心靈在前進(jìn)的途程中

題目借用了黑格爾的話。他認(rèn)為心靈在前進(jìn)的途程中所出現(xiàn)的“此岸”與“彼岸”的分裂是可以彌補(bǔ)的，而彌補(bǔ)的重要途徑就是人類所創(chuàng)造的藝術(shù)。由此我想到，易鶴達(dá)的藝術(shù)凸現(xiàn)出對(duì)心靈的堅(jiān)強(qiáng)探尋。

易鶴達(dá)是一位虔誠的藝術(shù)信徒，對(duì)于藝術(shù)的追求與執(zhí)著令人感動(dòng)。

易鶴達(dá)少年時(shí)代就進(jìn)入了嚴(yán)格而規(guī)范的造型藝術(shù)教育，他在中學(xué)時(shí)代畫了很多油畫風(fēng)景寫生。即使在今天我們看到那些略顯陳舊的小幅風(fēng)景作品，仍能從其認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度中獲得感動(dòng)。藝術(shù)作品的功能之一就是為歷史在時(shí)間的流淌中截取片刻的瞬間，并使之成為永恒。或許，在這些充滿情感的學(xué)徒般的習(xí)作中，已經(jīng)窺見到作者的志向與才能。

易鶴達(dá)的教育更多的是在社會(huì)中完成的。中國人講求“畫外功夫”，如何理解這種功夫？每人的答案是絕無相同的。沒有系統(tǒng)框架的束縛，易鶴達(dá)自我生成了一種獨(dú)特的知識(shí)結(jié)構(gòu)。對(duì)中國武功的研習(xí)，對(duì)佛家理論與人生觀的解讀，大量而廣泛的泛藝術(shù)類實(shí)踐，以及社會(huì)類實(shí)踐，均是易鶴達(dá)知識(shí)結(jié)構(gòu)的重要組成部分。這也是易鶴達(dá)藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)。從寫實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，轉(zhuǎn)向了以抽象為主的表現(xiàn)題材與形式，取決于易鶴達(dá)的藝術(shù)理念，取決于這一基礎(chǔ)。

橫向看，易鶴達(dá)的作品經(jīng)歷了由我們通常所謂的“冷”抽象到“熱”抽象的演變，也就是表現(xiàn)性越來越強(qiáng)，注重畫面的運(yùn)動(dòng)感和力度感及其組合關(guān)系的表現(xiàn)。此處顯示出作者極好的抽象能力。由“冷”到“熱”的過程中，易鶴達(dá)在畫面上創(chuàng)造了渾然一體、首尾相接和寓剛于柔的極富韌性與彈性的審美感受。易鶴達(dá)的作品追求一種近乎于禪宗的靜觀之感受，寓靜于動(dòng)之中，萬千世界之運(yùn)動(dòng)盡握于我手，由此形成豐富的主觀的和理念般的世界。

從縱向看，易鶴達(dá)的作品又分為若干系列，主要以色調(diào)與構(gòu)成形式的演變特征為標(biāo)志。其中最為突出者亦可以“冷”“暖”為劃分界限。銹蝕般的棕色調(diào)的簡約抽象，既像從中國書法中汲取了靈感，又像由現(xiàn)代西方抽象藝術(shù)中獲得了啟迪，恰如其分地表達(dá)出一種哲思般的理念。在棕色調(diào)系列作品中，易鶴達(dá)成功創(chuàng)造出了富有音樂感的精靈般的圖像，或激越，或凝重，或輕緩，或莊嚴(yán)，它們似乎記錄或掃描著作者無法安寧的思緒，由此構(gòu)成了交響的樂章。在作者近期“冷”色調(diào)的作品中，體現(xiàn)出對(duì)抽象般的山水自然的感悟與關(guān)切。似與不似之間，山川天地共舞，飛揚(yáng)的筆觸與響亮的色彩，表達(dá)出作者奔放的詩情。這一系列作品的抒情與棕色調(diào)作品的沉思構(gòu)成兩個(gè)不同的側(cè)面，揭示出作者的雙重藝術(shù)性格——哲人與詩人的情懷，由此豐富了我們的觀賞層次。

易鶴達(dá)是一個(gè)勤奮而多產(chǎn)的藝術(shù)家，藝術(shù)已經(jīng)成為他生命的重要部分而難以分割。雖然，擺在藝術(shù)家面前的道路依然漫長而艱難，可是，我們欣慰地看到，藝術(shù)家已經(jīng)邁著堅(jiān)定的步伐踏上了無畏的征途！

（郭曉川：美術(shù)學(xué)博士，評(píng)論家，《今日中國美術(shù)》主編，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員）