陶瓷花鳥畫構圖與意境美

中國古代美學十分重視藝術創作中審美意象的營造，情景結合乃是藝術意境的精髓。陶瓷花鳥畫創作正是通過追求畫外之情、象外之意的詩意性內在意蘊，以細膩幽雅的技法表現和長于抒情物質以及感情色彩的建構，來形成獨特的情景交融、虛實相生、空靈悠遠的藝術境界。

古人云：意造境生。藝術創作總是不同程度地包含著某些想象和幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在藝術創作中產生著巨大的作用。德拉克洛瓦說過：“藝術就是詩，沒有詩就沒有藝術?！庇捎诨B畫對自然背景和環境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時，其形象變的鮮活律動、疏放空靈，達到“以氣韻求其畫”的效果，此時的藝術形象不僅是現實生活中真實形象的再現，同時也是藝術家理想世界的現實表達。畫家對此注入主觀意象的處理，使畫面中的一切形象都變成了表達情感的符號——一種媒體，一種象征和比喻。而借其真正表現的是作者豐富的情感和激情，隱寓其中的是畫家的胸臆和心緒。這種發自內心的意境之美，時而展現給人們以超乎現實的靈秘與曠逸，時而引人領略朦朧飄渺的圣潔和清柔，時而又讓人感受一絲淡淡的愁思或怨艾……真情實意的投入而造就的意境與情趣，是藝術作品感人的魅力之所在。倘若缺少真誠的流露，一切漂亮的色彩、線條、形式都只是矯飾的表面紋樣而無法引起觀者的共鳴。

花鳥藝術作品的創作，由于畫家的靈魂、生命的投入，詩一般意境的表現使得審美趣味以怡悅性情沖淡了社會的功利性。這種轉換體現在畫面上，較為明顯的改變之一就是構圖。

構圖，在中國傳統畫論中稱之為章法、布局、經營位置。它的主要任務就是準確表達藝術家的美學觀點、主題思想，充分地表現作品的形式美。構圖的形式美多種多樣，構圖中最基本的、大的形，有三種線的運用：直線是平靜的線，給人以穩定感；斜線是運動的線，給人以動感；曲線是節奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強烈，如A字形構圖能造成紀念碑式的雄偉、永恒感；S形構圖如樂章的旋律在舒緩的流動中形成動態的節奏感；圓形構圖產生柔和、安閑、圓滿的均衡感：而V形構圖則給人以不安定、對比強烈的動蕩感等等。在如此眾多的形式感的運用中，有三點是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩定；其二，造險是第二位的，它能讓畫面產生靜中有動的變化；其三，呼應是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導下，加上對稱、對比、穿插的靈活運用，構圖的形式美感就能得到最完美的充分體現。

創作一幅花鳥畫作品，主要有立意、構圖、創作、和整理幾個步驟，其中構圖決定了畫面大致情況。很多人都知道要確立賓主、虛實空間、疏密得當，但在一些細節處理上頗顯生疏。在陶瓷花鳥畫構圖上，要注意把握以下幾個方面：

留意邊角無論何種畫面格式的構圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個角和四個邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應避免三點一線，半邊一角，如有二點連成線也不能與畫幅邊平行。

花朵的放置 在一幅畫面上出現兩朵花時，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面湊或背向，這樣出現對稱，易與畫幅邊平行；出現三朵花時，不要擺放成“品”字形，如果三朵花等距離就失去了聚散關系，必須成不等邊三角形。同理，也要按照這個原則安排鳥或其它物象的位置。

女字出枝 在枝桿的安排上要女字出枝，氣勢要足，體態優美、生動自然。一般來說，桿長枝短笨拙，呆板，桿短枝長靈動優美，出枝不要對稱平行，要有長短參差，不可兩枝平頭，不可蝦須、繩結、并排、菱格，也不要等距離交叉和垂直。

分清三體 在畫面以體為主的構圖中，要確立主體、副體和對立體。例如，一幅牡丹花畫面，在主要位置上畫一株大花頭，姿態艷麗為主體，在次要位置上再畫一株為副體，之間再配上一塊太湖石，為對立體，讓石頭與牡丹花顏色成鮮明的冷暖對比，使牡丹花更加艷麗，作品中不能沒有對立體。

點的作用在花鳥畫構圖時，一定要安排好點、線、面的位置，尤其要注意點的重要作用。廣義地講，無論西畫還是中國畫都是點、線、面構成的，只是中國畫則以線系統起來，因此線在中國畫中占有極其重要的地位，它是中國畫最主要的繪畫語言。繪畫中用的最多的是苔點，松枝桿或大石頭上點上苔點，其藝術效果和趣味性明顯地增強：在一些粗細枝桿的畫面上點上一些點子，不管它代表草、葉、土塊或空間什么東西，畫面立刻就有了靈氣；再大的花頭不點花蕊就沒有生氣，若在粉紅牡丹上再點幾個焦墨點子，有點睛之妙，尤其當花瓣模糊時，花蕊一定要實，其效果很好；寫意花鳥畫中常出現大塊的背景要處理，用大筆點上一些虛淡的點子，可以代表大地、天空或水面，它不僅僅具有筆觸美，而且也產生了空間美。

比例協調 花鳥畫作品像其它文藝作品一樣，允許藝術夸張，可以適當夸大或縮水，特別對那些高大的木本花卉，必須依照它的優美姿勢安排比例縮小，經過加工收入畫面， 一定要比例準確，才不失其美麗姿態。各種動物同花朵一樣，在畫面尺寸允許時盡量保持原有尺寸，才不失自然，過分的擴大或縮小，就會產生不真實感；在畫面尺寸不允許時，必須進行放大或縮小。此時一定要注意與周圍環境物體比例協調，才真實自然。

知白守黑 在作畫構圖時，要正確處理黑白關系，既要重視畫面上有畫的黑的部分，又要重視畫面上空白部分。歷代畫家對畫面的空白處都是精心安排的，一幅花鳥畫的空白處要有大小反差變化，使空白處的形狀不要雷同，不要出現規則的等邊三角形、方形、圓形、菱形等。知白守黑的構圖規律，要求畫面的空白處都是大大小小的不等邊三角形，這是歷代名家的經驗總結，對我們學習構圖規律具有重要指導意義。

具有敘事性特征的作品，其構圖主要圍繞“情節”來展示；而以詩意為特征的作品構圖，則主要體現為追求形式美感給人帶來的“意境”的表達。因此，在構圖中對畫面中的若干物象要有所取舍，凡與特定意境無關的確物象應取于舍棄，所保留的一切都應是最具代表性的表達情感的因素，概括而洗練，使畫面中形象的典型性、視覺的完整性、間架結構的靈動性、布白的含蓄性、靜止與動態的相互呼應等等，都在創作者的苦心經營下達到高度統一，形式與布局生動完美，畫面意趣盎然，格調高雅脫俗，達到悠遠無盡、抒情空靈的境界。