陶瓷繪畫裝飾藝術中的嬰戲圖

中國陶瓷藝術發展歷史悠久，由于瓷器獨特的抗風化耐腐蝕的功能，使其流傳到今天的實物，比我國古代其他任何一種藝術品都豐富。嬰戲圖題材作為其中人物畫裝飾藝術中的一個重要組成部分，反映了一種強烈的民俗心理和傳統民族文化，寄托了勞動人民熱愛生活，對真善美的追求和向往。嬰戲圖真實地再現了古代兒童生活的方方面面，為我們認識和了解其時代兒童形象，社會風俗的內容以及藝術的發展規律，都提供了寶貴的實物資料。

1、嬰戲圖深刻社會意識形態及思想文化背景

在我國古代美術中，以兒童為繪畫題材的作品被稱之為“嬰戲圖”或“貨郎圖”。它萌芽于戰國，盛行于宋元明清。其大量存在于諸如玉器、漆器、陶瓷和織繡等工藝美術中。嬰戲圖以兒童為表現對象，描繪兒童的各種活動；釣魚、趕鴨、玩耍、游戲、弄木偶、騎竹馬等。各式嬰戲圖不僅數量多，題材也層出不窮，就象我們身邊嬉戲的孩童一樣，畫面天真爛漫，活潑有趣，可謂我國古代兒童畫的杰作。我國是個農業大國，自古以來就有祈求人壽年豐，多子多福的民俗情結。這與早期人類對大自然認識的迷信，控制自然的能力差，新生兒易于夭折等因素有關。而且傳統的封建社會把“君臣父子”“不孝有三，無后為大”的男權思想發展到極致。家中生育男丁則燒香祭祖，叩拜送子觀音，籌請左鄰右舍，使得兒孫滿堂，傳宗接代的舊觀念深入人心。因而，寓意連生貴子、五予登科、五嬰搶冠、麒麟送子、多子多福、百子千孫的圖案，成為古陶瓷常見的裝飾圖案。這些吉祥圖案，表現喜慶幸福，自古至今也一直是陶瓷的一個重要題材和基本文化特征。它寄托了古人望子成龍，祈求光宗耀祖，門庭昌盛的美好愿望，也印證了古人重男輕女的封建思想，這一點從古代嬰戲圖中很少有女嬰參與戲耍的事實上可以得到印證。

2、歷史上的嬰戲圖

陶瓷嬰戲圖裝飾藝術在很大程度上與中國畫有著密不可分的關聯。中國畫的構圖、用筆、著色以及文化修養直接影響著陶瓷繪畫的發展，其理論精髓“不求形似，以神寫形”的原則也深深地影響到陶瓷繪畫上。尤其是民間陶瓷藝術，其筆底下時時流露出作者的隨意性。雖為民間藝術行為，其間流露出的“物我兩忘”的率真境界，正是歷代大師們的追求。同時，作為一種反映表現生活的藝術形式，陶瓷繪畫裝飾藝術中的嬰戲圖還和其它一些不同的民間藝術有著千絲萬縷的聯系。例如戲曲、年畫、版畫、剪紙等。中國戲劇歷史雖不是很早，但從其誕生便根植于久遠的民俗活動和民間信仰。這些從繪畫中可以得到印證。蘇漢臣的《五瑞圖》《嬰戲圖》便是活脫脫的兩幅宋代的民間風情畫，至今在民間演藝中仍可找到它們的影子?！段迦饒D》畫由五個童子裝扮的五個人物，都戴面具，跳起大攤舞，顯然是在模仿當時已被人熟知的表演。宋元的青花瓷畫中，以歷史故事作為裝飾內容的十分常見，這與元代戲曲小說以及版畫的發達有密切關系。而作為中國傳統的民間藝術之一的剪紙，其嬰戲圖作品，題材貼近現實生活，人物比例準確，姿態活潑，形象鮮活逼真，色彩艷而不俗，精妙無比。

藝術隨時代而嬗變，不同時代的藝術有不同之處，同時也存在一些共同的特征和聯系。同樣，同一時代的藝術之間有其不同之處，也有其共同的特征和聯系，它們之間存在著某種承襲關系，它們互相借鑒，相互影響，共同發展。

嬰戲圖由于其產生是一種民俗心理的表現，貼近現實，親近自然，關注社會生活現象，寄托了人民追求美好生活的愿望，自產生以來一直是備受人們喜愛的藝術題材。如唐代畫家張萱的代表作《虢國夫人游春圖》《搗練圖》中就有兒童的描寫。尤其在后者中，最后一組拉絹的人物中，有一女童的描寫就很精彩傳神。女童頑皮的鉆到絹下，抬頭張望的神態十分生動寫實，把兒童的天真活潑演繹的十分到位，使人忍俊不禁。在另一幅新疆出土的絹畫殘片《雙童圖》上，繪兩個在草地上追逐嬉戲的兒童，均袒露上身，穿背帶暈裥長褲，紅靴。左邊童子右手高舉，似正放飛已獲的飛蟲，左手抱一小狗。右邊童子則睨神注目，似有發現并召喚同伴注意，神態急切不安。孩童形象寫實，神態生動逼真。早期嬰戲圖多為人物畫的陪襯角色，而畫嬰孩又有相當的難度，不僅要畫出其幼小稚嫩的身形，晶瑩剔透的膚色，嬌憨天真的神態，在形貌上更須分別出年齡的大小，掌握兒童的純真自然。

