原聲再現(xiàn)

專輯：《清潔》（Clean）

藝人：群星（Various Artists）

出品：百代唱片公司

編號(hào)：0724356071827

歐洲的電影音樂似乎比好萊塢更講求對(duì)情節(jié)的推波助瀾，或許撇開故事，它多少顯得有些平坦無奇，然而就和電影作品本身一下，仔細(xì)回味，就能品出其中的滋味。以前聽張曼玉在獲得戛納電影節(jié)最佳女主角時(shí)略微談起過該片的內(nèi)容，講述了一位死去丈夫、因藏匿毒品被捕入獄的女子如何為了擺脫人生困境，努力改變自我留住美麗人生的故事。法國導(dǎo)演阿薩亞斯（Olivier Assayas）的電影至少在我的印象中都比較追求自我前衛(wèi)，黑色邊緣化的風(fēng)格，這在音樂的運(yùn)用上也會(huì)隨著前衛(wèi)電影音樂大師布賴恩 伊諾（Brian Eno）的一曲“終結(jié)”（An Ending）而變的日趨明朗。特別喜歡這段長約四分多鐘的開場音樂，除了旋律優(yōu)美得有些讓人頗具孤寂的感受，但其開辟的音樂想象空間卻是那樣的碩大，仿佛預(yù)示著一種全新的自我重生;另外，第三首“蜘蛛和我”（Spider And I ）配以平緩低沉的合聲效果，像是在預(yù)示心靈深處絕望與希望錯(cuò)綜交織的矛盾情緒。當(dāng)然比起眾多的音樂名家，平時(shí)很少開口唱歌的張曼玉在專輯中獻(xiàn)唱的四首歌曲著實(shí)讓我倍感興趣，其中“草莓的污點(diǎn)”（Strawberry Stain）既彌漫著夢(mèng)囈的色彩，同時(shí)又帶有一絲頹廢的感受；至于“徒步光亮下”（Down in The Light）則呈現(xiàn)較濃的藍(lán)調(diào)意境，張曼玉在聲音和演繹的處理上時(shí)刻顯示出一個(gè)處于人生低潮的女子對(duì)命運(yùn)所表現(xiàn)出的哀愁和掙扎；不過相比較而言，風(fēng)格把握上最為前衛(wèi)的要數(shù)“她無法告訴你”（She Can't Tell You），張曼玉似乎全然沉浸在角色之中，將一個(gè)命運(yùn)坎坷的搖滾女歌手的形象化展現(xiàn)的異常逼真可信。當(dāng)然基于這部片子男女主人工特定的身份，電影歌曲的安排上自然以交代背景和情節(jié)為先， 除了兩位藝術(shù)院校的學(xué)生領(lǐng)銜的搖滾團(tuán)體Metric帶來的一首震撼無比的朋克跳舞歌曲“死亡迪斯科”（Dead Disco）外，由Trip-hop鬼才Tricky與有著迷幻聲線的莉茲 丹斯摩爾（Liz Densmore）合作的“掙脫”（Breakaway）為聽者帶來了極為冷冽和傷感的心靈觸動(dòng)。

