略談詩的韻律美

韻律，是格律詩中的聲韻和節律，由音的高低、輕重、長短、間歇、停頓和同調相葉所構成。它有強烈的樂感，可直接入樂，是詩歌美學特征之一。詩的韻律是經過長久的歷史演變，不斷成熟而臻于完善的。西晉陸機作《文賦》，就提出聲音變化象五色相宜的主張。南北朝宋范曄，倡導別宮商、識清濁，把音律運用到詩中去。此后開始分別平上去入四聲。至唐，詩人對詩的平仄和聲調、對仗、用韻都有明確的格式和規則，產生了絕句、律詩，對其韻律要求更加嚴格。如何在格律詩的創作中突出韻律美，我們就歷代詩人名篇佳句，談點粗淺體會。

一是平仄要交錯更迭，體現聲律和諧美。講究平仄，是古典格律詩的基本要求，毛澤東在《給陳毅同志談詩的一封信》中指出：“律詩要講平仄，不講平仄即非律詩。”平仄是對漢語聲調的劃分。古漢語分平上去入四個聲調，又分平仄兩大類。平就是平聲，仄就是上去入三聲。現代漢語則分為陰平、陽平、上聲、去聲新的四聲，將陰平、陽平劃為平聲，上聲、去聲劃為仄聲，將古入聲字分別轉化到新的四聲中，沒有入聲字。古體詩對平仄沒有嚴格要求，格律詩七律、五律、七絕、五絕則有嚴格的平仄律，各有四種基本平仄格式，即平起首句入韻式，平起首句不韻式，仄起首句入韻式，仄起首句不韻式。平仄要求交錯互換。一是單句內平仄交錯。如李白《早發白帝城》的首句“朝辭白帝彩云間”平仄是平平仄仄仄平平。平聲揚，尾音長；仄聲抑，尾音短，讀起來，平仄相間，瑯瑯上口，聲調和諧，十分動聽。二是對句平仄相對。如杜甫《登高》詩的三、四兩對仗句：“無邊落木瀟瀟下，不盡長江滾滾來”，平仄是：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，上下兩句平仄正好相反，連讀起來，有一種回環往復之美。三是鄰聯之間平仄相粘。即一首詩中各聯相鄰的兩句偶位數平仄相粘（相同）。如王維的五律《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。其二三句、四五句、六七句中二和四偶位字平仄都相粘（相同）。這樣平仄交錯運用，吟誦起來，平聲與平聲，仄聲與仄聲就可以同聲相應，而平聲與仄聲之間可以異音相從，平仄交換錯位更迭，牽經織緯，長短高低，強弱緩急，抑揚頓挫，和諧悅耳。

二是按一定的意義定句組篇，體現音樂節奏美。節奏是有規律的重復和間歇。與音樂同為雙胞胎的詩歌更具有強烈的節奏性。郭沫若說：“沒有節奏便不是詩。”聞一多說：“詩之所以能激發感情，完全在于它的節奏，節奏便是格律。”談詩的節奏，一為聲律節奏，是根據平仄節奏來劃分的，其形式就是格律詩的平仄格式。二為意義節奏，即按詩句意義而劃分不同意義單位，一個個意義單位構成意義節奏。五、七言律詩都是按照一定的意義單位來組篇定句的。各有四種組合形式，每一種形式的單句節奏既整齊又富有變化，以七言詩句為例：

從上述四句詩的節奏形式中，可以看出每句詩的一與二字、三與四字不能分開，始終是一個節奏單位。組合意義節奏變化主要在五六七三字上。例（1）句五六七三字組合是五六—七；例（2）句五六七三字組合是五—六七；例（3）句五六七三字組合是五—六—七；例（4）句五六七三字組合是五六七。五言詩句的變化也是在后三字上。這樣組合就可以在一首詩中各句節奏不發生雷同，使詩句有變化、有波瀾、有起伏，不呆板，產生一種生動活潑的交錯美。如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”它的意義節奏是“一二——三四——五六七”，“一二——三四——五——六七”，“一二——三四——五六——七”，“一二——三四——五六——七”。這四句詩中一、二、三句的節奏都有變化，吟誦起來，各句停頓不同，有起伏感，就產生了一種美。否則一首詩的四句都是一種節奏，讀起來千篇一律，則如同嚼蠟，索然無味。再一首詩中各聯間節奏不雷同，便可產生對仗美。美從差異中來，不雷同，富有變化，交錯多姿就產生了美，這就是古典格律詩的魅力所在。