宋元時期，嬰戲圖盛行，得到了充足的發展。這和當時的社會意識形態有一定的關系。隨著人們生活的富足，人性地位的提高和畫院的興盛，繪畫開始擺脫宗教，王權，禮教的束縛。繪畫的娛情功能走出了教化的陰影，走向了大眾生活。宋代出現了一批專畫這一題材的專業畫家。如活躍于北宋初期的劉宗道以及因善畫孩童形象而被稱為“杜孩兒”的民間畫師，其作品很受人們的歡迎。另外，一些宮廷畫師也有擅長這一題材并取得杰出成就的。如畫院待昭蘇漢臣、李嵩等人。其傳世名作《秋庭戲嬰圖》《貨郎圖》等，兒童形態天真可愛，活潑生動，神態自然逼真，精妙之極，對后世影響很大。

其后經歷元明清畫家王振鵬、呂文英、丁觀鵬的繼承，嬰戲圖發展更加完善，形成了畫史上不可忽視的一個畫科，直接影響了這一陶瓷繪畫題材。

3、陶瓷繪畫裝飾藝術中的嬰戲圖題材

陶瓷上嬰戲圖所用的工藝手法常見的有青花嬰戲圖，青花五彩嬰戲圖，青花斗彩嬰戲圖，五彩嬰戲圖，粉彩嬰戲圖等。每個朝代的嬰戲圖紋所表現的繪畫工藝，風格及胎釉用料不盡相同，每件器物本身亦有風格特征的明顯區別之處。

根據考證，最早有實物可證的陶瓷嬰戲圖，是湖南長沙的唐代銅官窯遺址出土的一件瓷壺。畫面運用寫實手法，以釉下褐彩描繪一兒童形象。壺中嬰兒赤身系一紅肚兜，手捏蓮枝，身挽飄帶，活潑可愛。其造型、畫法對其后景德鎮陶瓷造型產生了重要的影響。

宋代的陶瓷嬰戲圖，常見的有影青刻花嬰戲圖，捏雕以及嬰戲瓷枕。宋元制瓷業極其發達，由于受到當時戲曲文化生活的影響，宋元瓷器里常見到以戲曲故事為裝飾內容，其中主要是瓷枕。自晚唐以來民間盛行以瓷枕作睡具，宋代十分普及。李清照的詞中就有“玉枕紗櫥，半夜涼初透”的描寫。宋代以磁州窯系制品最為豐富，其裝飾畫面多取材于當時民間生活小景，富有生活情趣和幽默感。除各類山水花鳥魚蟲紋飾外，人物以嬰戲圖居多。嬰戲圖描寫兒童的各種活動，畫面天真爛漫，活潑有趣。

元代青花瓷畫中，嬰戲很少見到。這一特殊的圖紋在明清兩朝得到了鼎盛發展。從簡單的一二個幼童形象發展到百多個。場面熱鬧，兒童神態各異。明景德鎮瓷器上曾大量使用，各式嬰孩不僅數量多，題材也層出不窮。兒童形象生動活潑，雉趣可愛，真實再現社會生活，是我們了解其時代風俗特征的寶貴資料。明代各期嬰戲圖的特征如下：

明宣德之前多為庭院嬰戲，人物較寫實，繪畫亦還工整。之后則多為郊外嬰戲，人物較抽象，變化明顯。兒童特點：矮胖、頭大、前腦尤大，圓臉，額上幾根劉海，著墨不多而情趣盎然。景泰時嬰孩面容壯健，五官攢聚臉心，頭頂有辮翹起，斜向額前形似豚尾。嘉靖時開始頭腦部突出，俗稱“大頭娃娃”，兒童五官描繪生動傳神，而衣著寥寥幾筆。兒童周圍和器體各部位都用花草，山石或欄桿添滿，畫面呈現出一種沉郁雄健之美。嘉靖后期開始，一反以前的工藝形式強的特點，出現了中國畫構圖式的人物，具有以少勝多，以寫代描，以形寫神，以物抒情的中國寫意畫的境界。明代至清代早期的嬰戲圖動作較為夸張，動感強烈，整幅畫面俏皮淘氣，舉手投足無不似胡人跳舞，有很強的美感。

清代康雍乾三朝青花瓷器中人物題材，常見“嬰戲圖”“四妃十六子”，用大筆“分水”的方法使其分出濃淡不同的層次，加強了藝術表現力，使畫面接近國畫的筆墨效果。清中期以后，畫面趨于寫真務實，動感平和，雖五官清晰卻缺少孩童特有的頑皮機靈。清代不僅有釉下青花嬰戲圖，也開始出現粉彩嬰戲圖，兒童形象古樸端莊，色彩絢麗。

陶瓷是一種工藝美術，也是一種民族文化。嬰戲圖作為一個常見的祥瑞題材，在陶瓷繪畫裝飾藝術中獨占一席之地。并且由于其貼近現實社會生活，真實地反映了人們對真善美的熱愛和追求，嬰戲圖這一特殊的題材也必將越來越受到人們的喜愛。