北京新視覺風潮

這個城市因為故宮、長城的存在，一直傳統且厚重著，但它同時又強調著自由與開放。景仰著北京而涌入的新移民，在固有的傳統文化基礎上，形成了新興的視覺思潮。在藝術與實用的邊緣，鄒游、楊靜、古凡、馬巖松……濃墨重彩，描繪著國際化的現代北京。

關于鄒游

著名服裝設計師，任教于北京服裝學院，榮獲過中國國際青年設計師大獎賽金獎，為中央電視臺《正大綜藝》欄目，《日出》、《天鵝湖》、《印象、劉三姐》、《狂人日記》、《夜宴》等多部舞臺劇擔任服裝設計，他以解構設計見長，才思敏捷，是正在與國際接軌的中國新一代服裝設計師。著有《解讀時裝畫藝術》 《鄒游→創意與靈感←時裝畫》、《數碼時裝畫》等書。

架著副黑框眼鏡的鄒游，給人的第一印象非常符合他的老師身份，但卻和想像里走在時尚浪尖的服裝設計師形象存在反差。注視他那雙黑白分明的眼睛，那些絢爛的霓裳在其中翻飛，舒暢隨意，細致入微的工藝，營造著鄒游的世界。

鄒游的話

設計這件事，就算別人的力量再強大，我的東西也要有我自己的看法。任何事歸結到最后都是做人，你的設計觀就是你的人生觀。它是一個整體的東西，你的思維、你的生活，你的工作這些都表現在你的設計中。

鄒游的作品

在鄒游那里，設計過程是不能分解成階段的，他的設計從一開始，就以一種視覺和空間的概念和一種更高層次上的思想理念決定所有的一切，因此一切都顯得舒暢隨意甚至放任。他個人品牌的成衣，在加加減減中將時裝的本質表現得自我而又有韌性，絕沒有道具痕跡，十分簡潔。

鄒游與北京新視覺風潮

Q：你覺得國內的服裝設計，出現了明顯的地域流派嗎？

A：因為地域文化的差異，不同是存在的，但單就服裝設計而言，還不到流派這樣一種高度，我覺得這種分化還在初期階段，還沒有達到形成群體風格，進而形成地域流派的程度。設計師的風格還沒有成形，個人特點強烈的語匯并不充足，量變尚未完成，何來質變？

Q：北京什么時候能夠出現世界級的高級成衣品牌？

A：現在來斷言這件事情，為時尚早。所有的中國服裝設計師，都有這樣的夢想，包括我自己，在意大利的時候，這個念頭更是特別強烈。但是，這個目標的實現和整個國民經濟有很直接的關系。你的國力強大起來，在世界上話語權，才可能支持這樣的品牌出現，日本、韓國的時裝品牌的發展情況正說明了這一點。

Q：你經常為話劇作服裝設計，是覺得舞臺更能發揮設計，還是因為別的原因？

A：嗯，不能說更，對品牌的服裝設計和舞臺服裝設計，我每樣都特別感興趣。這樣說吧，做不同的設計，只是媒介不一樣，但我的思考，我的手法，我的風格是內在統一的。

Q：在全球一體化的趨勢下，面對國際品牌的強勢沖擊，國內設計師如何爭取空間？

A：從世界的角度來看，我們依然可以做到用自己的語言來闡述當下的設計思想。對當下的設計思潮予以關注，去解構這些元素，站在中國自己的環境里面，把這種思想表達出來，而且是用自己的語言。

Q：現在的設計品牌，面對的消費群是哪些人？

A：國內的很多品牌，都有比較好的設計觀念，他們在做大膽的嘗試。但是，太過另類或者小眾的東西，在設計者（傳播者）和接受者之間，就存在著錯位的問題，需要慢慢地去聚集它的品標客戶群。

