺?所以我覺得這里面有市場炒作的嫌疑。

北京古玩城書畫藝術世界某畫廊主持人：其實以一尺多少錢定價這種方式，忽略了作品各不相同的質量，幾乎每個畫家都有優質的．一般的，或是次等品-我不知道這3萬一尺是畫家自己定的潤格或市場流通價?還是拍賣價?要我說，3萬一尺不貴，關鍵是看他作品的好壞，據我所知，最近任重有幅精品拍出30多萬，核算下來應是9萬元一尺；

某著名拍賣行藝品部經理：我們可以說是最早拍賣任重畫作的拍賣公司，那時他的畫價的確很低，而且只要上拍，肯定能賣出去，中青年畫家里算是佼佼者-此后，跟他也一直有合作，他的作品價格一路走高，大家都有目共睹。現在征集他的畫比較難，中青年畫家的作品我們一般都是直接從畫家手里拿，可由于各個拍賣公司都追著跟任重要畫，他畫的又是工筆，產量不高，所以每次拍賣會能拿到他一幅大畫是比較不容易的。我們的買家里喜歡他的畫的人確實不少，水漲船高，價格走高也是正常現象。

在采訪中，記者還聽到不少如：“任重，畫的是大干早年，不過比那時候的大干畫的好!”之類的評價。2005年，畫廊雜志做了一期“任重專輯”，與任重就他的創作、市場等進行了較深入的訪談，有些話題是大家比較關心的，特摘錄如下：

秦嶺(記者)：從您的作品，您對于傳統的學習好像不僅限于某家某派，任重：是，但是“取法乎上”是必要的，不能忽視淵源，溺于湫澮。我年少時，是以大干先生的工筆入手，喜歡他作品的氣度，他的功夫，修養都太好。另外，兩宋的花鳥在那個時候臨得很多，勾勒，敷染，學到很多方法，尤其喜歡趙佶。

秦嶺：張大干是由石濤、八大漸漸上溯追根溯源的。

任重：是，而且張大千是一個傳統繪畫的集在成者，也是拉近我和晉唐宋元之間距離的最好中介。

秦嶺：您的這個比喻很有意思，任重：因為頂極的東西，在你沒有真正明白或者完全理解的時候，會有很深的隔膜，大干先生的畫是最頂極的“翻譯”，可以拉近這種時空以及審美意趣的距離。但后來我開始掉頭不顧地畫晉唐宋元，開始是局部的臨摹，然后是通篇巨細無遺的響拓，再到后來，又局部的對臨，及至縮本背臨、放大意臨，象背古文似的，下過很多“死”功夫。

秦嶺：有沒有聽到過負面的批評，同行是怎樣看待您的成功的?

任重：肯定有。人都有自己的標準，有各自的好惡：有負面的批評，只要不是帶什么別的色彩的，自己還是能靜下心去聽。我接觸的畫家不多，這方面的批評也很少親耳聽到，但一般不外乎幾種：一、沒有自己的個性，或者說沒有自己的人個風格。二，作品的語言太單一，太傳統，缺乏時代感。三、題材雖然廣泛，但都是傳統的，可能有炒作之嫌等等。

秦嶺：那您是怎么看待這些意見的?

任重：首先，學習是一輩子的事情，“上窮黃泉下碧落”，只有階段，沒有止境，我自己很明白的一點是自己還是在學習的階段里，有自己的理想，有自己的追求，功到自然成，最后是會看到彼岸的。至于中間的過程，都不要去津津樂道地去多談，我不想太早追求“個性”，那都是十年、二十年之后不經意哪一天來的東西。

秦嶺：您曾提到“職業道德”和“敬業精神”，也有人說您是最嚴謹勤奮的畫家，請問您是怎樣認識這種精神。

任重：當代中國畫家從來不缺乏游山玩水，蒔花養鳥、絲竹管弦的小情調，而恰恰缺乏米開朗基羅那樣對待藝術的“殉道者”精神，我們看古人的繪畫和流傳至今的雕刻、瓷器、銅器，還有一切詩歌、辭章以及思想，一切最優秀的傳統文化遺產，卻恰恰在很多方面體現出來了古人的職業道德和敬業精神，這就是“用敬”之道。相對于整個社會來說，畫畫是小技，畫家是小人物，但是殊途同歸，你欲成為典范，留下名字，藝進乎道，也必須和百工一樣，有敬業精神，否則都是妄談。畫畫因個人的目的不同，投入的熱情也并不相同。有人當做修身養性，作為素質培養；有人當游戲，放松身心；有人當作工作，安身立命，而后視其為人生的價值和意義……不一而足：但作為畫家，首先應把它視為工作，就是大干先生所提倡的“畫家之畫”。

秦嶺：現在藝術品市場以及收藏界在對您的作品追捧和認可的一片大好形勢之下，您是怎樣能保持一棵平常心，處理好藝術和市場的關系，又怎樣認識這種關系呢?任重：市場是最實際的，它既殘酷無情，又公平、公正、公開。市場對于藝術家來說，同樣也是一種鍛練和際遇，誰都無法預言中國當代藝術將會走向何方，但藝術市場將會對其前行方向產生至關重要的影響則是不容質疑的。我作畫的時間不短，20年了，但是出道是這幾年的事情，進入市場的時間并不是很長：嚴格的說，自己對藝術市場里的規律不是很了解，絕大多數的事情，都是我的經紀人和朋友代為處理的，并沒有直接接觸買家和市場。畢竟畫家自己并不擅長這些，而且浪費心智和精力：我倒覺得把畫畫好最重要。畫家作為一個社會人，實際自己價值的途徑是畫出好的作品，能夠積累，從而有長足的進步?這方面的壓力，每個有責任心的畫家都應該有。市場作為你藝術水準的一方面的判斷，可以激勵、鞭策、成就你，當然也可以誘惑你，打擊你、毀滅你，這就要看畫家自己的選擇和你自己的價值觀以及應對能力。從某種角度去說，市場又是公正的，它可以拋開政治、意識形態，乃至文化差異等等各個范疇上的差異，做出它獨有的取舍和判斷，就我個人的一些認識，一部分畫家，評論家，對一幅作品或某個畫家的評價，通常和他自己的好惡，以及與他個人的修養與認識有極大的關聯。他講一個畫家畫的好壞，一幅作品有多少價值，基本上可以完全不負任何責任，更談不上產生什么損失。但是作為藝術品買受方的收藏群體，他需要投入的恐怕不只是金錢，更需要要付出大量的時間和精力去分析，理解。從多個角度去印證藝術品和藝術家未來的發展，最后，再真金白銀地去購藏、擁有。相比較而言，他們似乎較評論家和畫家更加客觀與負責。