歐陸隨筆（之一）

張鐵夫

黑色的亞當與夏娃

蒙地卡羅的海濱花園里有亞當與夏娃的兩尊全身銅像。兩人均為黑人。亞當個子不高，胖墩墩、傻乎乎的；夏娃也是個胖妞兒，憨態可掬。兩人都赤裸裸的，下身也沒有用無花果葉遮掩。在傳統藝術中，亞當與夏娃均為白人，而且還是美男和美女。例如大盧卡斯·克朗切的雙聯油彩版畫《亞當》和《夏娃》，弗朗斯弗羅里斯·維里恩德的油彩版畫《亞當與夏娃》，法埃東和阿波羅的油彩布畫《伊甸園里的亞當和夏娃》。這些繪畫中的亞當，身材勻稱，風流倜儻，而夏娃則眉清目秀、綽約多姿。這是不難理解的。因為上述繪畫都是《圣經》題材作品，而《圣經》是白人的經典，而且《創世紀》純屬虛構。

20世紀下半葉以來，人類學家在東非的坦桑尼亞、肯尼亞、埃塞俄比亞等地，先后發掘出了約250萬年前的大批石器和古人類化石。由于那時的古人類已能制造工具，故被稱為“能人”，而“能人”是人屬的最早成員。既然學術界公認人類起源于非洲，那么蒙地卡羅的那兩個皮膚黝黑、野性十足的人類始祖就是有科學根據的，因而也就顯得更真實了。

金色的約翰·斯特勞斯

在維也納的城市公園里，有“圓舞曲之王”約翰·斯特勞斯的一座紀念碑，公園的拱門內豎著這位作曲家的一尊銅像。作曲家左手托著一把小提琴，右手捏著一支弓，正在全神貫注地拉著一支曲子。這尊雕像不僅是城市公園的一個主要景點，而且是全奧地利的一個重要名勝。

聽說雕像原為黑色，后來市政當局采納了一個日本人的意見，將它從頭到腳鍍了一層黃金。誠然，以約翰，斯特勞斯對世界音樂所作的貢獻，給他用黃金塑一個像也不為過。但我覺得，原來那個黑色的塑像更樸實、更本色。這個金色的塑像雖然流金溢彩，但卻未免顯得俗氣。

佛羅倫薩的“老橋”

多年以前，看前南斯拉夫影片《橋》時，就知道佛羅倫薩的橋非常有名。影片中的意大利籍游擊隊員薩瓦多尼曾向他的助手班比諾表示，戰爭結束后要帶后者去佛羅倫薩看橋?？上Ш髞韮扇硕紶奚?。

佛羅倫薩有10座橋，其中以阿爾諾河上的“老橋”(Ponte Vec- chio)名氣最大。它的舊址上先后建過3座橋：一座建于古羅馬時期，另兩座分別毀于1117年和1333年。“老橋”建于1345年。它不僅歷史悠久，而且造型奇特：橋下為三拱，橋面有許多金銀匠作坊和店鋪，橋上為薩瓦里長廊。它雖然不如一些大江大河上的現代橋梁那么雄偉壯觀，但卻古樸典雅，給人一種歷史的厚重感，因而顯得更為珍貴。

具有詩意的譯名

佛羅倫薩有好幾個中文譯名——佛羅倫薩、佛羅倫斯、翡冷翠。佛羅倫薩譯自拉丁語Florentia，佛羅倫斯譯自英語Florence，翡冷翠譯自現代意大利語Firence，后者是徐志摩首譯的。它不僅在發音上最接近于原文，而且頗具詩意。雖然原文為“百合花”之意，譯文換了一個形象，但卻使人覺得同樣美麗。

盧浮宮三寶

位于巴黎塞納河畔的盧浮宮是世界上最大的博物館之一，其歷史可以追溯到12世紀末。最初，它是菲利普·奧古斯特修建的一座名為“盧巴哈”的要塞，藏有皇室的珠寶和檔案。經過歷代法國皇帝的不斷擴建和改建，以及收藏品源源不斷的補充，今天它已成為一個擁有40萬件收藏品的大博物館。它的展品分為7大類，即古代東方文物和伊斯蘭藝術，古代埃及文物，古代希臘、伊特魯利亞和古羅馬文物，雕塑，工藝品，繪畫和書畫刻印藝術。此外，為幫助觀眾了解盧浮宮的建筑歷史和演變過程，還設了“盧浮宮的歷史”和“中世紀的盧浮宮”兩個展廳。從 2000年4月起，又從布朗利博物館精選出一百二十余件非洲、亞洲、大洋洲和美洲的早期藝術作品供觀眾欣賞。

盧浮宮的展品件件都是珍寶，即使是著名美籍華裔建筑大師貝聿銘設計的主入口——玻璃金字塔，也是一件建筑藝術的珍品。它高21米，周圍有7個水池和一些噴泉。這座現代建筑不僅雅致、美觀，與古典宮殿十分協調，而且非常實用，為入口畫廊和地下大廳提供了充足的光線。貝氏說過：“建筑設計說來也簡單，我認為有三個要點最值得重視。第一是建筑和環境的結合，其次是體形和空間，第三是注意建筑為人所用，為使用者著想?！必愂辖鹱炙褪沁@種建筑的一個范例。