Q：請您評價北京與上海在服裝設計風格的地域區別？

A：有風格上的差異，但還處在萌芽時期。因為地域的區隔，藝術風格上有所差異，但在群體水準仍處于起步階段的情況下，談不到地域區別。

張丹+陳曼：30歲之前，這樣嘆世界

關于張丹+陳曼

這是一對名副其實的黃金搭檔，他們的工作無法歸入某個具體的行當，陳曼的名字會出現在攝影師的行列里，但她從造型到后期設計都要做；而張丹在總體上的控制工作也很難界定，大約只能以“視覺包裝”來形容。兩個人的固定搭檔在《青年視覺》這樣一本風格前衛的視覺文化雜志中看到得最多——藝術總監+封面攝影。這對中央美院同學的兩人組，涉獵頗廣，攝影，平面設計，電子音樂。在個人網站http://www.danam.org上，可以強烈感受到他們的特異視覺沖擊。

張丹+陳曼的話

不同元素的組合對設計者來說，是一種有趣的游戲。不單純為表達個人想法。商業性的設計也是如此。束縛越緊，對個人能力的考驗也越大，可以學到的東西非常多。這樣創作出來的東西，別人才會喜歡分享，而不需要你強加給他們。

張丹+陳曼的作品

他們的設計是你能夠一眼就看得出情緒的作品，幾何形狀的線條色塊與符號化的圖像配對，形狀突變后的世界，依然保留著合理性。即使是時尚雜志的普通人物攝影，也會搞出與眾不同的新花樣，加足創意分。

張丹+陳曼與北京新視覺風潮

Q：北京是演藝界人士集中的地方，你們的工作中，也有一塊是為藝人做視覺包裝，能具體介紹包括哪些方面的內容嗎？

A：作為文化中心，北京有非常多的演員、歌手、模特等，想要脫穎而出，我覺得視覺效果相當重要。我們的工作，是在經紀公司給出藝人的定位的前提下，完成所有的實施工作。造型、攝影、后期包裝，使藝人呈現出來的形象，和她的定位趨于一致。

Q：為《視覺》這樣一本刊物拍封面，是不是難度非常大？

A：嗯，是這樣。封面不僅僅是拍出來的，要做非常多的前期準備工作。選好了模特以后，我們會把模特以前的片子拿過來，看她在鏡頭前的表現力，曾經拍出什么樣的效果。然后，設計新的構圖，考慮一切細節，當把所有的list都做好之后，最后拍攝的現場工作，只是執行計劃而已。

Q：覺得現在所做的事情，如果搬到其他城市去做會有什么改變？

A：做這一類的東西，還是北京好些。這是個大氣、包容的城市，它可以允許很多新東西出來，你慢慢地發展，各種各樣的事物都可以存在著，即使不適合，你也有嘗試的機會。而搬到其他城市，比如上海就不太現實，上海的節奏快，創作要求立刻見到效益，一件東西做出來，如果沒有流行的機會，就很難再進行下一次。

Q：在北京做視覺設計，同國際潮流的接軌如何保持？

A：在這樣一個開放的城市，新信息大量地進來，我們和國外的合作也很方便，法國的Spoon和紐約的Unedited都有過合作拍攝。會去看國際上有影響的展覽，我們的步驟是同時的。

Q：在視覺藝術方面，北京和上海的風格是否因地域而產生了很大差異？

A：從風格上來講，差別不大。但因為北京是文化的中心，在各種條件上都非常便利，所以相對做起來要省很多勁。

Ellen： 內心保守的新貴嬉皮

關于Ellen

北二外畢業的另類，沒有沿著順理成章的路去做外交官或者進出口貿易，而是在偶然的機會進入家居設計行業，向著心中的Stylish前進。擅長制造氛圍的商業型設計師，自有其獨特理論，擁有自己的家居品牌“Ellen”。

顏色跳到十足的頭發，外型要多in有多in，Ellen給人的第一印象就是前衛和另類，新銳的家居設計師，給你的就是新鮮十足。有意思的是，他外表open，內心保守，甚至抽象畫都不太能夠接受。

