時(shí)尚，商業(yè)為起點(diǎn)，藝術(shù)是終結(jié)

原本藝術(shù)和時(shí)尚是幾乎沒什么相干的兩個(gè)名詞，一個(gè)代表著小眾的趣味，一個(gè)代表著大眾的要求，似乎沒有交集是命中注定的事。但奢侈品牌的出現(xiàn)打破了這種宿命，藝術(shù)是它們的手段和目標(biāo)，也成了大牌設(shè)計(jì)師們心中最重要的價(jià)值觀。現(xiàn)在人們慢慢已經(jīng)習(xí)慣將高級(jí)時(shí)裝與藝術(shù)劃上“約等于”號(hào)，開始執(zhí)著地將某位明星設(shè)計(jì)師奉為藝術(shù)大師，甚至把塑造精神氣質(zhì)、陶冶情操與購(gòu)買衣服聯(lián)系在一起。于是在全世界的風(fēng)潮變成了“藝術(shù)日益商業(yè)化，而商業(yè)日益藝術(shù)化”，雖然這兩者的完全融合還得假以時(shí)日，但還是可以嘗試著將你的過季時(shí)裝好好收藏，以便某天以藝術(shù)品的身份重出江湖。

藝術(shù)，時(shí)尚的助推器

時(shí)尚從來無關(guān)功能，就像沒有人會(huì)穿著Versace去南極和企鵝握手。時(shí)尚只是生活方式的創(chuàng)造者和生活態(tài)度的體現(xiàn)者，我們通過時(shí)尚的鮮明符號(hào)，為世界勾畫表情。所以廣告業(yè)的最高獎(jiǎng)戛納金獅獎(jiǎng)的得主總是和時(shí)尚脫不開關(guān)系。因?yàn)闀r(shí)尚品牌總能給廣告人最大的發(fā)揮余地，前衛(wèi)出眾根本就是它們對(duì)廣告的第一要求。“通過這些廣告，你甚至可以發(fā)現(xiàn)整個(gè)國(guó)家的理想。”英國(guó)小說家諾曼·道格拉斯這樣說，的確，無論是米蘭的十字長(zhǎng)廊還是紐約的第五大道，那些頂級(jí)店鋪櫥窗中陳列的招貼畫，簡(jiǎn)直就是隨季節(jié)變化的藝術(shù)展。在時(shí)尚昂首闊步前進(jìn)的年代，廣告訴諸于藝術(shù)，成為最有力的助推器。

比如那些最前衛(wèi)的藝術(shù)話題總是迫不及待地進(jìn)入廣告畫面，從貝納通用牧師與修女激吻畫面向世俗挑戰(zhàn)，到Levi’s針對(duì)青少年的“第一次音樂會(huì)”、“第一次尷尬場(chǎng)面”的第一次系列廣告，連作為歐美藝術(shù)家象牙塔的《美國(guó)藝術(shù)》雜志，那些Diesel宛如極端行為藝術(shù)的平面廣告，也被毫不猶豫地和那些藝術(shù)家的作品彩頁混雜著放在一起，怪不得連消費(fèi)主義大師菲利普·科特勒都承認(rèn)：“為什么時(shí)尚廣告總是藝術(shù)品？我想那是因?yàn)橛^念便是它們的靈魂。”

當(dāng)然更加不能忽略的是那些投身時(shí)尚設(shè)計(jì)的藝術(shù)家們。波普藝術(shù)之父安迪·沃霍爾因?yàn)橄矚g拿伏特加當(dāng)作香水用而主動(dòng)提出為Absolute Vodka畫畫，后來被主管這一品牌的Carillon公司CEO米歇爾·盧化以6.5萬美元買下了這些畫。于是使Absolute Vodka名噪一時(shí)的廣告由此誕生，沃霍爾筆下黑色的Absolute酒瓶讓所有觀者大吃一驚，這個(gè)品牌也一躍成為史上和現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的最緊密的品牌之一，而沃霍爾也為無數(shù)藝術(shù)家樹立了榜樣。后面的追隨者包括Futura這樣的世界街頭涂鴉史上泰山北斗級(jí)的人物，他的CK one限量版設(shè)計(jì)廣告包裝是時(shí)尚界最成功的案例，而寶馬也需要王家衛(wèi)、李安、蓋·里奇等大導(dǎo)演用自己的短片為他們的“l(fā)ife style”重新定義。

