禪心所寄　水墨清音

初　旖

戴順智，北京人。88年畢業于中央美院國畫系研究生班，現任清華大學美術學院繪畫系教授。

中國美協會員。作品先后被中央美院美術館、中國美術館等美術機構和私人收藏。先后出版《戴順智畫集》、《戴順智線描集》、《線描造型藝術》、《戴順智小品畫集》、《戴順智肖像作品集》、《戴順智水墨畫集》

小品畫最初是畫家鍛煉筆墨技巧每日必修的功課，它隨意、自由，是傳統文人為擺脫世俗生活的壓抑而抒發心性和精神寄托的方式，它無論在題材還是在形式上，都能很好地傳達出他們特有的情懷，因此一直為文人士夫們喜愛。近十多年，人們的思想己漸漸從文革的陰影中走出來，新一代畫家在一個更為開放的環境中進行藝術創造。小品畫，也象一只蛹變的蝴蝶，翩翩起舞，在東西方文化的共同作用之下，它的肌體也越來越豐滿，并呈現出各種不同的藝術面貌。

戴順智是當今畫壇一位重要的畫家，他人文修養全面，注重真誠的生活感悟，無論對傳統還是對當代藝術都有自己獨到的見解。熟悉順智先生的人都知道，他是一個心態平和、無意功名的人，也是一個對生活無比熱愛、對藝術無比執著的藝術家。一位畫家的修養，除了他的藝術天賦之外，便是他對傳統藝術精神的理解和對生活的感悟，正是這樣的修養，使順智先生的小品畫具有了與眾不同的魅力。

順智先生是注重傳統并具有很強的造型能力的實力派畫家。他強調要在傳統文化的底蘊上創新。比如在肖像畫上，他突破形似的觀念而使肖像的造型具有極強的形式感并獲得一種象征性，使畫面恣肆狂逸又不失傳統，野性怪異又合于藝術規律，他在這方面的突出成就，至今少有人能望其項背。他反對藝術與國際接軌之類的口號，也反對以西方的藝術理念和標準要求中國畫。在八十年代初畫界懷疑傳統爭相西化出新的文化大環境下，他冷靜，不浮躁，不盲目，不隨波逐流。他深深懂得無源之水最終的結果必是藝術創造的枯竭。每個民族的藝術都有其優秀的傳統，這個傳統是藝術之樹的根基，是藝術發展的源泉，只有根基穩固了，源泉充足了，在創新時才能達到隨心所欲不逾距的狀態。戴順智勤奮地向傳統吸取營養，又不甘為繩墨法度所拘，他在小品畫上取得的成就，也早已引起了畫壇的關注。

戴順智的筆墨技巧高度凝煉，他強調書法用筆，使筆墨在傳神表象的功能之外，又承載著厚重的人文內涵，使意趣盎然的小品畫增加了把玩不盡的韻味。中國傳統繪畫的造型不同于物理寫實的形的最大特點就在于用線上，中國畫的線，具有生命的張力和獨立的審美價值，它真正體現出中國畫以線造型的真髓，所謂的十八描法，只是前人對某些規律的總結，而將之靈活地運用到畫面中去、取得蕩氣問腸的無窮蘊意，則根植于順智先生對傳統的深刻理解。順智先生又注重用墨，王維曾說“夫兇道之中，水墨為最上，肇自然之性，成造化之功。”他將水墨的性能特點進一步拓展開來，加上筆法的變化，使墨色在濃淡千濕中清透蒼潤，渾厚華滋，畫面呈現出深遠、溟蒙、淡雅、清新的氣氛。他就是這樣在不斷地向傳統吸取營養和在繪畫語言上進行錘煉的過程中，塑造出了一種異于古人又不同于今人的獨特的藝術風格。

