張鐵林：現在學表演的人供大于求

相比于每一年不斷激增的報考表演專業的考生，一方面，并不發達的國內影視產業還遠不能消化這些增長人群；另一方面，在行業內的人也面臨著如何在教育和職業上縮小自身的巨大差距。

也許受到去年國內電影票房激增的影響，又恰逢2005年是中國電影100年，媒體的關注焦點始終圍繞著中國電影，新春伊始的藝術類學院招生把民間對電影的熱度提升到最高。而今年的報名情況尤盛于往年。

據北京電影學院黨委宣傳部介紹，2005年學院累計報名人數近1.4萬名，表演學院報名人數就近6000人，為此電影學院不得不延長一天報名時間；而表演學院今年本科、高職共招生180人，這就意味著報名的100人中只有3人會被錄取。這樣的招生比例在全國高校居首。而另一“造星工廠”中央戲劇學院情況也是如此。

反其道行之，1月17日，演員張鐵林接受了暨南大學聘書出任暨大藝術學院院長后，對其藝術院校規劃的最顯眼的一條就是“不設表演專業”。這與現在國內年輕人對院校表演專業趨之若鶩和眾多高校增設表演專業，形成鮮明反差。

畢業于電影學院表演系、又諳熟于國內影視圈的張鐵林對他的學生有了新的培養方式？還是他對國內演員的教育與發展有自己的擔憂？

近日，《中國新聞周刊》記者專訪了張鐵林。從78級表演系學生、到演員，再赴英國學習導演、回國后成為電視明星，現又回到學校教書，他的多重經歷也許能幫助我們找到答案。

“做演員這個行業本來可以不設表演專業，很多明星并沒有進過電影學院”

張鐵林在考電影學院之前在陜西省科技局的一個倉庫里當裝卸工，上大學成為他惟一的發展之道。當時能夠演電影就足以讓他這樣考上電影學院的人激動，至于能否成明星，幾乎沒想過。他覺得現在的考生和他們那一代相比，擇業的空間大了很多，報考表演專業也只是他們眾多選擇中的一個，報考更多存在嘗試一把的僥幸心理。他們不清楚在學校需要學什么、能學到什么，更不知道將來自己能做什么。中國新聞周刊：一個想從事表演的人，能從影視院校學到什么？

張鐵林：在中國有種觀念叫專業的和業余的。對學生來說，當我們開始步入電影學院的大門后，心態上就產生了變化，覺得是向專業邁進了。在整個電影學院教育的過程中，電影學院的氣氛會潛移默化地影響你，所以與其說我從電影學院學到很多東西，倒不如說在這個環境中，電影學院自然地給了我們很多東西，這些是在電影學院的校園之外感受不到的。

電影學院提供了無數面鏡子，讓你看自己，也讓你看別人。這在學習過程中是非常重要的。

中國新聞周刊：它只是一種氛圍上的熏陶？張鐵林：做演員這個行業本來可以不設表演這個專業，但這么多年來，電影和舞臺表演已經被總結出來很多經驗，并逐漸發展為一個學科。這個表演學科對想學習表演的人來說其實是一個捷徑。

中國新聞周刊：所謂捷徑往往是一些表演經驗和技巧的傳授，是否需要用四年時間來學這些技巧？

張鐵林：四年時間成就過許多藝術家，四年也培養出許多垃圾。我們不能說四年之后仍然有很大的淘汰率就說四年(學)錯了。像當初香港的藝員培訓班是在當時香港電視制作業非常蓬勃、需要大量的從業人員參與的特殊情況下才有的，如果我們現在再看那些藝員剛結業時所扮演的角色，恐怕也沒有太多的研究價值。

