為有特色方動人

淮劇是江蘇、上海的主要劇種之一。她是由《淮安田歌》“打雷雷”、民間曲藝“門談詞”以及敬神的香火戲相結合，并吸收了徽劇表演方法和劇目發展而成的，至今已有一百多年歷史。其傳統劇目如《牙痕記》、《三女搶板》、《金龍與蜉蝣》；現代劇目如《漁濱河邊》、《一家人》、《小豆莊風情》等，都有廣泛而深刻的影響。尤其是大型現代淮劇《奇婚記》，1985年江蘇省淮劇團晉京演出榮獲7個一等獎，成為享譽全國的高檔次藝術精品。

眾所周知，一個好戲首先得有一個好劇本，而好的劇本，首先得要精彩的說白與唱詞——語言是思想感情的載體嘛。作為一個淮劇迷，我想對一些經典的淮劇唱詞作一番探討，以此求教專家與同好，并望它能對時下的戲曲創作有點啟發與借鑒意義。

講究雅俗共賞

淮劇誕生于農村，唱詞當然要力求通俗，以使廣大農民聽得懂。進入大上海后，由于觀眾文化層次漸趨提高，唱詞當然要寫得雅一點，文學性要高一些，否則就不能滿足觀眾的需求。《吳漢三殺》中有這樣幾句唱詞：

聽說來了駙馬爺，

蘭房里喜壞我王玉蓮。

整整頭上鴛鴦鬢，

理理腰佩雙玉蟬。

鸞鳳鏡里照一遍，

兩頰好似紅云堆。

這詞多雅!它將一些美麗而吉祥的詞兒都聚攏來了：內室是散發幽香的“蘭房”，鬢角稱叫“鴛鴦鬢”，腰間佩帶的飾物是“雙玉蟬”，用于梳妝的鏡子是“鸞鳳鏡”，形象生動地表現了王玉蓮聽說久別的丈夫歸來的那種激動、喜悅、忙碌、羞澀的心情，寓情于物。

戲曲唱詞到底是“雅”好還是“俗”好?這要根據情況，宜雅則雅，宜俗則俗，不能一概而論。

首先要依據具體環境?！镀婊橛洝分杏羞@樣幾句童聲合唱：

新娘子，長辮子，

勾住新郎熱腸子。

夫妻雙雙進帳子，

新娘新郎咬鼻子，

哈哈哈哈哈……

小孩子在大路上看見迎親隊伍，朝著新娘子唱喜唱，就該“俗”點，以增強喜洋洋的熱鬧氣氛。而《秦雪梅吊孝》中的靈堂描寫，則必須講究凝重典雅：

靈堂內蕭條冷落陰風閃閃，

黑紗帳白絨球兩邊高懸，

靈位上煙霧裊裊燭淚點點，

白孝花低著頭致哀默然。

迎親、吊孝環境迥異，“俗”與“雅”不容顛倒。

其次要區別不同人物?！渡徎ㄢ帧分欣钍系郊炯覟楹鷦⑹险f媒，其語言當然宜俗，如果死板板文縐縐的，是叫人高興不起來的。胡劉氏雖窮模樣好，

白里透紅嫩汪汪，

今年三十單二歲，

與季庸兄弟正相當。

胡成子一十單二歲，

與冬兒把學上，

來來去去去去來來正好

搭搭幫。

語言通俗順暢，如拉家常，白描出一個摸準對方心理、能說會道的媒婆形象。相反，《秦雪梅吊孝》皇上看中了雪梅，欲納為妃，便以邀雪梅吟詩作對為媒介，唱詞當然要雅：

孤王功德世間少，

萬里江山任逍遙，

遂孤意者身榮耀，

自有金屋好藏嬌。

已與商林相愛的雪梅明知其意，又不敢硬頂，只好來個贊頌性的婉拒：

萬歲功德世間少，

金屋藏嬌任逍遙，

人各有志難違拗，

鳥不同類怎同巢?

溫文爾雅，軟中帶硬，叫皇帝老兒生不得氣，著不得力。于是皇帝又咄咄逼人地出個上聯：“天作棋盤星作子，唯孤敢下”，雪梅對曰：“地是琵琶路是弦，非君能彈”。何其幽雅又何其巧妙!