據接待人員說，若想把盧浮宮的展品從頭到尾仔細觀看一遍，約需三個星期；若在每件展品面前停留一分鐘，也得一整天時間。由于我們在巴黎的活動安排得很緊，在盧浮宮里只能呆75分鐘，因此接待人員給我們精心設計了一條參觀路線，即主要參觀所謂“盧浮宮三寶”——維納斯雕像、勝利女神雕像和達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。這些藝術品均為原作，價值連城，可說是精華中的精華，珍品中的珍品。

我們從地下停車場登上博物館一層，在接受了三道安檢之后進入接待大廳，然后幾乎是一路小跑，直奔主題。維納斯雕像位于德農館一層。關于這個雕像，人們已經非常熟悉了。在世界任何地方都可以看到這個雕像的復制品。原作是希臘化時代 (公元前2世紀晚期)的作品，1820年由一個農民在希克拉德的米洛島上發現，故又稱“米洛的維納斯”，19世紀時由里維熱侯爵送給路易十八。雕像高約2米，用帕洛斯大理石雕刻，這種大理石本身具有光澤，使雕像更顯得光耀奪目。盡管維納斯雙臂殘缺，但她那端莊的臉龐，勻稱的身材和優美的姿態卻顯示出一種不可抗拒的魅力，因而她的名字成為美女的同義詞。我在羅馬斗獸場遺址的展覽室里看到過一尊復原的維納斯雕像。作者給女神接上了雙臂，左臂向上彎曲，手掌朝外，五指叉開，右臂甩到腹部，手掌朝內，五指微曲，全身作舞蹈狀。應該說，那尊雕像也是很美的，反映了作者的一片良苦用心。不過我總覺得，這樣做無異于畫蛇添足。因為這樣一來，觀眾的想象力就被剝奪了，而對于藝術欣賞來說，接受者的想象力是很重要的，它同樣參與美的創造。

勝利女神雕像也陳列于德農館內。因它發現于薩莫色雷斯島，故又名薩莫色雷斯的勝利女神。雕像作于公元前190年，高2．75米，同樣用帕洛斯大理石雕刻，1863年送給法國。在希臘神話中，勝利女神名叫尼刻(即羅馬神話中的維多利亞)，是“勤勉”、“頑強”、“力量”的姊妹。她身上生有雙翼，頭上戴著桂冠，攜帶橄欖枝，其使命是給人們帶來勝利和諸神的禮物。不過盧浮宮的這個雕像也是個“殘疾人”。她缺失的不是雙臂，而是首級。我們看到，女神立于船首，強勁的海風吹亂了她的衣衫，但她挺起胸膛，張開雙翼，迎著風浪，將船引向勝利。盡管我們無法看到她的面部表情，但我猜想，那一定是充滿勝利信心的。達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》收藏于德農館二層，它是意大利和西班牙繪畫館中最重要的展品。這幅畫前的觀眾總是最多的。它以前曾一度失竊，為了安全起見，現在給它罩上了一塊防彈玻璃，而且在畫的前面用繩子拉了一個半圓形的圍欄，觀眾只能站在一米開外觀看，而無法貼近它。這幅畫并不大，長77厘米、寬53厘米，在達·芬奇的油畫中算是較小的。如《圣母子和圣安娜》為168．5×130cm，《巖間圣母》為189．5×120cm。不過，在他的所有繪畫作品中這幅畫被公認為是最珍貴的。人們認為，它的最主要特征就是蒙娜麗莎臉上那種“神秘的微笑”。這種微笑是內心感情的自然流露，這是欣悅的微笑，幸福的微笑。而且，不管你站在畫的哪一邊，你都會感覺到她在向你微笑。她的眼神始終投射在你的身上，她的微笑始終跟著你在移動。達·芬奇本人說過：“誰不尊重生命，誰就不配有生命。”《蒙娜麗莎》就是走出中世紀、進入新時代的人們對生命的禮贊，對人性的禮贊。

油畫《蒙娜麗莎》是達·芬奇于1503—1506年間在佛羅倫薩時所作。1516年，他應法國國王法蘭西斯一世的邀請，遷居安波斯城的克魯堡，并隨身帶了一些繪畫作品，《蒙娜麗莎》便是其中之一。生前他以兩萬英鎊的價格將畫賣給了法蘭西斯一世，因而這幅畫永遠留在了法國；據說，以前那個“盜”畫者是盧浮宮的一個意大利籍木工?！氨I”畫的目的并非謀財，而是要讓它回歸祖國。其實，在達·芬奇僅存的17幅作品中，盧浮宮就有3幅(另兩幅為《巖間圣母》和《圣母子和圣安娜》)，在圣彼得堡的埃爾米塔日美術館也有兩幅(《貝奴亞的圣母》和《哺乳的圣母》)，其他地方如英國的溫莎宮、倫敦國立美術館、慕尼黑美術館、華盛頓國家美術館，也藏有他的作品。達·芬奇并不僅僅屬于意大利，他是屬于全世界的。