邃古來今

古代工藝發展千年，至乾隆時期已形成了穩定的審美心理。復古的文化理想投射到工藝領域，不斷引用古代工藝技術、器物型制，至乾隆時最終完成。“追慕古代”早就根植于傳統中國文化之中，早在宋代，仿古就成為一種自覺的選擇，乾隆時期則為集大成者。仿古在乾隆時期，不僅是繼承的延續，也是整理、綜合、演繹的過程。仿古實是創新，體現時代觀念，絕大多數有“乾隆仿古”款的器物，既為模仿古代工藝的形式，又富有鮮明的時代內涵，這是其魅力的獨特所在。

銅器：世間器稱壽者銅

乾隆朝仿銅器最盛，這與清高宗博雅好古的性格與情懷有關。

先秦時期的青銅器不僅與我國歷史、冶金、文字都有著重要的聯系，還為工藝美術的發展奠定了基礎，并始終貫穿著華夏文化的特征。歷史上著名的《宣和博古圖》就著錄了宋代皇室所藏自商至唐的青銅器的精華，它對后世的造型藝術產生了很大影響。

到了清代，宮廷造辦處先后設立了銅作和爐作，大量制造各種銅器，以為內廷陳設、佛堂供奉、太廟郊壇等使用。其中大部分的造型和紋飾依然源于商、周青銅器，雖也有諸多變化和創新，但仍有一種時空感，使遠古到近古貫穿綿延下來。清代宮廷鑄造銅器運用的是古代的失蠟法，在清代，這一鑄造技藝已爐火純青。裝飾方法則多種多樣，有鏨刻、鏤空、燒古、鎏金銀、嵌金銀絲、灑金等，在繼承的同時又力求發展。在器物的皮色方面，清宮造辦處檔案記載的就有石青斑、石綠斑、朱砂斑、豬肝色、銅綠色、茶葉末色、翡翠綠、蟹殼青及鱔魚黃等。這些生動的色澤柔和溫潤，寶色內涵，珠光外顯。此次展出的銅器數量雖少，但從中也可以領略清宮銅器的精美考究，以及古意盎然的韻味。(張麗)

琺瑯：制以三秋不計鍰

在乾隆朝制造的仿古或擬古琺瑯器物中，有相當一部分源自商、周青銅器，它們既滿足了清高宗的精神需求，又是中國文化的繼承，更豐富了琺瑯器的藝術魅力。

琺瑯是用紅銅作胎體，以琺瑯作裝飾的復合工藝。按其加工工藝可區分為兩大類，即掐絲琺瑯、畫琺瑯。

掐絲琺瑯的做法，是在金屬胎體上用細金屬絲焊出圖案輪廓，用隨類賦彩的方法，在絲的內外填飾各種顏色的琺瑯釉料，使其呈現出絢麗的圖案，經焙燒、打磨、鍍金而成，其裝飾效果猶如寶石鑲嵌一般，富麗堂皇。該工藝在元代由阿拉伯國家傳入我國，由于它既適合宮廷殿閣環境的陳設，又能滿足皇家貴族的審美需求，故而從技術引進伊始，便成為皇家工藝美術的重要一支，經明至清，制造不輟。乾隆朝琺瑯器的制造達到鼎盛期，大到朝堂禮器、宮廷陳設，小到文房用品、生活用具，無所不包。由于清高宗好古，其中出現了較多的仿古或擬古作品，如爐、尊、壺、觥等造型，蕉葉、獸面等紋飾，均來源于青銅器。它們的特點是造型規范，色彩絢麗，花紋工整，鍍金厚重，做工考究，具有濃重的宮廷色彩和皇家氣息。

畫琺瑯一般是以紅銅、少數以金作胎體造型，器表先涂飾一層白釉，以掩蓋銅胎的顏色，并使表面平滑明凈，之后用多色的琺瑯釉描繪圖案，再經焙燒、打磨、鍍金而成。它具有胎體輕靈，色彩絢麗，裝飾性強等特點。該工藝源于西方的法國，康熙朝被引進中國宮廷，康、雍、乾三朝為繁盛期。特別是乾隆朝，造型之豐富、色彩之鮮艷、裝飾題材之廣泛，前所未有，其中也有仿古之作，如觚、壡等。畫琺瑯雖是清代宮廷新興的工藝品種，其發展歷史不太久遠，但卻是清代工藝美術領域中的重要組成部分。(張 麗)