藝術(shù)，時(shí)尚的興奮劑

這是個(gè)Crossover的時(shí)代，也許是因?yàn)閷?duì)這生活有太多夢(mèng)想需要釋放，所以我們已經(jīng)習(xí)慣于同時(shí)關(guān)心太多東西——穿維多利亞的秘密躺在床上看一本《麥兜》，或者和追新季時(shí)裝一樣地追這一季的新影片，就像雙面之神杰納斯一樣，只有跨界生活才能讓人微笑，我們的品位，早就超過了按圖索驥的級(jí)別。

所以時(shí)尚品牌也不得不來滿足我們的貪得無厭，只好讓自己變得有趣再有趣些，“不買對(duì)的只買貴的”已經(jīng)太out，時(shí)尚人士和藝術(shù)青年之間的界限好像弄濕的藍(lán)墨水筆跡一樣模糊不清。于是那些原本小眾的藝術(shù)家從此成為最有價(jià)值的靈感來源，藝術(shù)為時(shí)尚提供靈感，也為我們追求物質(zhì)的渴望不停注入興奮劑。

最有名的合作來自村上隆與Louis Vuitton，繼2000年成功地讓自己標(biāo)志性的“眼睛”圖案出現(xiàn)在三宅一生男裝上之后，LV皮包上又出現(xiàn)了他獨(dú)具特色的櫻花和櫻桃。小小的卡通形象在最昂貴的深色皮革上微笑，日本流行文化就這樣名正言順地征服了西方時(shí)尚界。為了探索藝術(shù)與商業(yè)之間新的融合可能性，村上隆提出了所謂“super flat”的藝術(shù)概念，他說：“藝術(shù)也好，時(shí)尚也罷，其實(shí)都沒有關(guān)系，讓人們喜歡最為要緊，我的創(chuàng)作方式就是要抓住人們的欲望。”

由此時(shí)尚品牌也成為許多年輕藝術(shù)家們嶄露頭角的最好舞臺(tái)，前衛(wèi)攝影師森山大道被三宅一生現(xiàn)任設(shè)計(jì)總監(jiān)瀧澤直已邀請(qǐng)拍攝藝術(shù)攝影集“November”，在攝影集熱賣之后，還趁勢(shì)推出了名信片和限量版的T恤。荒川真一郎從色盲測(cè)試圖得到靈感的奇怪圓圈也出現(xiàn)在包括卡西歐G-shock、馬汀大夫和Bandi娃娃在內(nèi)的一系列大牌之上，曖昧不明也許真的是流行風(fēng)，變形迷彩風(fēng)和Trip-Hop一樣受歡迎。當(dāng)然還得提到出身英國(guó)Design museum的德國(guó)人Markus Lupfer，這位自稱在書籍裝潢上最有天分的年輕人，在把世界各地色彩絢爛的民俗風(fēng)引入倫敦時(shí)尚品牌Kangol時(shí)，他只有26歲。

藝術(shù)，時(shí)尚的贊助者

藝術(shù)之于時(shí)尚，宛如在冬天里預(yù)言春日第一片綠葉的命運(yùn)，雖然有希望，但很難知道后事如何，因此藝術(shù)需要猜測(cè)的判斷和無私的支持。而以時(shí)尚的名義，為藝術(shù)“買單”則成了一件難得的好事。

將贊助藝術(shù)作為一種時(shí)尚的行為古已有之。18世紀(jì)在揚(yáng)州因?yàn)樨溬u鹽而積累起巨大財(cái)富的商人們收藏了以鄭板橋?yàn)榇淼膿P(yáng)州八怪的大量作品，19世紀(jì)巴黎的新資產(chǎn)階級(jí)支持了印象派藝術(shù)家的作品。如果將文藝復(fù)興比作是歐洲藝術(shù)最燦爛輝煌的頂峰，那么美第奇家族的名字也會(huì)被鐫刻在峰頂。他們將藝術(shù)作為宣揚(yáng)家族甚至個(gè)人財(cái)富與博學(xué)的手段，在文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的二百年里，被稱為Patrons（資助者）的美第奇家族用大筆金錢使羅馬與佛羅倫薩名垂青史，那么多的建筑、雕塑、繪畫和壁畫在他們的資助下，由波提切利、達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾們用心完成。E.M.福斯特在以佛羅倫薩為背景寫作《看得見風(fēng)景的房間》時(shí)也忍不住慨嘆：“連風(fēng)吹過這里的藝術(shù)品后，都會(huì)帶上美第奇家族的氣息。”

