復載重任

標題中的“復”不是錯字，此處的意思是“又”。復載者，作曲家金復載也。當年起這個名字時，大概所有相關者都不會想到他將來要復載什么，而這名字卻在冥冥之中導引著他，在退休之后，出任上海音樂學院音樂劇系系主任，擔當起培養音樂劇人才的重任。他不是在作曲界找不到飯吃，混不下去，10余部電影、70余部美術片、百余部電視劇的音樂出自他的筆下，“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破”那詼諧的旋律唱遍全國。退休的年齡，其實正是出作品的第二個黃金期，舍此業而擔當音樂劇系的掌門人，不是“復載”又是什么呢？金老師“復載”音樂劇系不到4年，成果已開始顯現：2005年11月，推出原創音樂劇《我為歌狂》；今年元月，公演百老匯名劇《旋轉木馬》，制作人都是金復載。此刻寫一寫我相識近20年且非常欽敬的金老師，當是樂事。

我連著兩個晚上在上海的藝海劇院觀看了音樂劇《旋轉木馬》。戲是百老匯40年代的名劇，90年代重排，獲得了托尼獎。臺上的主要演員全部是音樂劇系4年級學生，中國最年輕的音樂劇演員。說是名劇，在中國，以至在百老匯之外，《旋轉木馬》的名氣可能還不算大，舉個小例子即可佐證：頭一天，歌劇《再別康橋》劇組的朋友們在北京聚會，我給導演陳蔚發去短信，一是問候大家，二是匯報行蹤。陳蔚回信告：“海慶說你去上海看雜技，我很奇怪，原來他居然以為《旋轉木馬》是雜技，哈哈。”海慶姓張，現在是總政歌劇團的青年演員，自《再別康橋》中扮演梁思成始，4年里已在四五部戲中扮演主要角色。一個歌劇和音樂劇的演員，竟然不知《旋轉木馬》為何物，看來還需要補課。

我欽敬金老師大致在兩方面，一是他的人品，二是他的才華。金老師這個人是比標準偏瘦的身材，眼睛是大而有神的那種很有魅力的美，舉止中透出溫雅，言談中頗顯見地，讓人一見就覺得可信可靠可敬。說到見地，我是有依據的。嘉興首演《五姑娘》時，我從京、滬、沈等地請來一批業內人士，金老師作為專家之一到場，既有適時的鼓勵，更有中肯的提醒，我樂于聽到的恰恰是后一部分。在鄭州看武秀芝教授領銜制作的音樂劇《中國蝴蝶》，金老師也是恰如其分地指出了從創作、演出到制作諸方面的不足。我揣測，或許他在談到這兩部劇目的問題時，也會考慮一個音樂劇系如何建設，并準確地認識到嘉興、鄭州與上海和上海與紐約的差距究竟在哪。

他在創作之外的才能，可能是在這個系建立之后才逐漸顯露，比如：教學目標中借鑒、學習與原創和舞臺實踐循序漸進的布局安排；又如：既為劇目制作找到一些資金，又拒絕了庸俗商業化的誘惑；再如：動用自己多年積累的各種關系，啟發和調動藝術家們對音樂劇和音樂劇系的興趣，發揮和借助他們的間接作用等等。這些才能，在其他人身上，可能具備一二，但兼而有之、本身又具備一定的藝術成就和聲望的人，我實在想不出第二個了。參加《旋轉木馬》演出的青年指揮王燕不僅敬重金老師，而且在工作和交往中發現了一個現象，她說：“認識金老師五六年了，無論當面還是背后，就沒聽到有人說過他的壞話。”在知識分子層，這大概也是罕見的。

這次演出之余，我和金復載有機會就音樂劇的現狀聊了兩次，也溝通了一些信息。我說去年至少出現了4部超過千萬元的所謂音樂劇大制作，我對此深有憂慮，您怎么看？他說他的觀點很鮮明：國內做音樂劇切忌兩點，一是搞大制作，二是走明星路線。一部音樂劇成功與否，關鍵是音樂和故事，而不是演員陣容和豪華舞美。西方的音樂劇產業就是從小制作起步的，至今還有很多成本不高的音樂劇在百老匯和倫敦的各個劇場演出。音樂劇在中國目前還沒到盲目樂觀地談拓展市場的時候，培養觀眾、規范市場和培訓隊伍等都同樣重要。音樂劇不需要明星，明星可能一時會吸引票房，但不可能因此就圍繞著一個明星來轉，所以他常常對學生說一定要“以戲保人”，而不是“以人保戲”。他還談到兩年前他和吳貽弓、董為杰等人一起搞的《日出》，他說那次的啟用明星就是一個失誤的教訓。

有國外考察所得，有市場運作的經驗和教訓，有辦學經驗，有創作得失的體會，之后，完全有能力再創作一部受到市場歡迎的音樂劇。這是我對金復載老師的期望，沒有當面告訴他，就寫在這里，當作這篇小文的結尾了。