瓷器：世代愈降制愈精

乾隆瓷器仿工藝品的新品種有仿古銅器、仿紅雕漆、仿朱漆、仿編、仿動植物的像生瓷等，還有仿木紋釉、仿珊瑚釉、仿玉石釉、仿松石綠釉、仿斑竹釉等等。這些瓷器仿品，與實物對比形態、色澤相同，質感真切，甚至有時憑肉眼無法辨別。

中國的制瓷業歷經漢、唐、宋、元、明、清長久發展，無論是工藝技術的精巧、造型的創新、品種的多樣、圖案紋樣的豐富、色彩的清新，都達到了極高的水準。各朝各代，珍品迭出，甚至還向遠達歐洲的世界諸國出口，享有國際盛譽。

明、清瓷器是我國四千年來的陶瓷藝術的一個總結。它不僅運用了青瓷、白瓷胎釉燒制工藝之全部的優秀成果，而且還把西漢以來發展的低溫色釉充分地運用于制瓷的彩繪與燒制工藝之中。在宋、元制瓷工藝技術的基礎上，明、清時期又有了很大的發展，達到歷史的最高水準。明代官窯器的型制，可以說是對于宋代的繼承和演繹。清宮造辦處制瓷技術精益求精，嗜古、仿古之風盛行，從商、周銅器、玉器以迄宋、明瓷器的摹仿，均有極高的造詣和成就。

康熙、雍正、乾隆三朝所仿宋代五大名窯及景德鎮官窯瓷器，無論在釉色、胎質、造型、紋飾方面多已達到理想境界。尤其到了乾隆年間，仿古技術達到了隨心所欲、運用自如的程度，所仿瓷器品種包羅萬象，宋代五大名窯，明永樂、宣德青花、成化斗彩等。所仿各類工藝品及動植物，皆能準確地表達出所仿之物的色感和質感，堪稱巧奪天工，這也形成了乾隆瓷器的一大特色。(徐 巍)

玉器：土華水氣久相融

清宮仿古玉器向來有“造化鐘神秀”之譽，基本為宮中造辦處制作。

宮廷玉器仿古始自兩宋時期，是受禮學“格物致知”思想的影響。元、明兩代基本繼承了宋代仿古玉器的類別和形式。清代仿古玉器，器型種類和數量較前幾代為多，風格也更多樣化。大致可分為三種：一是在形式上仿古，即以青銅器或古王為藍本，進行完全仿古，這一部分占仿古器的大半；二是根據新意改作古王；三是在風格上仿古，器型和紋飾多有增損，仿其神韻。

在整個清廷仿古玉器中，最具傳統文化內涵的要算是大量的仿古彝器了。主要器型包括：玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壺、玉觥和玉爐等。所謂完全仿古，就不僅是在名稱和器型上仿占，而且還在紋飾上加以表現，如獸面墳、夔紋、云雷紋、回紋、鉤云紋和谷紋等。

另外，在雕工和玉質的選材上也頗多講究，局部雕工好像不甚精致，但實際上是在模仿青銅紋飾的鑄造效果，因而尤顯技法的高超。選料也恰到好處，玉質上的黑、褐色雜斑，恰似青銅器上的銹跡，與雕刻內容渾然天成。這種取其自然之色，傳以生動之神的做法，正符合“勢者，乘利而為制也”(《文心雕龍·定勢》)的精神，即根據物體本身提供的便利而形成藝術創造中的形象之勢。這是制作者充分運用截取之勢的技巧，依石擬形，乘利而制的杰作，也是清廷仿古玉器的重要特點。

在玉器上模仿青銅器的造型和紋飾，并非為了表現青銅器的美學價值，而是要借這種價值創造出玉器文化的精神個性，以滿足皇帝追求風雅的文人心態，這也是仿古玉器在宮中興盛的原因所在。(趙桂玲)

硯：凡手未可子墨研

清代是中國文房用具發展的鼎盛時期，沿襲舊制而有創新，特別是內廷御用制品，精益求精。乾隆時期的仿古硯式，不僅再現了唐、宋澄泥硯的制作，也形成乾隆時期宮廷制硯的時代風格，成為鑒定的標準器。

硯是中國傳統文化所特有的文房工具之一，是數千年中國文明與文化的象征，也經歷了一個漫長的發展過程，自秦磚漢瓦為硯、漢代研墨石器逐漸演變、魏晉瓷硯的創新、唐代鳳字形陶硯、宋代抄手式石硯的流行、明清石硯的興盛，不斷的創新發展。