中國新聞周刊：有人認為，同韓、日影視作品比較，國內經過科班訓練的年輕演員塑造的角色并不成功。

張鐵林：首先這種比較未必客觀。其次，學表演在學校學習絕不是惟一的學習渠道和場所，很多明星并沒有進過電影學院。

當然現在剛畢業的演員也確實存在一些問題，我覺得，我們學校的教學和社會實踐的距離比較遠，這是中國學院教育存在的共同問題。

中國新聞周刊：你覺得現在學校表演專業的教育與社會需求相脫節？

張鐵林：對于現在的表演專業課程設置我不太了解。但在我就讀北京電影學院時，除了學校老師外，還有很多從舊社會走過來的老藝術家來給我們上課，他們有豐富的實踐經驗，從他們身上看到很多傳承的藝術。而現在這些老藝術家很多已經故去了。

國內和國外對進藝術院校學習的目的不同

盡管這些年中國的影視產業仍然是眾行業中發展最為緩慢的，盡管報名考生中的絕大多數除了懷揣虛幻的夢想并沒有考慮過自己的“藝術前途”，但都沒有影響演藝類學院尤其是表演系招生的逐年激增。

北京電影學院表演專業本科四年制，現每年學費一萬元，高職二年制，每年1.9萬元，金額不菲。

據了解，表演專業畢業的學生，只有很少一部分能真正進入這行，在第一線當演員的就更少。而且投考人數的增長速度遠高于演員的成名速度。如中戲表演系1992級全班15人，畢業10年后，現在還有機會從事表演的只有2個人，其余都轉行了；中戲1998級戲劇文學系，全班22人，畢業后沒有一個成為職業編劇，大多數人轉行做媒體或者其他行業，剩下的十幾人多從事不固定的影視編劇工作。

張鐵林說，在英美等國，影視劇組不會從學校直接找演員，想尋找機會的演員一般通過演員工會和演員的經紀人與劇組建立聯系。這使得學生在學校的學習更為純粹。張鐵林想在自己執教的藝術學院嘗試“將國外的先進教學經驗跟國內的傳統教學方法融合起來。”但似乎他還沒有形成更成熟的思路。

中國新聞周刊：你為什么不在你的藝術學院里設表演系？

張鐵林：全國教授表演的學校太多了，真的是供大于求。

中國新聞周刊：您說影視表演者供大于求，但觀眾從銀幕上看的，往往還只是那些少數熟悉的面孔。

張鐵林：這是影視工業生產的一個特性，大家就喜歡看那幾個熟悉的面孔，如果換個生面孔，觀眾可能就不愛看了。觀眾(對新面孔)需要一個適應過程，這一適應，投資的老板就可能虧錢了。從這個意義上講，無論是制作商，還是觀眾，都不喜歡變化，因為變化在電視這個行業中冒的風險太大。

中國新聞周刊：考生們稱影視類院校為“造星工廠”，似乎進入了“造星工廠”，就踏上“星光大道”了。張鐵林：學生當然可以那么想，社會的現實會告訴他們往往不是那種情況。盡管我沒有數據，但據我了解，電影學院畢業的人和實際上在這行里就業的人的比例很小，離明星的距離就更遙遠。

所謂明星的意義非常復雜，首先作為演員他要趕上好的戲、好的合作團體、好的市場機會，這還不夠，更重要的一點，你所演的這個角色得正好趕上這個時代大部分觀眾的審美取向，才能成受人關注的明星。

中國新聞周刊：國內藝術院校的教育和國外比較有什么不同？

張鐵林：在國內，很多進入藝術學院的人希望成名成家，認為這就是成功。在英國教育體制里，像我所在的學校，教員經常給我們灌輸的基本思想是，我們到這里是來學習電影學習藝術，將來可以不必從事這個行業，但是大學教育對人智力的開發非常重要。中國新聞周刊：你會在做院長期間嘗試哪些新的教學方法？

張鐵林：從我個人體會而言，國外的學校從課程設置、教育理念和社會的工業生產都是直接緊密聯系的。比如，很多的課程，要請社會上有成就的藝術家就各專題來講實際的制作。

有豐富的實踐經驗是補充系統教育很重要的因素。