時(shí)光流轉(zhuǎn)至今，Patrons們依然熱情洋溢，而主流也變成了時(shí)尚品牌們，他們?yōu)樗囆g(shù)的孤芳自賞增添了幾許世俗的氣息，于是以“開襟外套”作為自己標(biāo)志的時(shí)裝設(shè)計(jì)師Agnesb.贊助了不計(jì)其數(shù)的獨(dú)立電影與電影節(jié)，法國(guó)五月和薩拉熱窩電影節(jié)都將她奉為金主，而香港國(guó)際電影節(jié)連續(xù)八年接受贊助之后，索性把香港藝術(shù)中心電影院改叫Agnès b.電影院。而馬爹利每年會(huì)挑出特立獨(dú)行的年輕藝術(shù)家們，以“馬爹利非凡藝術(shù)人物”的名義予以資助，一心做那些在藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)之間碰得頭破血流卻樂而忘返的年輕人堅(jiān)強(qiáng)的后盾。

藝術(shù)，時(shí)尚的跳舞場(chǎng)

時(shí)尚絕不甘心只是精美提袋里的一件件商品，或者一個(gè)寫著數(shù)字的價(jià)格標(biāo)簽，畢竟它們最希望的，便是通過產(chǎn)品展現(xiàn)品位，所以時(shí)尚和藝術(shù)才會(huì)以各種方式緊密相連，比如各大品牌幾乎都有自己的藝術(shù)展，那里總被布置得美輪美奐，它們的故事和向往仿佛歷史和傳說一樣被娓娓道來。

時(shí)尚品牌會(huì)成為怎樣藝術(shù)活動(dòng)的主人？這和品牌們的定位大有關(guān)聯(lián)，品牌的定位和藝術(shù)活動(dòng)的藝術(shù)內(nèi)涵彼此應(yīng)該是共通的，也就是說品牌和藝術(shù)之間本身所存在的“默契”。所以今年Hermes的年度慶祝活動(dòng)才會(huì)被定名為“如江河匯流(Au Fil du Fleuve)”，它選擇在尼羅河上游的古城Aswan舉辦之年度活動(dòng)。在這條清澈的古老文明源頭，Phila女神廟之前，人們靜靜地野餐，聆聽埃及樂師吟唱古老的民歌。歷史與現(xiàn)實(shí)恍然之間的交錯(cuò)中Hermes向世界彰顯了自己對(duì)品位的掌控能力，就像是1987年它在慶祝自己150周年之時(shí)，將一千條銀色絲巾裝點(diǎn)在巴黎塞納河新橋與藝術(shù)橋之間的耀眼舉動(dòng)一樣，總裁Jean Louis Dumas說：“尼羅河可以讓一切行為成為藝術(shù)，我們只是想說，在時(shí)間的洪流中，要順流而行自然地朝未來的方向前進(jìn)。” 在歐洲“反奢侈品”思潮下業(yè)績(jī)有所下跌的奢侈品牌，如今也從中國(guó)這個(gè)新興市場(chǎng)看到了希望。而與藝術(shù)的聯(lián)姻似乎成了它們?cè)谥袊?guó)市場(chǎng)策略的重頭戲。登喜路先是舉辦了“Three World” 中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展，然后又把自己和譚盾聯(lián)系在了一起，為譚頓在外灘三號(hào)滬申畫廊舉辦了個(gè)人藝術(shù)展——“譚盾音樂視覺2005”活動(dòng)。登喜路亞太區(qū)首席執(zhí)行官德奕寧這樣講述藝術(shù)和奢侈品的關(guān)系：“奢侈行業(yè)追求有歷史有文化的東西，藝術(shù)也注重文化。創(chuàng)新則是兩者的共性。”