御用硯品選材名貴，制作考究，材質多以端石、歙石、洮河石、松花江石、澄泥等為主，往往配以髹漆描金盒、玳瑁盒、匏制盒、紫檀木嵌玉盒等，裝潢精美，頗具宮廷特色。

乾隆時期崇尚古制，注重仿古創新，研制唐、宋失傳已久的澄泥硯(澄泥硯始于唐而興于宋，是唐代出現的一種新硯品，制作工藝精細繁復，首先是用水長期浸沉泥沙，將其過濾后，再放入添加劑，經雕刻燒制而成。硯質堅硬細膩，發墨貯墨，可與石硯媲美。)，于四十年(1775年)燒成進宮，首先在宮廷流行，并大量制作。其造型一般是以明代高濂《遵生八箋·論硯》所錄硯圖為藍本，加以仿制，大小薄厚有一定的規格，造型同出一范；多為小巧精品，也有成套制品或仿漢、唐各式硯，泥質致密，易墨適用，可與端石媲美。乾隆四十三年(1778年)欽定《西清硯譜》，即著錄大量仿古澄泥硯。在乾隆御制詩中，高宗同其身邊的翰林學士對澄泥硯進行了大量的文獻考據，使澄泥硯的歷史得以流傳。

除研制澄泥硯，造辦處硯作于乾隆四十年(1775年)也用端石、歙石制成各式仿古硯，其尺寸規格、造型紋飾同仿古澄泥硯相同，分刻乾隆御制詩或御銘。乾隆時期仿古硯尚有玉石硯、漆砂硯、銅暖硯、琺瑯暖硯等，都是清代頗具特色的宮廷御用硯。(趙麗紅)

漆器：雕盤精記幾層牢

漆器制造經過元、明的發展，到清代康熙、雍正、乾隆三朝時更為繁盛，明代《髹飾錄》所涉及的漆器品種基本具備，呈現出異彩紛呈的局面。清代漆器品種主要包括雕漆、單色漆、描金漆、描漆與描油、描金彩漆、填漆、戧金彩漆、識文描金漆、螺鈿漆、犀皮漆、款彩漆等。盡管品類眾多，但受乾隆時期仿古思潮影響的似乎只有雕漆。

所謂雕漆，是在已經制好的木胎上層層涂漆，達到一定厚度后，雕刻出具有層次分明、主題突出效果的花紋。根據髹漆顏色，雕漆可以進一步劃分為剔紅、剔黃、剔彩、剔綠、剔黑、剔犀以及結合漆以外工藝等若干小品種。據文獻記載，唐代已有雕漆，但未見實物傳世或出土。目前所見最早的雕漆是宋代作品。從故宮清代雕漆藏品看，尚無刻順治、康熙、雍正年款者，最早也最多的是刻乾隆年款的作品，嘉慶款雕漆僅二件。

乾隆朝的雕漆作品幾乎涉及宮廷生活的各個方面，融合了明代早、中、晚期的不同特點，形成多種風格。以山水、人物為題材的作品刻法謹嚴，既有永樂、宣德時期渾樸圓潤的特點，又具嘉靖、萬歷時代纖巧細膩的風格。花卉題材的作品出現兩種新變化。一種是滿花不露地；另一種是在錦地上雕各種折枝花卉，并常以整朵花作盤、盒的造型和裝飾。剔彩器的局部加色技法有較大發展，用單色漆髹好層次后，剔出花紋輪廓，將所需漆色填入輪廓中，再刻細部。以雕刻字體詩句見長的漆器在清代雕漆中獨具特色。仿古作品在乾隆時期大量出現，可以分為兩類：一類系仿照商、周銅器、玉器作禮器的制作，另一類則屬明代雕漆仿品。根據紋飾的不同需要，當時采用不同的刀法制作仿古器，例如采用圓刀法表現結繩紋，采用直刀法表現饕餮紋和蕉葉紋。

嘉慶以后，同其他工藝品類一樣，雕漆生產逐漸走向衰落，至光緒時技法失傳。到民國時期，僅有零星幾家作坊能夠制作雕漆。(楊 勇)

雕刻：傳神是謂善形容

清高宗嗜好古器，對制作各種質地的仿古器樂此不彼。此時的竹、木、牙、角雕仿古器在其影響下也盛行一時，并成為上述材質雕刻中的重要類別。

故宮博物院現藏有大量乾隆時期的竹、木、牙、角雕仿古器，其仿古形式大體可分為以下三類：

一是仿原器，這種形式要忠于原型，但總免不了呆板之氣。

二是仿其形，只是類比銅器外形，綜合運用浮雕、透雕、拼嵌等多種雕刻技法類比三代鼎、卣、尊、壺等，器型或大或小，紋飾變換豐富，古代紋飾和其時流行紋飾可以并用，不以畢肖古器為能事，體現了當時仿古而不擬古的創新精神，這也是竹、木、牙、角雕仿古器的大宗所在。