其三要雅俗共賞。為了滿足不同文化層次觀眾的需要，淮劇唱詞特別講究既俗且雅?！恫探鹕徃鏍睢分型跷幕⒆l責岳父時唱：

春放牡丹秋桂枝，

百花開放有早遲。

甘羅早發太公晚，

草灰尚有發熱時。

你今莫笑蛇無足，

他日成龍未可知。

說它俗，很俗，平易曉暢；說它雅，也很雅——既用比興手法，又有歷史掌故。而《板橋應試》中開場的幕后伴唱，更具雅俗共賞之妙：

竹子青青蘭飄香，

竹有氣節蘭有芳，

千秋人間蘭與竹，

流水高山萬古長。

簡直像一首質樸優美的民歌，而且涵蓋面廣，堪稱這出戲的主題詞，蘭與竹既是鄭板橋愛畫的題材，又是鄭板橋正直清高品格的寓托，更是他與饒小妹堅貞美好愛情的象征，令人回味。

富有地方色彩

淮劇姓淮，是淮地之劇。其唱詞須有淮地的特征，須有鄉音與芬芳，才有個性特色和風貌，才能使淮劇之所以為淮劇。經典淮劇的語言特色大致有以下幾個。

首先是本地口語。《打碗記》敘寫陳奶奶解放前逃荒要飯，將兩個兒子領養成人。改革開放后兒子們都建立了幸福的小家庭?？墒牵瑒诶圻^度以至雙目失明的陳奶奶卻過著“兩家派飯，你推他頂，多吃一頓，咒罵不停”的日子。劇中有一段小叔子小寒、嫂子如意、哥哥大年三人合作的唱詞：

(小寒生氣地對嫂子說)

老奶奶兩家輪流供飯食，

每月一轉你不沾來我不克，

本月未了還差兩日，

你家就這樣等不得。

(如意反駁)

難道日歷你不識，

二月就派少兩日。

(小寒吼道)

你有算盤我有尺，

一頓晚飯還未吃。

(如意反唇相譏)

你算盤打得真入骨，

每頓飯菜都記賬冊。

(大年自責)

看他們叔嫂兩個，

在老人家身上拼命摳，

算筋算骨世少有，

逼得奶奶把河投。

我不該對她常遷就，

她一回一回爬上頭……

罷罷罷我再忍受，

若是捅了馬蜂窩，

她在人前人后沒日沒夜死糾活

纏鬧不休。

在這幕小鬧劇中，“等不得”、“派”、“真入骨”、“爬上頭”、“沒日沒夜”、“死糾活纏”等都是淮地口語，用上這些，不僅使人物形象鮮明可信，而且鄉土風味十足。

其次是常以入聲押韻?；吹卣Z音中入聲字很多，上面小寒與如意的對唱用的就是入聲韻?！豆雒健分校道蠞h希望小兒子小強跟寡媳晚霞結合，以使“肥水不灑外人苗”!可是小強看中了李蓉蓉，蓉蓉她心高膽大脾氣辣晚霞看中了路子寬，子寬他尖刁機靈嘴也滑。

一個滑，一個辣，

一個辣，一個滑，

哄又哄不住，壓又不好壓；

古老門風靠不住，

小康之家要出大豁!

千萬不能來容忍，

趕快想個絕辦法。

康老漢這段入聲韻唱詞，給人以節奏短促的感覺，顯示了人物的焦灼心態和濃郁的生活氣息，也是淮劇韻味和地域的突出特征。

其三是汲取民歌營養。為了濃郁淮味，淮劇唱詞中經常使用當地民歌。

正月里來正月正，

我跟小哥哥去看燈，

看燈都是假，

哥哥呀，看你才是真。

《小豆莊風情》搬用這首古老民歌，曲折地表現出劇中人油菜花愛人是假、愛財是真的庸俗心理，令人忍俊不禁。

賣香油哎——

青竹扁擔軟抽抽啊，

哎子唷，

軟抽抽啊顫悠悠，

秦鐘我挑著油簍穿街過巷賣香油，

賣呀賣香油。

(《賣油郎與花魁女》)