Ellen的話

我是個很感性的人，所以氛圍是我很看重的一個元素。在乎感覺多過在乎專業技能，學院派的確有它的實力，但是也有局限性，它會限定在某個地方。而我覺得最理想的是確定一個屬于你自己的規矩，然后在這個框框里完善自己的風格。

Ellen與北京新視覺風潮

Q：家居是非常容易受地域風格影響的，你在北京感覺如何？

A：是，因為它是固定在一個場所，所以很容易集中成一種氣場。就北京而言，它有點像新西蘭和澳大利亞，移民味道很重，有很多非本地的人，甚至是非本土的人。這個特點結合北京固有的文化基礎，落實到家居設計上，就是典型的新貴嬉皮感覺，而且要更加滿足多民族文化的感覺。對我的創作來說，不存在地域的影響，我的感覺不是來源于看到什么會沖動。

Q：家居設計具體說來究竟應該怎樣理解呢？

A：你推開家門，里面的東西，家具、擺的花草、報紙放在哪里，這些都影響著家居風格。有這樣一種說法，三分裝修，七分裝飾，而這七分裝飾里，又是三分家具七分飾品的關系。家居設計不僅僅是內部的風格，還有和整體房屋風格的配合，比如說你住在Apart，那么比較硬朗、比較充滿的感覺，會比較有味道。新銳設計師的客戶，自己是有審美品位的，賣的不是設計，而是一種idea，一種風格。

Q：現在北京的家居設計師非常多，你如何評價他們？

A：確切地說，國內把設計師的概念大大地寬泛了。在國外，所謂的stylish絕不會這樣，許多設計師做的只是國外設計助理的活，把固定的幾個模式給客戶看，沒有度身定制的風格，沒有突出的流行元素。隨著社會發展，他們會退回到裝修公司那一層面，沒有自己的感覺，是做不出真正的家居設計的。

Q：你會去比較自己的品牌和國外一些成熟品牌之間的差異嗎？

A：不會去刻意比較。我對自己的品牌，心里有一個底，想到的就會把它實現出來。至于國外的品牌，會去看，去參考。事實上，2006年，我會把自己的品牌做到澳大利亞去。真正走到國外以后，最有價值的還是中國的東西，我們有濃厚的文化底蘊，在這樣的基礎上，才能催生真正的藝術。對他們來說，我就是國外的成熟品牌。

Q：您認為北京和上海的家居設計師有什么地域差別？

A： 這兩個城市的家居設計師在家居設計上都明顯有著兩個城市截然不同的城市烙印，這是不可避免的。所以在設計上也會各有長短。北京的設計比較大氣，它的風格多元化，能夠融合各國文化，在大型的布局上比較強勢。而上海融合性較差，他們會在小飾品的設計的潤色上更細膩、細致、陳列較精美，至于大型的排列和布局就很少，幾乎不能完成。

楊靜：70后的童心

關于楊靜

70后的藝術家，生于北京，擁有中央美術學院附中、壁畫系的正統學歷。對時代的超敏感，落在筆下，成了有生命的機器兔兔和絢爛的娃娃，無辜的臉龐有許多話想訴說。北京女孩直接的個性，使她更像紐約都會里的現代派。在“大聲展”、“N的十二次方”以及“下一站：卡通嗎？”等現代藝術展覽上，楊靜讓大家有沉靜與震驚的感覺。

楊靜的話

我的作品風格是因個人喜好培養而成的，我喜歡輕松的東西，也收藏好多設計師的玩具和老的玩具。我作品中的人物總是帶著受傷、無辜的感覺，雖然是小孩子，在潛意識里也有陰暗壓抑的感覺存在，只是成年人愿意從主觀上忽略這些，我只是把它們放大而已，這種想法當然是和時代緊密聯系的。

