秋 歌

落葉完成了最后的顫抖

荻花在湖沼的藍睛里消失

七月的砧聲遠了

暖暖

雁子們也不在遼夐的秋空

寫它們美麗的十四行了

暖暖

馬蹄留下踏殘的落花

在南國小小的山徑

歌人留下破碎的琴韻

在北方幽幽的寺院

秋天，秋天什么也沒留下

只留下一個暖暖

只留下一個暖暖

一切便都留下了

痖弦，原名王慶鱗。1932年出生于河南省南陽縣。1949年隨國民黨軍隊去臺灣，1966年12月退伍。1954年與洛夫、張默共同創(chuàng)辦《創(chuàng)世紀》詩社，1975年任幼獅文化公司期刊總編輯。1977年10月起擔任臺灣《聯(lián)合報》副總編輯兼副刊主任、聯(lián)合文學雜志社社長。主要詩集有《痖弦詩抄》、《深淵》、《鹽》等。

【程光煒薦語】

痖弦是那種“輕盈型”的詩人，正如這首詩，它是以輕盈的旋律、節(jié)奏和姿態(tài)步入我們的藝術想象的。實際上，也可以將其看作是一首經(jīng)過“剪輯”后的詩，線條由復雜歸于簡單，氛圍由喧鬧進入靜謐，包括那七月、南國、北方、山徑、寺院和秋天等，都顯然呈現(xiàn)出極其單純的品質(zhì)來。因此，詩要表達的東西，不是在詩內(nèi)，而是在詩外，是在語言之外，或者是在你的想象之外。

【葉櫓薦語】

痖弦此詩，跡近古詩中的“贈內(nèi)”的路子。但是他在藝術技巧上的運用，卻可以稱得起含蓄而機變。詩中的“落葉”、“荻花”、“砧聲”的消失和遠去，“雁子”、“秋空”和“十四行”的聯(lián)想，無一不指向一種對愛情的甜美回憶。在甜美的愛情回味之余，固然也難免某種滄桑之變的感嘆。然而，一切皆因“只留下一個暖暖／一切便都留下了。”

什么是變和不變，什么是短暫與恒久，什么是愛情的真諦，在讀這首詩并因之而產(chǎn)生聯(lián)想和探究時，便都會得到詩意的解答。

華爾華茲說詩是寧靜中的回憶，讀此詩會有更深的體會。

對于詩的解讀，或許還可理解為詩人是寫給子女的。果如此，則暖暖是愛情的結(jié)晶，“一切便都留下了”就成為對未來的期待，也是詩的一種境界。“詩無達詁”，多一種解讀也無妨。

教學建議：引導對美好事物回憶時的細節(jié)聯(lián)想。

適用年級：高三

【李怡薦語】

這的確是一曲秋天之歌：落葉飄零，荻花凋謝，大雁聲聲，一派蒼茫。然而詩人卻說，“只留下一個暖暖／一切便都留下了”。全詩戛然于此后，我們不禁問，暖暖是誰?是一個戀人還是母親，是一個孩童還是友人？或者，暖暖是什么?也許具體的答案并不重要。詩人曾言：“這世界已經(jīng)夠冷，讓我們以彼此的體溫取暖”。如此看來，“暖暖”似乎沒有明確所指，但又是所有的這些。在荒涼無比的秋天，在萬般孤寂、落寞之際，對于詩人而言，“只留下一個暖暖”，也就夠了。無疑，留下的暖暖是一份向往，是一份情懷。