藝術(shù)，時(shí)尚的望遠(yuǎn)鏡

“不特立獨(dú)行，勿寧死。”時(shí)尚永遠(yuǎn)要走在生活之前三百步，嫣然而笑，絕不回頭。而時(shí)尚的前鋒人物也從來都不會(huì)只滿足于朝九晚五，他們永遠(yuǎn)對(duì)生活充滿熱情，希望能前進(jìn)在最不可能的方向，所以那些最能給人們帶來驚喜的設(shè)計(jì)大師們，也早就學(xué)會(huì)了從前衛(wèi)藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)的本領(lǐng)。先鋒和前衛(wèi)的藝術(shù)概念成為時(shí)尚發(fā)展借助的望遠(yuǎn)鏡。

比如解構(gòu)主義和拼貼之于Martin Margiela，盡管在愛馬仕時(shí)代他也可以盡心竭力地為這個(gè)超級(jí)品牌服務(wù)，但對(duì)于衣服構(gòu)造和布料特性的濃厚興趣最終使他決定離開愛馬仕經(jīng)營(yíng)自己的品牌。他的設(shè)計(jì)極具環(huán)保概念，背后隱藏著設(shè)計(jì)師無窮無盡的想像力，他最著名的兩件作品，一件是長(zhǎng)袍解構(gòu)并改造成的短外套、以大量抓破了的舊襪子造成一件毛衣。人們更熟悉的人是Jean Paul Gaultier，連他自己也承認(rèn)Glam音樂給了他無限的啟發(fā)。還記得麥當(dāng)娜在演唱會(huì)上穿過的尖胸裝或者張國(guó)榮穿過的羽毛西服嗎？那都是他的作品。華麗和創(chuàng)意絕對(duì)是對(duì)Jean Paul Gaultier的最好形容，連三宅一生這樣劃時(shí)代的人物也不無嫉妒地說過：“沒有人能輕易從Jean Paul Gaultier設(shè)計(jì)的服裝上離開視線。”這個(gè)特立獨(dú)行的家伙曾嘗試過將裙子穿于長(zhǎng)褲之外、以內(nèi)衣當(dāng)作外衣穿、以鐘乳石裝飾牛仔褲、以薄紗做成棉花糖般的衣服……一言以蔽之就是：變化萬千，呈現(xiàn)出了藝術(shù)的特質(zhì)。倫敦著名的維多利亞阿爾伯特美術(shù)館曾專門為這些前衛(wèi)的設(shè)計(jì)師們舉行過展覽，名字就叫“極端主義時(shí)裝”。其中包括了亞歷山大·麥克奎恩為BJORK設(shè)計(jì)的鮮紅色鴕鳥羽毛裙子，上面還有2000個(gè)手工制作的小玻璃珠子裝飾品；山本耀司在鏡廊里展示的是紅藍(lán)白三色的新娘禮服，怪誕別致，又令人感覺不安，像是為幽靈而設(shè)計(jì)的禮服。設(shè)計(jì)師胡塞因·查拉雅斬釘截鐵地說出前衛(wèi)概念和時(shí)尚之間的關(guān)系：“沒有這些讓大部分人莫名其妙的東西，時(shí)尚精神將會(huì)死去！”他用力地?fù)]揮手，“是的，即將死去。”

藝術(shù)，時(shí)尚的放大鏡

在這個(gè)時(shí)代，藝術(shù)的影響力空前被放大，追逐風(fēng)雅的人似乎已經(jīng)率先實(shí)現(xiàn)全球化遍布于世界所有的大都市，此外最重要的一點(diǎn)是，時(shí)尚天然的宿命是一年生草本植物，一歲一枯榮后人們基本上已經(jīng)忘記你是誰了，但藝術(shù)是百年樹木的代表，生命力隨著時(shí)間而歷久常新，于是拒絕以“季”為單位計(jì)算產(chǎn)品生命周期的時(shí)尚品牌開始用藝術(shù)推廣的方式延年益壽。時(shí)尚界做得最出色的代表就包括萬寶龍（Montblanc），這家來自德國(guó)擁有近百年歷史的奢華書寫工具品牌于1992年發(fā)起成立了“萬寶龍文化基金”，每年在全球范圍內(nèi)頒發(fā)萬寶龍國(guó)際藝術(shù)贊助大獎(jiǎng)，橫跨音樂、演藝、舞蹈、設(shè)計(jì)、建筑、電影等幾乎所有藝術(shù)門類，并在設(shè)立之初就迅速成為目前世界上惟一公認(rèn)的文化藝術(shù)贊助大獎(jiǎng)。