專輯：《機(jī)器人歷險(xiǎn)記》（Robots）

藝人：群星（Various Artists ）

出品：百代唱片公司

編號(hào)：724387336025

在動(dòng)畫片原聲歌曲的編排上，有著豐富歌手資源的20世紀(jì)福克斯公司向來懂得如何避免和迪斯尼“撞車”，在整體風(fēng)格上他們?cè)絹碓睫饤墏鹘y(tǒng)音樂的模式，而將重點(diǎn)放在年輕一代的身上，更何況眼前這部叫《機(jī)器人歷險(xiǎn)記》的3D動(dòng)畫。聽完整張唱片中收錄的13首作品，曲風(fēng)可謂寬泛，開場曲“照耀”（Shine）來自靈魂樂手瑞奇 方蒂（Ricky Fante），張揚(yáng)的聲線配以濃郁的靈魂唱腔似乎向人們傳遞著一個(gè)積極向上的信息，這也和影片所要提倡的“堅(jiān)信自我，永不放棄和開發(fā)自身潛力”的主題相當(dāng)吻合。目前嘻哈音樂風(fēng)靡全美，作為維真唱片旗下少數(shù)幾位在美國本土具有重量級(jí)地位的藝人，Chingy的表現(xiàn)同樣是可圈可點(diǎn)，朗朗上口的歌詞，意氣奮發(fā)的節(jié)奏既和本片的整體劇情異常吻合，同時(shí)也讓這部3D動(dòng)畫片增添了一絲老美特有的幽默快感。前些時(shí)候一直倍受樂評(píng)界好評(píng)的“韋恩的噴泉”（Fountains Of Wayne）在消失一段時(shí)日后再度奉獻(xiàn)了他們的全新力作‘告訴我你做的事“（Tell Me What You Already Did），歌曲雖然只有短短的兩分多中，但舞曲加主流搖滾的編曲特色同樣讓聽者興奮異常。作為一部科幻題材的動(dòng)畫片，電子舞曲向來是必不可少。此次福克斯也是重金邀請(qǐng)?jiān)谥髁魑枨袌鰮碛休^高知名度的Big Beat電音玩家“流線胖小子”（Fatboy Slim ）前來助陣。此外展現(xiàn)復(fù)古靈魂舞曲風(fēng)采也是此張電影原聲碟的一大特色，除了有被譽(yù)為“靈魂樂之父”的詹姆斯 布朗（James Brown）的“遠(yuǎn)離那東西”（Get Up Offa That Thing）經(jīng)過重新混音之外，70年代蜚聲樂壇的“土風(fēng)火”組合（Earth Wind Fire ）演唱的“愛之舞”（Love's Dance）同樣讓樂迷禁不起要舞動(dòng)搖擺的沖動(dòng)。在一張歌曲類的原聲碟，通常會(huì)因?yàn)樯贁?shù)幾段器樂曲與歌曲難以渾然一體而被他人看成多余，但這張專輯中的兩首作品卻因?yàn)椤八{(lán)人”樂隊(duì)（Blue Man Group）生龍活現(xiàn)的打擊樂表現(xiàn)而顯得張力十足。

專輯：《真愛至上》（Love Actually）

藝人：群星（Various Artists）

出品：環(huán)球唱片公司

編號(hào)：981403-3

愛情主題電影《真愛至上》的同名專輯是近來歌曲類OST選曲質(zhì)量較高的一張。覆蓋新生代與老牌藝人，曲風(fēng)跨越流行、民謠、靈魂樂、搖滾、懷舊的原聲碟一推出便榮獲英國選輯榜第二名，除了有好萊塢著名電影配樂大師克雷格 阿姆斯特朗（Craig Armstrong）創(chuàng)作的2首樂曲之外，還收錄了“大嗓門女孩“（ Girls Aloud）翻唱老牌舞曲組合“波茵特姊妹”（Point Sister ）83年全美季軍曲“跳躍”（Jump）和艾娃 卡西迪（Eva Cassidy）吉它彈唱的老歌“百靈”（Songbird）。此外，一些近來竄紅的新生代歌手如戴朵（Dido）、諾拉瓊斯（Norah Jones）、“魔力紅”（Maroon 5）等也加盟獻(xiàn)聲以突出影片的現(xiàn)代氣息。文案中，影片導(dǎo)演對(duì)該張作品似乎給予了極高的肯定，甚至表示“沒有音樂，這將是一部毫無作為的影片”這樣的極端觀點(diǎn)。如果看過電影，你會(huì)清晰地發(fā)現(xiàn)，這些看似頗為散亂的歌曲，卻真正構(gòu)筑了影片的靈魂和內(nèi)涵。理查德 科蒂斯（Richard Cutis）甚至透露，早在影片投拍之前，諸如“我只要圣誕節(jié)”（All I Want Is Christmas）和經(jīng)典名作“此刻的兩方面”（Both Sides Now ）就已成為他心目中的核心歌曲。另外，在選曲上，本片的音樂編輯還明智地挑選了已故民謠藝人艾娃 卡西迪的一曲“百靈”（Songbird）來展現(xiàn)片中卡爾和莎拉出現(xiàn)時(shí)的場景；而當(dāng)埃瑪湯普森（Emma Thompson）飾演的中年婦女驚覺自己的老公出軌時(shí)，民謠女歌手瓊尼 米切爾（Joni Mitchell ）的名曲“此刻的兩方面”（Both Sides Now ）就營造出一種濃濃的苦澀。根據(jù)劇情和人物脈絡(luò)來挑選合適的歌曲是唱片成功的重要原因，同時(shí)在力求歌曲的經(jīng)典效應(yīng)也是該專輯即便脫離故事同樣能在排行榜上大受歡迎。《真愛至上》中的主角幾乎都有專屬于自己的愛情主題曲，如勁歌\"跳躍“就是片中英國首相要追求行政人員時(shí)活化自我愛情動(dòng)力的主題曲;“甜蜜寶貝”（Sugababes）演繹的“太迷戀你”（Too Lost In You）則是中年主管禁不住秘書挑情誘惑時(shí)的共舞點(diǎn)播曲，創(chuàng)作才女戴朵（Dido）的“和我在一起”（Here With You）是則成為一種暗戀心聲表白，總之，每一首都是一和場景，一和動(dòng)作最合適的音樂鋪陳，它的成功自然也在情理之中。