教學側(cè)重點：低回舒緩的節(jié)奏感，既是詩句的，又是情緒的。

適用年級：高一

【王珂薦語】

剛讀完此詩，“無理而妙”一語便閃進腦海，這首詩正得益于詩人深知“無理而妙”的作詩技法。“暖暖”的妙用，特別是它形成的“節(jié)奏”是這首詩的一大特點(優(yōu)點)。“暖暖”可以說是詩人生造的詞語，也可以說是詩人改變了這個本來是形容詞的詞語的詞性，如“暖暖的春天”，在本詩中還有名詞的性質(zhì)。“暖暖”可以產(chǎn)生“通感”，強烈地刺激人的觸覺和聽覺，從聲音上和溫度上都給人以溫馨的感覺。詩又一詠三嘆地“強化”這種感覺。初讀《秋歌：給暖暖》，還以為“暖暖”是一位“女孩”的名字。如果詩人寫的不是寒暑交替季節(jié)變遷，而是寫自己秋天(自然的秋天或者人生的秋天)的一段人生經(jīng)歷甚至感情經(jīng)歷，當然可以把“暖暖”理解為詩人的一位“朋友”，從詩歌文本上直接解讀，兩種都完全是“合理的”。這也正是這首詩的彈性美之處。“暖暖”在題目出現(xiàn)后，在詩中不厭其煩地重復出現(xiàn)。一、二兩個詩節(jié)都用“暖暖”作為一個詩句結(jié)尾，兩個“獨立”的“暖暖”極大地強化了它的效果。最后兩個詩節(jié)采用了詩歌創(chuàng)作中的“蟬聯(lián)”技法，“只留下一個暖暖”是第四個詩節(jié)的結(jié)尾，也是第五個詩節(jié)的開頭，不僅增加了詩的音樂性，還強化了主題：秋歌即是“暖暖”，“秋”的特點是“暖”，給人的也是“暖”。讀完全詩，覺得詩題應該是《秋歌：暖暖》，但是這個詩題絕對沒有詩人的“無理而妙”。詩是最精煉的語言藝術，最忌諱詞語重復，這首詩卻出現(xiàn)了五個“暖暖”(題目中一個詩中四個，詩中的四個恰好與一年四季暗合)十個“暖”(與人類的最高理想“十全十美”暗合)。難怪詩人感嘆：“只留下一個暖暖／一切便都留下了”。常規(guī)的音樂性與非常規(guī)的“詩家語”形成的鮮明對比，也增加了這首詩的藝術效果。這首詩還具有漢詩的古典韻昧，特別是第三個詩節(jié)中的語言和意象，顯示出詩人較深厚的古典詩歌修養(yǎng)。

教學側(cè)重點：詩的音樂性分析：介紹詩家語、“無理而妙”手法和“蟬聯(lián)”手法。

適用年級：初一學生以上，高中學生最佳。

【謝向紅薦語】

“傷春悲秋”是古典詩歌的普泛主題。隨著“落葉”、“荻花”、“砧聲”、“雁子”的陸續(xù)消失，“什么也沒留下”的秋天似乎又要觸動詩人傷感的神經(jīng)，然而，詩歌最終卻沒有落入“悲秋”的俗套。因為秋天留下了“一個暖暖”，而對抒情主人公來說，“一個”就意味著“一切”，這“一個”就足以覆蓋詩人全部的心靈訴求和愿望。詩歌通過對“消失”與“留下”的情感反差的生動刻寫，藝術地表現(xiàn)了暖暖在主人公心目中無法替代的“神圣”地位。

教學側(cè)重點：詩歌采用欲揚先抑的表現(xiàn)手法，情感跌宕起伏，極富藝術感染力。

“一切便都留下了”——痖弦詩《秋歌——給暖暖》簡析

易 彬

生于大陸(1932，河南省南陽縣)而長于臺灣的詩人痖弦不是那種創(chuàng)作量很大的詩人，據(jù)說，其寫作生涯僅僅10多年，所寫詩歌也不到100首；而且，他是一位具有高度自覺性的詩人，在編纂詩集時多有挑剔，那些粗劣的、過于貼近時代的作品一律不收。因此，痖弦的作品雖不算多，但是他的詩歌和詩集均有很好的名聲，在讀者中間廣為流傳。

《秋歌——給暖暖》作于痖弦寫作生涯的早期，大約在這一時期，痖弦提出了“新民族詩型”的觀點(1956)，主張追求形象第一，意境至上；強調(diào)中國風與東方味。一再地回響著漢語古典詩歌的聲音的《秋歌》應可看作是對這一觀點的實踐。

在《秋歌》中，經(jīng)由“砧聲”(張若虛：“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”)、“雁子們”(李清照：“云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓”，“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”)、“馬蹄留下踏殘的落花”(蘇軾；“拂石坐來衫袖冷，踏花歸去馬蹄香”)、“秋天”、“歌人”(歌吟詩歌的人)、“琴韻”、“幽幽的寺院”等等詞匯及其組合，可以想象，詩人寫作此詩時的某些實際情境，時節(jié)已是晚秋，眼前雖有一片湖泊，但萬物衰敗(落葉滿地、荻花不再)，當然，這一衰敗顯然未必全是實有，而是由漢語古典詩歌的某種內(nèi)質(zhì)所激發(fā)——于此之中，最為核心的內(nèi)質(zhì)應是“秋天”。