對(duì)于本年度中國(guó)內(nèi)地地區(qū)的獲獎(jiǎng)?wù)邨铥惼嫉淖髌贰对颇嫌诚蟆罚麄冊(cè)u(píng)價(jià)說：“她發(fā)掘了原始情結(jié)并組合了當(dāng)代的舞蹈語言，調(diào)動(dòng)一切高原民族舞韻，同時(shí)融入了現(xiàn)代書畫來構(gòu)成視覺沖擊，將這一古老的藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。”這種評(píng)價(jià)不僅僅適合于楊麗萍的舞蹈，同樣也適用于萬寶龍書寫筆的制作藝術(shù)。今年，他們最為著名的藝術(shù)贊助人系列推出了“教皇朱利斯二世”系列，這款筆以教皇皇冠以及盾徽為靈感，背后的意味是向教皇在位時(shí)期將羅馬變?yōu)槲乃噺?fù)興時(shí)的首都，誕生了米開朗基羅、拉菲爾的諸多大師致敬。將人們對(duì)古老藝術(shù)的懷念與現(xiàn)代商業(yè)精神中的創(chuàng)新追求完美融合，成功地用藝術(shù)放大了品牌的魅力，從而在人們的心中締造出一種華貴的精神，媲美藝術(shù)品般的奢侈印象。當(dāng)然，深諳此道的并非只有萬寶龍一家，比如諾基亞主辦了跨越14個(gè)國(guó)家和地區(qū)的亞太地區(qū)藝術(shù)大獎(jiǎng)賽，歷時(shí)幾個(gè)月的卡迪亞藝術(shù)珍寶展則說明奢侈和藝術(shù)并非勢(shì)不兩立，為品牌抹上了藝術(shù)的色彩，將品牌精神在藝術(shù)化的推廣中無限放大。

藝術(shù)，時(shí)尚新戰(zhàn)艇

在這個(gè)商業(yè)極度發(fā)達(dá)的城市，物質(zhì)的滿足和心理的需求已經(jīng)混合到難以區(qū)別的地步，來自《金融時(shí)報(bào)》的商業(yè)評(píng)論家分析說，那些被寵壞了的顧客，早就不再滿足于買件衣服那么無聊的過程，他們希望讓自己的購(gòu)物過程成為一種享受，最好還能像看畫展或者聽音樂一樣——是一種高雅的享受。人們心中的渴望就仿佛是無邊的海洋，產(chǎn)生著無法控制的能量。于是聰明的品牌開始尋找占領(lǐng)這片海洋的新武器，而藝術(shù)化的店鋪設(shè)計(jì)就成了他們的戰(zhàn)艇，開始在不知不覺中成為征服顧客的武器，不過他們的戰(zhàn)術(shù)還是有所區(qū)別。

川久保鈴（Comme des Garcons）的店鋪更像是一個(gè)四處出擊的潛水艇，擅長(zhǎng)采用“游擊戰(zhàn)術(shù)”。她喜歡在城市的非傳統(tǒng)商業(yè)區(qū)開設(shè)店鋪，與不同的設(shè)計(jì)師合作。最有趣的是只開設(shè)一年，一年之后立即撤離。她在華沙、哥本哈根、赫爾辛基和柏林等地莫不如此，最新的一家則于日前在香港落戶。這些“游擊商店”沒有統(tǒng)一的設(shè)計(jì)，不會(huì)花費(fèi)巨資，卻以前衛(wèi)而百變的形象屢創(chuàng)新意，每一次合作都有讓人出其不意的地方。比如她們?cè)谌毡镜男碌晔呛兔绹?guó)攝影藝術(shù)家Catherine Wagner合作的結(jié)果，Wagner以對(duì)社會(huì)文化敏銳的觸覺而聞名，她為川久保鈴時(shí)裝店拍攝的海報(bào)，就以層層疊疊的鐵箱形象構(gòu)造了原始與現(xiàn)代結(jié)合、充滿張力的形象。每一間川久保鈴的新店都有這樣的特色，它仿佛是一個(gè)巡回藝術(shù)展，那種游移、流浪的藝術(shù)姿態(tài)，反而迎合了21世紀(jì)波西米亞回潮的氣質(zhì)。店中的海報(bào)、手冊(cè)也成了時(shí)尚愛好者收藏的藝術(shù)品。在開張的一年中，川久保鈴會(huì)以積極組織藝術(shù)活動(dòng)的姿態(tài)回饋其所在的城市和社區(qū)。