專輯：《莎樂美》（Salome）

藝人：羅格 巴諾斯（Roque Banos ）

代理：上揚(yáng)唱片公司

編號(hào)：834510604

熟悉西班牙音樂的人一定知道佛拉明哥舞蹈，而作為展現(xiàn)這一民族歌曲的經(jīng)典影片，

《莎樂美》絕對(duì)是您必看的一部。在西方，有關(guān)她的故事人們都不陌生：先知約翰因?yàn)轭A(yù)言基督才是救世主，而遭到巴比倫國王希律王的抓捕，并被關(guān)進(jìn)了監(jiān)獄。巴比倫的公主莎樂美是王后希羅底與國王弟弟腓力的女兒，在希律王的生日宴會(huì)上，莎樂美愛上了施洗約翰，并向他獻(xiàn)愛，然而此刻的約翰卻昂起了自己高傲的頭，拒決了莎樂美的愛。遭到愛情拒決的莎樂美此刻已由愛轉(zhuǎn)恨，怒火讓她成為了一個(gè)“復(fù)仇女神”。她在希律王面前輕紗飛舞，美得動(dòng)人心弦，她的目的不過是想讓繼父答應(yīng)將辜負(fù)了她愛情的約翰置于死地。最終，希律王殺害了施洗約翰，莎樂美在皎潔的月色中俯下了身，吻著她死去的愛人的唇。巴比倫的神在神廟中對(duì)她有著諭示：“世界上只有兩種感情能把人永恒地聯(lián)系在一起，要么是愛，要么是恨。如果他不能愛你，那么就讓他恨你吧。”愛和恨在死亡與舞蹈中完結(jié)。這是一個(gè)愛到極致的愛情故事。本劇導(dǎo)演卡洛斯曾說“莎樂美讓我更感興趣的是莎樂美對(duì)愛情的熱情，是她對(duì)約翰過份的愛情，是肉欲和精神之間的斗爭。正是這種斗爭導(dǎo)致這個(gè)故事最終毀了她所愛的人。本片特邀作曲家羅格 巴諾斯（Roque Banos ）使用充滿野性的西班牙佛拉明哥音樂作為整張唱片的基調(diào)，這一方面能夠充分展現(xiàn)西班牙的地域特色，一方面是基于佛拉明哥音樂包括它的舞蹈特性和故事渲染的“野性、極致愛情”必然的結(jié)合。作為一部蜚聲全球的歌舞電影，作品中結(jié)合音樂、舞蹈、人聲、弦樂和打擊等多元化元素在高質(zhì)量的錄音配合下，給聽者絕對(duì)置身其中的刺激感受。和筆者接觸的類似作品頗為相似，西班牙吉它的彈撥在天碟級(jí)錄音的渲染下顯得尤其出彩，彈奏者用吉它刻畫出希律王，莎樂美，先知約翰幾個(gè)性格迥然不同的人物形象，而堪稱不做任何添加效果的的錄音則把演奏者每一個(gè)細(xì)微的技法都捕捉下來，佛拉明哥的輪指撥弦每個(gè)音符都那樣晶瑩剔透；至于佛拉門哥民歌，在唱片中以更野性地曲式加以發(fā)揮，再輔以電影音樂必備的龐大音場和低頻，穿透力十足。唱片除了請(qǐng)來一班正宗的佛拉門哥舞曲高手擔(dān)綱，還邀來布拉格城市愛樂樂團(tuán)，由作曲家親自指揮助陣，可以說是段段精彩，逼力十足，從無冷場，喜歡西班牙音樂的發(fā)燒友可不要錯(cuò)過了。