陰性力量（１）

矛盾中的力量

是個被矛盾包裹點綴著的世界，那種種的不和諧與；中突遍布于每個周遭的細節之處，并用一種巧妙的鏈接生存并契合著，同時散發著一種質感非凡的真實：比如說水與火的不相容；比如說瘋漲的房價與人們并不隨之變厚的荷包；比如說機器對人體帶來的舒適感與無法避免的危害性；比如說英國那些氣宇不凡的紳士與前衛駭俗的朋克；更比如說本文所提及的似水的陰柔與粗礪的剛化；——五光十色的林林總總卻在同一空間內用不同的方式包容與滲透著，這或許就是藝術與靈感最大的由來，也應該是這個社會精彩的意義所在。

從上世紀80年代以來，英國的搖滾樂從來就是用一種不同于美式粗線條的精致與陰柔來作為支撐整個樂壇的脊梁；在這條用無數燃燒的青春所筑起的血脈中閃現著無數妖嬈性感陰柔卻不失英國搖滾骨子的朋克基因樂隊，從80年代精怪妖艷的The Cure到擁有主唱Tim Booth完美嗓音的James，從青蔥可人的Marlchester風潮樂隊House Of Love到90年代初迷幻模糊的The Stone Roses，從音色飄逸柔軟卻不見大紅的The Pale Fountains到Britpop班霸撩人的萬人迷Suede，從最具藝術感的Radiotlead再到近來當紅的Muse；英國樂隊始終用獨到另類的理解與表現方式在詮釋著力量與陰柔的矛盾體，在靡靡的音符群偶顯的一剎那蘊涵于矛盾體中的爆發，應該是英國搖滾樂中一束旁人無法拷貝的高亮。

這次要在欄目中出現的兩支樂隊分別出道于90年代末期與新世紀初，雖然并沒有絕對的可比性，但真正為他們打開市場的卻不約而同地是他們那特立獨行的柔美嗓音與委婉細膩的旋律特征；愛爾蘭樂隊JJ72在當年Travis紅透半邊天的情況下居然獲得了媒體對其2000年首張同名專輯的一致肯定，而來自南安普敦的The Delays樂隊也在2003年推出處女作，并被認定為新生代的代表。

JJ72——愛爾蘭的新瑰麗

在如今這變化迅猛的時代里，這支1997年就在都柏林開始嶄露頭角的JJ72應該已經算是支中生代樂隊了。這支兩男一女、面容姣好聲線陰柔卻不乏粗礪的樂隊，用了3年時間為將來打下了良好的基礎，并于2000年和2002年先后推出兩張外界反響不同的專輯。

對于JJ72樂隊本身的討論與爭議在當年．JJ72不得了的名聲中占了很大的比重，比如他們對于Joy Division虔誠的敬仰態度(被媒體稱為直接師承Post—Punk)，比如他們的隊名取自著名的Janis Joplin去世時的體重，比如主唱Mark Greaney那可疑的陰柔與性感(想當年BrettAnderson出道的時候也是受到如此遇)。而同時JJ72的樂隊成長史并沒有特別可以讓媒體推敲的地方，樂隊的靈魂Mark GI\"eaney在大學里遇到了鼓手Fergal Matthews，兩人都對Joy Division、Nirvana情有獨鐘，于是在拉攏了漂亮的貝司手HiIary Woods后，JJ72這個擁有特殊名字的樂隊誕生了。

乍聽JJ72的音樂絕對不會聯想到他們所極度推崇的JoyDivision，主唱Mark Greaney擁有美麗的臉龐與更加美麗的聲線，這并不像Brett ArIderson的略微帶有鼻音的磁性，也不像TimBooth那柔和到極至的明亮，Mark的聲音就像一眼湍急的小溪，溪水中不乏激起小浪的溪石，美麗的底線在這里成為一種磨礪后的光澤。Mark那在高潮處的沙礫感總是將整首曲子的基調拔升一下，這也是為什么JJ72的音樂中蘊藏著一股靜謐中有待爆發的原因。而再次重溫時，JJ72在他們音樂中所有對于Joy Division的致敬就變的非常顯然了。如果脫離了人聲，那他們的音樂便會變得爆發力十足，而且這種對于張弛動靜過渡的把握能力才是JJ72真正的迷人與可貴之處。

