經(jīng)典藝術的現(xiàn)代定位

中國社會正處在由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉型過程中，很多富有民族特色的經(jīng)典藝術形式該如何在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間找到自己的定位？考察作為被聯(lián)合國教科文組織評為“世界口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的中國昆曲當前的演出狀況，我們可以得到一些有益的啟示。

經(jīng)典藝術在“展示傳統(tǒng)”與“感召現(xiàn)代”兩方面，可以各打一牌，并行不悖。作為江蘇省“高雅藝術進校園”活動的重要部分，２００５年５月昆曲精華版《牡丹亭》和昆曲青春版《牡丹亭》相繼在南京演出，這兩種版本的昆曲都受到觀眾的熱情歡迎。昆曲精華版《牡丹亭》改編自湯顯祖的原作，處處體現(xiàn)經(jīng)典藝術的傳統(tǒng)面貌：劇情方面，取原作五十五出中最能體現(xiàn)“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”至情主題的十三出；曲唱方面，舊時風行于氍毹的“游園驚夢”、“寫真離魂”、“拾畫叫畫”等精美唱曲均予保留，昆曲曼柔婉轉的傳統(tǒng)風格得以展現(xiàn)；表演方面，保持了原作生、旦、凈、丑各行各當戲份并重的精神；舞美方面，從舞臺布景到服裝設計，都十分注重風格的典雅和色彩的莊重協(xié)調(diào)。而青春版則有意凸顯出現(xiàn)代生活的氣息：為了滿足青年觀眾的審美趣味，劇情較多地安排旦腳戲；為了讓觀眾產(chǎn)生親切感，舞臺設計和砌末使用則多寫實；舞臺繪景和服飾設計以觀眾喜聞樂見為目的，劇中眾花神服飾采用了日本歌舞伎裝束的風格；燈光的使用則以流光異彩造成舞臺的旋轉錯覺。這些做法，充分調(diào)動了觀眾的視覺注意力。從實際的演出效果看，這兩場不同風格的演出基本滿足了不同年齡段、不同文化層次、不同欣賞口味觀眾的需求，收到了理想的效果。這個例子使我們認識到，經(jīng)典藝術并非只能在傳統(tǒng)性中找到自己的美學價值，只要設計巧妙得當，也可以使其獨特的魅力在現(xiàn)代性中煥發(fā)青春。

經(jīng)典藝術也要防止為了接軌現(xiàn)代而犧牲傳統(tǒng)的獨特韻味，正確的態(tài)度應該是展示傳統(tǒng)而不為傳統(tǒng)所囿，表現(xiàn)現(xiàn)代而又不走極端。在社會趨向現(xiàn)代化的大背景下，為傳統(tǒng)而傳統(tǒng)的觀念已經(jīng)落后于時代的發(fā)展，而經(jīng)典文藝在進行現(xiàn)代演繹的過程中，把握不好也很容易走向極端，迷失自我。具體表現(xiàn)為：一是過于寫實，如青春版《牡丹亭》的《硬拷》中將柳夢梅雙手用繩索吊起拷打，精華版《拾畫》中柳夢梅將寫真圖掛到燈柱上，都違反了昆曲寫意性、虛擬化的傳統(tǒng)原則。二是與劇情無關的多余表演有嘩眾取寵之嫌，如青春版《牡丹亭》的《回生》中杜麗娘從前臺走向后臺時拖出十多米長的猩紅披風；《冥判》中胡判官從桌子上縱身騰起，越過杜麗娘的頭頂，同時杜麗娘俯身低首，從胡判官胯下穿過，背離了昆曲的典雅風格。三是抓哏現(xiàn)象有愈演愈烈之勢，如江蘇省昆劇院《看錢奴》丑扮賈仁道白：“今日路過楊公井，見蘇果超市旁有一鹵店，店老板拉住我，說店里噴噴香香的鹽水鴨專為我定做！”劇中還用“血壓高”一語說明賈仁“身體不適”。抓哏雖可活躍劇場氣氛，但運用過多或運用不當也容易影響劇情氛圍，破壞昆曲整體的和諧與完美。總而言之，昆曲是中華古典文化最集中、最生動的載體之一。對于這樣的經(jīng)典藝術形式，我們必須在保持其傳統(tǒng)審美價值的基礎上，再適當加入現(xiàn)代性的詮釋，切忌本末倒置，湮沒了經(jīng)典藝術本身具有的獨特韻味。

從上述討論中我們不難看到，只要堅持扎根傳統(tǒng)而又接軌現(xiàn)代的原則，經(jīng)典藝術是能夠在現(xiàn)代社會中找到自己的正確定位的，也只有找到了自己的正確定位，經(jīng)典藝術才能夠永褒其魅力與活力。

（作者單位：南京藝術學院演出學院）

責任編輯：尤 健