楊靜的作品

直截了當反映生活，這是楊靜的作風。身為女性，在細膩感的把握上獨樹一幟，作品中的一些細節非常讓人感動。人物的表情耐人琢磨，常常讓人想像不清背后究竟藏著些什么，在這些天真可愛純潔無瑕的面孔背后。童化的裝飾，明顯低齡的面孔，配著成人化的表情，以卡通的形式來表達現代繪畫，是楊靜的方向。

楊靜與北京新視覺風潮

Q：現代藝術是否有地域藝術風格？你生于北京，長在北京，你覺得自己會受到這種影響嗎？

A：我覺得現代藝術的地域風格差異不是很大，只是在某些城市里由于整體的氛圍比較好而顯得相對集中。在北京，現代藝術又呈多樣性，在這種藝術多樣發展的城市中，也會不自然地融入其中。

Q：你覺得現代藝術中，京派現代藝術勢力如何？你對于它的評價是？

A：在我的概念里并不存在著“京派藝術勢力”。在北京聚集著很多已經成名的藝術家，每個人關注的興趣點也不同，40-50年代出生的人好像關注政治題材或以文革之類作為元素的比較多。我不能做什么評價，只是關注。

Q：作為外來藝術流派的油畫，你覺得它在北京的現狀是？

A：雖然是外來的畫種，但是在藝術發展多元化的今天，從某種意義上講，油畫已經成為國際化的藝術語言，在中國也已有了100多年的歷史，我不認為它與國外的發展有很大的差異，我們在意識上是同步的。

Q：北京現在出現了798藝術區和一些畫家村，你對北京的這些現代藝術區如何評價？

A：我覺得北京是非常需要這樣的藝術園區的，由于798和畫家村屬于自然生成的藝術聚集群落，是中國藝術市場快速發展的自然產物，但它并不能等同于歐洲和美國的類似區域（如New York 的soho，雖然它的基本起因是與soho相似的)，成本低廉是差異的主要因素。由于中國的文化與經濟發展嚴重不平衡，導致藝術市場發展不規范，反過來也影響著這些現代藝術區，因此它們既有在這個時代的進步意義，同時也有著自身的缺陷。

Q：你認為在油畫藝術方面，目前北京和上海的發展水準有明顯的區別嗎？

A：我覺得沒有。現代藝術的地域風格差異不是很大，北京的上海的整體氛圍都很好。

馬巖松：耶魯夢中的紫禁城

關于馬巖松

北京長大的淘氣男孩，曾夢想成為音樂人或電影人，最終成為一名建筑設計師。北京建筑工程學院畢業，現于耶魯大學建筑學院攻讀碩士學位。曾經獲得“NET+BAR”學生建筑設計競賽一等獎，在校期間所設計的紐約新世界貿易中心“浮游之島”，得到了建筑專家的高度評價。Alexander Garvin（紐約世貿中心重建計劃的總負責人）說：“這是一個激動人心的設計，希望可以馬上站在紐約街頭，感受這‘浮游之島’的震撼力。”

跨越太平洋兩岸的生活，沒有讓他失去北京本色，流利的京腔，典型的北方相貌，眼睛里總是帶著思索的好奇，不知落在何方的目光焦點，也許突然間就有靈光乍現。

馬巖松的作品

這個方案從問世的那刻起，立刻超越平面與三維圖像，成為有生命的混合體，而不再是一個辦公的機器。這里更多的應該是數字工作站、多媒體商業中心、獨立飛行器停泊站等，并同時使之與其它的城市生活設施，像劇場、餐廳、公園、旅館、圖書館、展覽館，甚至與人工湖相融合，以水平關系設置，并整個抬到城市中心之上，改變金融區封閉、孤立的狀態，融入都市生活。將紐約的公共活動空間聯結起來，與金融區心臟相融合。方案傳達出一種力量，擺脫原世貿中心象征性的束縛，建立起紐約新的形象和信心。