三是仿其紋飾，以其時的器型添加古代的紋飾，如饕餮紋、夔紋等，有的還借鑒青銅器紋樣加以演化，把其改為適合自身材質雕刻的紋飾，將造型美與裝飾美融為一體。這在乾隆時期的器物也是常見的。(張林杰)

繪畫：繪事由來貴可傳

清代乾隆朝宮廷仿古風氣之盛，不僅體現在宮中御用品琺瑯、瓷器、漆器以及青銅器的制作上，還體現在清高宗詩、文、書、畫等創作各個方面。

在繪畫上，清高宗始終堅持“邃古來今”的創作理念。一方面，他諭令宮廷畫家唐岱、丁觀鵬、金廷標等人，臨摹了大量宮中所藏歷代前賢佳作，如宋代關同《山水圖》軸、東晉顧愷之《亞琴圖》卷等，以便于他在閑暇之余，不動用原作的前提下，隨時通過這些惟妙唯肖的臨摹品，觀賞到古人的筆情墨韻，從而開闊自己的藝術視野，提高繪畫素養。

另一方面，他在自己的創作活動中，也始終以“邃古來今”為基本原則。他自十九歲開始習畫，先是臨仿工整細膩的五代黃筌院體花鳥畫，隨后，又追仿元人黃公望、倪瓚的正統文人畫。數千年的時間內，他臨遍了宮中所藏五代、宋、元諸家名跡，留存大量名畫仿制品，如仿宋人李迪的《雞雛待飼圖》卷、仿元人倪瓚的《獅子林圖》卷、仿明人文征明的《山村嘉蔭圖》軸等。清高宗通過對前朝畫家名跡的臨仿，令他擁有較高的繪畫修養和觀賞水平，并且在承襲傳統繪畫的基礎上，形成了自己筆法簡練概括、意韻淡泊虛靜的繪畫風格。最終成為歷史上臨摹古人畫作最多，并且不失個人風格的一代帝王。

清高宗以“邃古來今”作為宮廷書畫的創作原則，不僅有效地保護了傳統文化的沿續性，同時，在承襲傳統的基礎上，更有力地推動了宮廷藝術乃至整個社會文化的進步。(李 湜)

書法：墨池終古法書垂

肩負治國重任的清高宗，萬幾余暇，怡情翰墨，揮毫臨池，浸沉其中，悠悠然“與和氣游”(乾隆御用閑章)，而臨習古法帖是他學習書法的重要途徑。

清高宗臨帖范圍極為廣泛，上自漢、魏兩晉，下迄隋、唐、宋、元、明，歷代名家均有涉獵。其中索靖、鐘繇、二王、顏柳、宋四家、董其昌等人的作品均反復臨寫，對《淳化閣法帖》、《快雪堂法帖》、《三希堂法帖》這些卷帙宏富的叢帖，他都曾整部臨寫。直到晚年，仍孜孜不倦地臨寫二王諸帖。從現存墨跡數量上看，清高宗稱得上是中國古代最高產的皇帝書家，僅北京故宮所藏就多達一萬六千余件，這其中有大量的仿古之作。本次展覽所展示的兩仲臨王羲之帖便是由《淳化閣法帖》臨出。轉益多師，慎思敏求，使清高宗最終成為自立門庭的書法家。

于自身修為之外，乾隆內府對古代法帖進行了不遺余力的搜集，以王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》為代表的歷代書法名跡盡歸皇家。與此同時為真正達到“以昭書學之淵源，以示臨池之模范”的目的，清高宗頒發上諭，令諸臣工對歷代古法帖進行系統整理、編纂與匯刻。《石渠寶笈》、《秘殿珠林》、《三希堂石渠寶笈法帖》、《欽定重刻淳化閣帖》、《墨妙軒法帖》、《蘭亭八柱帖》等先后完成，使御府搜藏的歷代法帖得以總匯、甄別、摹刻，使眾多古代藝術瑰寶得以承傳，對當代和后世都產生了積極影響。

乾隆一朝，書道繁盛。眾多書家以歷代經典為尚，發其微，探其勝，涵養其間，卓然獨立。劉墉、翁方綱、成親王永理、鐵保等四家是為代表，張照、伊秉綬、梁同書、王文治等亦成就斐然。

“茹古含今”、“慎修思永”是清高宗鈐壓于書畫上的閑章。崇尚古典，學習古法，食而化之，為我所用，樹立新風。他對待書法藝術如此，而作為一代帝王，其為君之道是否也與此相合呢?(華 寧)