元代趙孟提出“畫貴有古意”，所謂的“古”，并非有些人理解的歷史上的古。它實際上傳達的是此一時代人對于在時間上相隔一段距離的早一時代人的生活的向往，那種生活往往是此時代人根據自己的理想完美化了的，因而這“古”是古意、古趣，是遠離世俗塵世喧囂的永恒，是屬于精神層面上的。戴順智的小品畫中就透著這種“古”，人物、器具與樹景的造型高古、奇秀，畫面題材和內容中也流露山他對古人詩一般的田園生活的憧憬和向往。

古代的文人士夫們由于遁世情緒在畫里畫外往往表現出一種山林野逸和清冷的意境，今日的好多懶人們更是借了這個機緣，省去了動腦子的麻煩，在小品畫中人物盡是些仰天俯地的動作，或是拷貝了無數次的左右游走，看下來幾百幾千張作品競如一張且又膚淺，畫面的空洞和雷同只會讓人厭倦，這顯然不是戴順智的追求。他永遠注重的是生活的感悟，其與眾不同之處也體現于此。他認為與其去表現形象雷同、千人一面的“古代”名人高士的造像，還不如以自己的人生經驗和對生活的理解去表現占人的生活來的更真誠、自然、更實在、更可信，也只有這樣發自內心真情實感的藝術作品才能有感人的力量。因此他的創作題材多是一些真實生活的細節，如晚風圖、休閑圖、牧馬圖、牧牛圖、教子讀書圖、煮茶圖、行吟圖等平常而又詩意的畫面，無不不流露出一種深沉而濃郁的生活氣息。戴順智在與生活的對應之中感到物我的契合，從而達到了“含道應物”的圣人之境。他從生活之中，找尋關于藝術的啟示，見人所未見，恩人所未思，使他的作品具有了極強的藝術感染力。在耳無車馬喧的寧靜山溪邊垂釣，畫中的古人已幻化成了順智先生自己，微閉著眼睛，不帶一點塵埃地沉浸在他的境界里，就連身邊的童子、茶壺、蕭疏的樹木、飄渺的云水和空氣，都無一絲囂躁。順智先生曾有一枚“神心”的閑章，也許在這里面也包含了他在都市的喧囂之中渴望達到的一種閑和嚴靜的心境，他是在利用小品畫的形式來渲泄他的這種情感，寄托他趣遠漁游的心靈。在造型上他也已有鮮明的個人特征。人物造型高古、生動，又極有情致，比如煮茶的童子和在父親慈愛的目光里讀書的孩子，都在調皮的眼神和稚氣的動作中現出兒童特有的純真和可愛。

戴順智的小品畫在構圖上追求自然和天趣。他并不把畫面進行討巧的分割，而根據需要大膽取舍，使畫面有機地組成豐富而義統一的空間，無論怎樣布局，畫面總有一種整體的古雅趣味。他題款也很靈活白由，字體、布局和墨色的濃淡自然地契入畫面，和諧而清新。明清至今，畫家多取元法，由于都來自同一個源頭，彼此在藝術發展的道路上很難拉開距離，戴順智不想將自己淹沒其中，在傳統的學習上直取宋人氣息，宋畫較之元畫，意境更深遠，場面更宏闊，特定時代的生活氣息更濃厚，使他的畫面自然而然地呈現出一種既清厚又親切的感覺。他同時對已有的繪畫語言作了進一步的推進，在手法上漸向肖像畫的表現手法靠攏，畫面更加古拙、樸厚、更有韻味，意趣表達得更加充分，筆墨也呈現山更加豐富而自由的機趣，由此他構造出一種新的水墨小品圖式，創造出大量耐人尋味的藝術作品，流露出獨具個性的藝術氣質。

戴順智所傳達出的美妙情境，將我們引到住勝處，使我們不知不覺間己變成了畫中的垂釣者，超然物外，遠離塵世，它象清茶、象老酒，這需要慢慢地回味和品嘗。好畫是養心的，無論畫者，還是欣賞者，都企盼有更多養心的作品出現。

讀戴順智的水墨小品，我們似乎聽到絲絲玄妙的清音。