他們2000年的同名專輯不負眾望，12首貴族氣頗濃的歌曲將樂隊的實力淋漓盡致地展現，而媒體也馬上將這支來自都柏林的樂隊和他們的同鄉老前輩U2作呼應，足見重視程度。專輯中的第一首曲子“October Swimmer”也是樂隊最主要的單曲之一，由靜入重，由淺八深的結構貫穿整張唱片。靜謐低沉的撥弦和著磁性柔美的男聲是本曲與本唱片具有相當親和力的開場，隨之踏著步步上升的節奏將全曲拉到了一個高度，Mark那高亮的嗓音飄蕩在繁重的鼓點之上、細膩卻不乏質感的重心(JJ72讓我想到了另一支頗具藝術感也不乏爆發力的倫敦樂隊DrLJgstore)。其后的“Undercovet。Angel”與“Oxygen”也有著相類似的結構滑耳而去，感覺Jj72在這個方面并沒有很大的變化；但即便如此，每首歌曲的可聽性卻不容質疑，尤其在“Oxygen”中加入的弦樂將整曲打磨得愈加舒滑，有著一些Chamber Pop的優雅感。第四首“WiIlow”是這張專輯中比較正式的慢板歌曲，“l can see yoLJ，when 1 want you，only what l wantto love”，歌詞也大致停留在對于愛情的朦朧憧憬上，很能配合整曲的意境。接著的“surrender”又再次延續了前三曲的軌跡，只不過Mark在對于高潮部分的處理上用了一種相對張揚的姿態來演繹，使得歌曲的兩段式更加明顯。而后的“Long Way South”是本人很喜歡的一首曲子，只有從這里才能看出JJ72對于Joy Division的推崇，整曲是用一種后朋與new wave的率動感所貫穿，聽上去更像是New Order或者是Depeche Mode的作品。在如歌名一樣靜美的“Snow”后，JJ72帶來的是幾首fridie Guitar味道比較濃重的曲子——“Broken Dowrn、“lmprov”與“Not Like You”。我比較喜歡“Not Like You”，淡淡的卻不失精致與流暢。其后的“Algeria”與“BIJmble Bee”則加大了音樂的力度，特別是后者，在前后幾乎是兩種極端的音樂感受的對比交錯下做著最后一擊，是個比較不錯的結尾。

JJ72的成功的確有他的獨到之處，在當時Travis以及Coldplay當道的情況下．一些普通的吉他樂隊已經很難再有浮出水面的機會，媒體就算去談論Coldplay主唱Martin的婚事，也不會將更多的注意力放到那些類似的樂隊身上。但JJ72卻將Indie Band的氣質，流行樂隊的形象，Post—Purlk的血脈(雖然從他們的音樂中并不能找到Post—Punk的影響)，以及一些極具傳媒性的訊息(比方一開始對他們隊名由來的種種猜測)巧妙地糅合到一起，當時的樂壇中也的確缺少一支樂風陰柔的樂隊，JJ72終于將自己的Debtut塑造成一個成功的典型。

順著第一張幾乎可以稱為經典的處女作，J172于2002年推出了他們的第二張專輯《I T0 Sky》。承載著眾人的期望與等待，《I T0Sky》比起他們的首張顯得更工于匠心．可以看出Mark極力想把這樂隊的第二擊變成另一張經典，所以這張唱片包含了更多的元素。或許正因為這樣、《I T0 Sky》的音樂中發自內心的爆發力比起樂隊的同名專輯略遜一籌，而這恰恰應該是JJ72最具吸引力的stro rlgpoint；所以第一張專輯的縱向爆發與第二張專輯的橫向多元化永遠是那些新晉樂隊所面對的矛盾體。

JJ72在《I T0 Sky》中加入了不少新鮮的成分，就比如專輯開首的“Nameless”中貫穿全曲緩緩流淌的鋼琴聲，配上Mark的淺唱低吟，實在是一個不錯的開場。另一個明顯的特征便是Mark開始注意將一些元素加入JJ72的音樂體中使之變得多元，而同時也調整了在第一張專輯中過多使用的由靜入重的整體構劃，所以聽者能夠發現在“FormtJlae”中的車庫味道，在“SerpentSky”中類似于Placebo的妖嬈的朋克氣，在“Saw a Prayer”中回歸主流的英國吉他搖滾氣質，以及類似于“City”中的早期New Wave節奏。長達7分多鐘的“Sirlking”理應成為這張唱片中的一個亮點，如果說Ma rk在三年前還沒有完全展露出對于、Joy Division的頂禮膜拜，那么這次他用了7分鐘將一個他心中的JD概念完全地展露出來，這突然會讓我想到木馬的“沒有聲音的房間”，同樣的用JD不曾使用的長段落概念向JD致敬。

雖然第二張專輯遠沒有樂隊的同名專輯引來轟動，貝司手也因此離隊，但總體來說，《I T0 Sky》給人的第一印象應該是一個更具節奏化與發明化的多元體，Post—Punk這樣一個概念也明顯增加了比重；但是由于重心太過分散，《IToSky》所缺少的是一份能把握住整體概念的向心力。但從另一個角度來講，JJ72向大家展示了那種可能性，那種在將來更有作為的可能性，年輕的Mark對于音樂的駕馭能力以及JJ72在第二張專輯中所表露出的大將風范應該已經在兩張風格迥異的唱片中得到了應有的肯定。無論如何，愛爾蘭現在不僅僅只有U2了。