三是要講究押韻，體現韻味美。詩是韻文，押韻是詩歌格律的基本要素之一，是我國古典詩歌的傳統模式。因為韻是押在詩的句末，故又稱韻腳。同聲相應謂之韻。古代學者對聲韻研究很深，早在三國時就產生了韻書《聲類》，隋有《切韻》，唐有《唐韻》，南宋時平水人劉淵著有《平水韻》，在前人韻學研究基礎上，歸并為106個韻部，一直為后來作詩所沿用。今人編寫了《詩韻新編》，歸納現代漢語為十八個韻部。押韻，古稱葉韻或協韻。拿今天的話講就是運用韻母相同（主要是韻腹、韻尾相同）或很近的字作韻腳，按照特定的規則，在句末的位置上重復出現。古體詩押韻比較自由，韻腳也比較寬，鄰韻可通押，不避韻字重復使用，既可一韻到底，也可中途換韻，即可句句通押，也可隔句押韻，還可以幾句才押韻，韻腳可平可仄。格律詩押韻則很嚴格，一般只押平聲韻，且須一韻到底，兩句一押韻，首句可入韻，也可不入韻，不能用重韻字。如賀知章的七絕《回鄉偶書》“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？”押的是灰韻，分別在一、二、四句的末尾“回、衰、來”重復出現，其作用不僅能調節詩句的節奏，而且對詩中的意脈結構起著扣含關聯作用，還能體現出聲韻的和諧呼應，情韻的回環蕩漾的特殊韻味，動聽易記，便于背誦和流傳，而且可以入樂。唐時的樂章全用當時士人絕句，配之以管弦和唱，成為筵席演唱最為流行、傳唱最久的樂曲。

四是字詞要重疊錯綜，體現聲情意象美。在古典詩詞中，經常可以看到，利用漢語雙音詞和成對的同義詞、近義詞中的雙聲，疊詞、疊字、反復、重疊、錯綜、象聲等，來加強詩歌語言的音樂感和抒情氣氛，使詩歌增彩生色，營造的聲情意象美不勝收。特別是疊字疊詞在古典詩詞中使用頻率很高，而且多用最富于表現力的形容詞和動詞重疊，獨具魅力。有的疊字為抒情作渲染，增強感染力。如李清照在《聲聲慢》詞的開頭連用七組疊字：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，統用一個情字貫穿，將詞人遭受不幸后的精神狀態表達得淋漓盡致。在聲律上，讀起來急促跳動，鏗鏘有韻，有節奏感，為整首詞營造出悲傷氛圍，令人滄然而泣下。有的疊字為狀物描人作刻畫，加強形象性。如杜牧詩句：“青山隱隱水迢迢”，用“隱隱”、“迢迢”兩組疊字，非常形象地刻畫出了山清水秀、綽約多姿的江南風貌，而且那抑揚的聲調中還蕩漾著詩人思念江南的似水柔情，使人讀后對江南秋景風光產生無限的向往和憧憬。有的疊字摹聲摹色，給人動感色感。如韓愈《山石》中“水聲激激風生衣”，用“激激”摹擬流水聲；杜甫《登高》中“無邊落木蕭蕭下”，用“蕭蕭”摹擬落葉聲；黃巢《題菊花》中“颯颯秋風滿院栽”，用“颯颯”摹擬風聲；岳飛《滿江紅》中“憑欄處，瀟瀟雨歇”，用“瀟瀟”摹擬雨聲；《木蘭辭》中用“唧唧復唧唧”的疊詞，寫木蘭的嘆息聲；白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，用“嘈嘈”、“切切”，表現樂聲的強弱輕重；白居易詩句“半江瑟瑟半江紅”中“瑟瑟”則形容江水顏色像碧玉一樣。都給人可觸可摸，可聞可見的動感、聲感、樂感、色感，讀起來音調和諧，聽起來聲聲悅耳，使人感覺妙趣橫生，回味無窮。