驢鈴聲聲留古道——

叮叮當，鈴開道，

得得得，不招搖，

小毛驢，滿街跑，

馱著我，劉保朝。

(《劉責成私訪》)

這兩段唱詞吸收了民歌的語匯與句式，洋溢著樸素、清新、明快、歡樂的氣氛。由于民歌是某一地區勞動人民集體創作，天生就有大眾化、口語化、地域性的特點，所以采擷當地民歌，吸取民歌營養、作法，就能加濃戲曲的地方色彩。

令人蕩氣回腸

淮劇擅長悲劇。一旦上演苦戲，別說老太太需帶手帕準備抹淚，就是男子大漢也少不了心酸喉哽。即使是喜劇，也會牽動你的情腸，使你喜得淚水在眼眶里打轉。長于煽情，這是淮劇的一個非常鮮明的特點。至于如何煽法，大致具有以下幾個手段——

刻畫心理?！短煲掠昴镆蕖分械墓褘D林氏，因水災顆粒無收，母子倆難以活命，無奈改嫁富商以獲得聘禮錢，讓幼子杜斯文得以溫飽長大。告別的夜晚，母親撕心裂肺、攪斷愁腸：

低頭悲將文兒看，

可憐兒囈語喚娘淚未干……

兒偎娘懷露笑顏，

兒歡笑，娘悲嘆……

兒啦，

臨別前你為何不再睜雙眼，

將娘的苦容銘刻心間……

悲泣泣，拉門閂，

回頭再望兒一眼……

無奈何頭上拔出針和線，

臨別前娘再為兒補破衫……

補一補，手兒慢，

牽下苦淚衣上彈……

六針七針緊緊趕，

喲，針刺于兒衣上留下娘的血

斑斑。

隨著時間的推移，唱詞層次分明、細膩入微地把林氏的情感波瀾以及含淚補衣的動作刻畫得淋漓酣暢，誰能不為之一灑同情之淚!特別是緊接著畫龍點睛式的最后伴唱：“血斑斑就是慈母心圖案，娘的心永遠為兒擋風寒，為兒擋風寒?！备鼘⒋饶感纳A到美的極致，令人如受雷擊，如遇電震，產生極大的共鳴。

對話精彩。在開封府大堂，驕橫跋扈的公主責問秦香蓮：

貧婦說話太下賤，

衣衫襤樓似瘋癡，

鄉下民女把我見，

為何不跪在堂前?

(《秦香蓮》)

香蓮面對皇家權勢，敢怒敢言，痛加回擊：

公主說話你理太欠，

我們夫妻在你先，

論大理你先把我見，

我為正你為偏，

你應該跪拜我秦香蓮。

以封建禮教回擊封建禮教，妙哉!公主無言以對，真是大快人心!

反復手法?！堆篮塾洝分械娜锖托∈遄訛楠毻碳邑敚苟舅榔浞?兄)；將二娘李氏打入磨房，推磨八載，使其不見天日；并嫁禍其子，迫使他外逃投軍。下面是李氏在磨房里盼子的訴說：

盼兒眼已瞎，

盼兒背已駝。

盼兒來救我，

盼兒把賊除。

盼兒忍受千般苦，

盼兒才把日子過。

只要我兒凱旋歸，

為娘啊再愿推它千年磨，

十年磨啊!

這里運用了反復手法，以憂傷的旋律、疾徐有致的節奏道出了李氏盼兒之苦之切以及活下去的緣由，有一唱三嘆之妙?！镀婊橛洝分幸灿幸欢斡昧朔磸褪址ǖ某~，更具穿云裂石、震撼人心的力度。年近四旬的田大憨救了幼女秋萍，萍父為感其恩將女兒待嫁于大憨，然而等大憨將秋萍養大成人，她又愛上了大憨的侄兒雨春，大憨思之再三，決定排除干擾，成全這對小青年。

哪怕是——

風言風語如刺如芒，

將我譏嘲將我誹謗，

剝我面皮戳我脊梁，

唾沫如潮掀惡浪，

塌天的大禍我一人當!