與川久不同的是，LV這個(gè)全球知名度最高的品牌更傾向于將自己的店鋪設(shè)計(jì)成藝術(shù)的航空母艦。近年來他們喜歡采用尋找地標(biāo)建筑的方式樹立形象，當(dāng)然藝術(shù)仍然是最好的裝備，合作者也成了建筑藝術(shù)家。LV建筑部門總監(jiān)David McNulty說，近十年來，建筑師與精品專賣店的關(guān)系日益密切，以整棟建筑作為銷售點(diǎn)已成趨勢(shì)，因此精品店的空間規(guī)劃也更加藝術(shù)化，專賣店似乎已成為裝置藝術(shù)的一種。LV在紐約第五大道的概念店堪稱代表，它位于一座典型的DECO風(fēng)格的30年代四層建筑中，玻璃外墻由Jun Aoki設(shè)計(jì)，靈感來自Damier棋盤，夜晚霓虹燈仿佛懸在半空的星光，由美國(guó)建筑師Peter Marino主理的室內(nèi)設(shè)計(jì)，采用了垂直結(jié)構(gòu)，樓底直通四樓，各層樓面一覽無遺，盡顯建筑的空間藝術(shù)。真應(yīng)了那句話——逛一逛也是享受。

藝術(shù)，時(shí)尚的終極

任何一種時(shí)尚品牌的推廣方式，都不如直接把品牌的靈魂人物或者產(chǎn)品直接塑造成藝術(shù)品來得更加有效，當(dāng)然做到這一點(diǎn)十分困難，或者說不是誰都可以這樣做的，歷史、文化和天才缺一不可。盡管困難重重，但一旦達(dá)到這樣的境界，那么對(duì)于顧客來說，購(gòu)物就變成了如收藏藝術(shù)品一般的過程，從消費(fèi)直接躍升為精神層次的追求。從這個(gè)意義上來說，藝術(shù)的確是時(shí)尚的終極。

最近幾年，在一線的大牌設(shè)計(jì)師中掀起了在博物館、藝術(shù)館舉行展覽的潮流，這些活動(dòng)透露出一個(gè)清楚的信息：那就是時(shí)裝設(shè)計(jì)師們已經(jīng)不再滿足商業(yè)上的成就，他們更希望登堂入室，成為藝術(shù)領(lǐng)域的一分子。事實(shí)證明，他們的策略成功了。5年前，阿瑪尼第一次在古根海姆博物館舉辦他的設(shè)計(jì)展時(shí)，人們還為裁縫的作品是否也能被稱為藝術(shù)品而爭(zhēng)論不休，如今人們已經(jīng)開始將“天才藝術(shù)家”頭銜毫不吝惜地加在香奈兒、克利斯汀·拉夸、薇微安·伊斯特伍德等人的頭上。而2005年，這些時(shí)裝設(shè)計(jì)師也以讓人眼花繚亂的方式借全球的藝術(shù)館為自己的設(shè)計(jì)正名，山本耀司在巴黎盧浮宮舉行了名為“就是衣服（Just the Clothes）”的回顧展，繆科雅·普拉達(dá)在上海舉行了“藝術(shù)和創(chuàng)作展”、喬治阿瑪尼在東京舉行了“三十年作品回顧展”，而香奈兒則在藝術(shù)的圣地紐約大都會(huì)博物館舉行了“經(jīng)典時(shí)裝展”。

現(xiàn)在人們已經(jīng)習(xí)慣將高級(jí)時(shí)裝與藝術(shù)劃上約等于號(hào)，將某位明星設(shè)計(jì)師奉為時(shí)尚藝術(shù)大師，甚至將塑造精神氣質(zhì)、陶冶情操與購(gòu)買衣服聯(lián)系在一起，但這個(gè)“約等于”號(hào)和“等號(hào)”畢竟還有著巨大的區(qū)別，這兩者間最大沖突是時(shí)尚以潮流為基礎(chǔ)，而藝術(shù)則以永恒為基礎(chǔ)，盡管那些設(shè)計(jì)師和品牌異常努力，但跨越其間的鴻溝還要假以時(shí)日。