馬巖松與北京新視覺風潮

Q：建筑是怎樣的一種藝術？是凝固的詩嗎？你覺得自己的理性和感性是幾幾開？

A：在我看來，建筑從來就不是凝固的，它跟時間有關，跟人的行為有關，它應該是和人有互動的生命體。這并不是比喻。我對自己比較感性，對別人比較理性，有的時候需要生活在自己的世界里。

Q：你覺得東方的建筑（比如故宮）和西方的建筑（比如金門大橋或是洛克菲勒中心），人面對它們感覺到的震憾，其中文化的特質影響大嗎？（比如故宮可能有滄遠雄厚的感覺，西方建筑感覺比較人性化什么的，還是覺得建筑師眼里看來沒有區別）

A：現代人是無法真正理解前人在建造那些偉大的建筑物時的心情的，我不會用文化背景或種族來區分他們的雄心。但是任何重要的建筑都有深遠的精神含義，這是和他們所處的時代和文化有關的。

Q：你覺得最能代表北京特質的現存建筑是哪一座？

A：紫禁城。

Q：你如果為北京設計建筑，會是什么樣的風格？

A：我最近的工作包括幾個在北京的設計作品，其中有三個已經開工或準備開工了。另外前一段時間還參加了中國美術館擴建的概念設計競賽，我小時候就生活在美術館周圍，對老北京的環境和尺度非常敏感。我們設計了一個漂浮在空中的美術館和城市花園，地面空出了一個廣場，我們叫它開放的城市美術館，市民不必進入美術館也可以進行藝術活動，這完全可以成為北京城的一個當代藝術舞臺。

我們的作品在概念上會比較具有政治性的反思，所以有些人認為我們的作品在空間和觀念上很有沖擊力和攻擊性。具體視覺上給人什么印象和感覺還是留給評論家說吧。

Q：請從建筑角度談談你眼中的新北京。

A：中國有現代大城市的歷史不長。現在的北京在努力成為國際大都市，但是因為政治的影響，城市的建設期被集中在了幾個特殊的階段。在這幾個階段，政府和資本掌握者的意識和判斷力基本決定了這個城市的面貌，從十大建筑，到西客站，從國家大劇院到中央電視臺新臺址，只有在一個缺乏判斷力和標準的地方，才有可能出現任何東西。沒有混亂也就沒有活力。

Q：中國現在的設計師，和世界一流的設計師之間，差距有多大？

A：有差距，因為不是技術上的差距，所以很難說差距具體有多大，我只想說中國的設計界最大的問題有兩個：一個是太不活躍，二是普遍沒有創造力。中國的建筑，設計，藝術，甚至電影都是一樣，一代人好像都是一個樣，沒有不同的人、不同的東西發生；讓一個只習慣選擇對或錯的社會來判斷一個多選題是一件多么困難的事！上一代的中國中堅力量，在努力追求一種國際認同，把目光和興趣投向中國的傳統和歷史，但是誰來關心中國的當代城市問題？中國人未來的生活是怎樣的？這將是這一代的中國藝術家和設計師所要關心的問題。

Q：您覺得國內北京和上海的建筑師在風格上是否已形成明顯的地域差異？

A：上海歷史上就是經濟中心，城市和建筑的發展都是在這樣一個脈絡下發展的。對西方的市場、文化和生活方式的接納程度使這個城市充滿活力，在這里建筑更需要成為一個好的產品，這比它在文化層面的價值更重要。北京是政治中心，所有的規劃行為和建筑行為都和權力和欲望有關，這反映在政府層面，也反映在開發商層面，個人和消費者在這里微不足道，所以北京現在經歷的是一個從專制社會到商業社會的掙扎，這使這里的建筑作品超越了其產品的含義而有了文化批判性，但這僅僅是因為文化是和政治有關的。中國的建筑師還處在一個了解別人的階段，之后才能談到了解自己和有什么風格。