反復用了5個“我”字，使田大憨高尚純樸、憨厚誠摯的情感得到了突出與強化，令人蕩氣回腸。

多種修辭。《秦香蓮》中，秦香蓮斥責陳世美的那段唱詞：

把你比作天，不見日月星；

把你比作地，五谷沒收成；

把你比作君，坑害眾黎民；

把你比作臣，不能保乾坤；

把你比作父，不認二嬌生；

把你比作子，不孝二雙親；

把你比作禽，無翅又無翎；

把你比作獸，毛也沒一根。

實在無法可比了，秦香蓮又來了個徹底否定的總結：“陳世美，你天不天，地不地，君不君，臣不臣，父不父，子不子，禽不禽，獸不獸，衣冠禽獸你不差半毫分!”這段快板式的唱詞，如大河奔流，如連珠炮轟，酣暢淋漓。淮劇演員每當唱到這段結束，觀眾總會報以熱烈的掌聲。可見這段唱詞的批駁力、動情力、震撼力是何等強烈這里，唱詞運用了多種修辭手段——一為博喻，多種形象作比；二為層遞，喻體由大而?。蝗秊榕疟?，氣勢銳不可當；四為反復，突出陳世美丑惡之極；再加上音節整齊勻稱，節奏短促有力，終使這段唱詞成了膾炙人口、懾人心魄的淮劇絕唱。

頗含哲理意蘊

劇作者有時會在某些唱段中依據內容表達需要，亮出一些語意新穎、警策動人的句子，以幫助觀眾獲得社會和人生知識、生活經驗以及理想、道德、情操的陶冶。淮劇中，如《珍珠塔》“勢利之人是兩副臉”；《小豆莊風情》“尋求幸福是本性”；《殺子判》“少年有志當自奮，莫靠家業庸己身”；《啞女告狀》“蛇蝎心腸蜜糖口，鱷魚吃人淚先流”；《板橋應試》“難得糊涂是聰明，聰明難得是糊涂”；《半夜夫妻》“人生在世要與人為善，落井下石遺臭萬年，善惡到頭總有報，不在今天在明天”……都是用語簡明、發人深省的警句。這些警句，并不是孤立的，而是對具體唱詞的生發、飛躍與升華，是劇情、詩意與哲理的水乳交融。大體路數是：

由睹物而恩人生。《吳漢三殺》：“王玉蓮進花園，手捧香盤淚漣漣，早上看花花打蕊，晚上看花花發蔫，花開花放花打朵，哪有人老轉少年。”末句是警句，意謂人生苦短，少年、老年如同花之打蕊、發蔫一樣，是不可抗拒的自然規律。這當然是王玉蓮思念久別的丈夫而說的一句傷感話，故而見花落淚。但從另一角度看，也不乏啟迪意義，即時不我待，青春美好，人要珍惜時光，珍惜青春，干一番事業，莫要辜負青春年華。咀嚼此句，覺得它同淮劇《千里送京娘》的“長江沒得回頭浪，錯過青春好悲傷”如出一轍。

由深思而獲穎悟。韓琪奉陳世美之命前來刺殺香蓮母子時，見她們三人哭聲震天，內心矛盾異常激烈：“不殺她母子韓琪死，殺了她母子韓琪生?！苯涍^痛苦的思索，韓琪終于明白：“殺她們雖生猶如死，放她們雖死猶如生?！彼虺隽俗鋈说览恚溆纱硕觯骸皩幙伤篮罅裘?，不叫我人間留罵名。”于是自刎而亡。韓琪樸素的生死觀，不使百姓蒙冤而亡的生死觀，至今還是沁人肺腑，令人敬佩。

由局部而察全局。《牙痕記》中的那位皇帝，從柳、王二家在“認子”時表現出的高尚道德中想到問題的另一面：“世上骨肉相殘尋常事，堪嘆有子不養父母親”，然后由家而國，由現象到本質，想到問題的嚴重性“風尚腐敗也是病，首先衰亡害國政!”這兩句更是頗含哲思的警句。人們一般以為，腐敗是指官吏貪污腐化而言，其實好風尚、優良傳統遭受破壞，何嘗不是一種腐敗，而且是面廣量大的腐敗，必須花大力氣把這種“傳統病”根治好。一出傳統劇能否做到“古為今用”，是衡量、評價這出戲的一個重要標準，也是這出傳統劇能否傳承下去的生命所在。