在漢語古典詩歌里，秋天不僅僅是一個季節(jié)，更是主題：作為季節(jié)，它所呈現(xiàn)的是萬物蕭瑟的景狀；而作為主題，歷代文人反復吟詠的基本上都和“悲”有關：悲愴、悲傷，悲凄、悲切、悲痛、悲嘆、悲郁、悲悼，所謂“悲秋”。生命短促，人不過如落葉、荻花一般，季節(jié)一到就不得不四處飄零。“秋天什么也沒留下”，生命“最后的顫抖”已然“完成”，什么也不能留下來。“在北方幽幽的寺院”所要揭寓的，既可能是去“寺院”(在漢語詩歌語境中，這是一處特殊的、屢屢被表現(xiàn)的、富有精神內(nèi)涵的場所)尋求某種精神慰藉，也可能蘊涵了遁入空門的意念——無論何種可能，都是由時節(jié)(生命)之悲所引發(fā)的。

《秋歌》所寫的即是這一感發(fā)。詩人看起來并沒有用任何悲愴的詞匯，實在是因為他已知曉這一感發(fā)在漢語詩歌語境中乃是自明性的。當詩人摹寫下眼前各色衰敗之物時，這同時也是指向自身的，即蘊涵了詩人對于自我生命以及現(xiàn)實處境的感懷——詩人寫作此詩尚只有30歲左右，正是英姿勃發(fā)之際，所以，這一感懷之衍生，也可見出在那一時刻，詩人情感的強烈性。不過，一如詩歌副題所呈示，詩人尋求精神慰藉之所在乃是“暖暖”，而非“寺院”。

“暖暖”乃是一個兼有多重意蘊的稱語：“給暖暖”，既是詩歌所呈送的對象，它本身即具有某種私己的意味——第一、二兩節(jié)的末行均以“暖暖”成行，這應是詩人刻意為之，“暖暖”直接成為傾述對象出現(xiàn)在詩中，詩歌本身的私己性呈現(xiàn)無遺。而且，在現(xiàn)代漢語詞匯當中，“暖”并非那種單獨即可構(gòu)成語義單位的詞素，它從來都是和“溫暖”、“暖和”等共同出現(xiàn)，其意義也不越出此一范圍，由此，“暖”直接成為了生命(衰敗世界)的亮色。此外，從音節(jié)看，“暖暖”為疊詞，“暖一暖”，讀起來有一種舒緩的效果——因著詩人呈現(xiàn)了衰敗的時節(jié)和自身的生命境況，詩歌看似意境優(yōu)雅且松散，實際上充滿了緊張的精神內(nèi)質(zhì)，這一舒緩本身也應是指向這一精神的，即藉此來適度緩解這一緊張。而當詩人說“只留下一個暖暖／一切便都留下了”時，它最終意味著“衰敗—慰藉”這樣一次心靈(精神)漫游的完成。

當然，詩歌是一個“在路上”的東西，它從來都不追求一種“完成”的意義。關于這一點，還可一提的是“十四行”。這樣一個源自歐洲的詩歌體式，在某種程度上，和中國古典詩歌的境遇有某種相似：最初來自民間，后經(jīng)由文人“采錄”與大力寫作而最終成型；且同樣具有嚴格的形式要求(比如押韻)。它出現(xiàn)這樣一首充滿著漢語古典詩歌聲音的詩歌中，并不顯得突兀，“也不在遼夐的秋空／寫它們美麗的十四行了”，這或許提示了“古典”在現(xiàn)代社會的某種處境，那就是它已不足以為生活在繁復時代的現(xiàn)代人提供全部的精神內(nèi)涵，它勢必需要某些補充——在另一方面，它也意味著：當時代不斷移進，當精神之困境、生命之感懷不斷浮泛——“悲秋”不過是其中的一種而已，個體所能憑藉的精神基點到底何在呢？如果過多地沉溺于古典時代就已經(jīng)反復表達過的精神世界，其價值基點又何在呢？

對于書寫生命意識與精神世界的詩人而言，這無疑是一個有趣的話題。