教你如何制作Ｇｏｒｉｌｌａｚ

前 言

在目前這個流行音樂消費日益鼎盛的時期，Gorillaz給所有聽眾帶來了一個有趣的概念：你能看見的代表樂隊的形象都是虛擬的、不存在的。由聰明樂觀的酷哥團長兼吉他手Murdoc，身材修長頹廢迷人的帥哥主唱2D，嘻哈黑人大老粗鼓手Russel，以及聰慧可愛的貝司手Noodle組成的Gorillaz虛擬卡通動畫Hip-Hop/Punk搖滾樂團（在http://www.gorillaz.com網站可以試聽聽Gorillaz音樂），不過是著名漫畫家杰米·休萊特續“坦克女郎”的又一漫畫作品而已。當在Gorillaz的演唱會上，觀眾通過舞臺上的大屏幕觀賞著這個虛擬樂隊的演出，而真正的演奏者則一律躲在大屏幕后演奏，嘴邊還掛著一絲俏皮的微笑……

他們是虛擬樂隊，所以只有使用虛擬樂器做出的音樂才是自然的……

從傳統意義上說，動畫和卡通的結合一般都會涉及到幕后歌手、動畫舞蹈設計者、一個孤兒和一大堆道德說教。但Gorillaz卻不是這樣，他們的外表邪惡、音樂風格多變、既有hip-hop又有經典的英倫搖滾，所以他們被稱為是“人性”音樂中的壞孩子。

Gorillaz于2001年正式成立，當時只是Damon Albarn的一個附帶的項目，但卻有Dan ‘The Automator’ Nakamura， Miho Haturi和Russell Hobbs的加盟，其中的動畫人物都是Jamie Hewlwtt操刀制作的。Gorillaz還擁有他們自己的網站、多媒體技術以及上百萬的唱片銷售業績。

這張新專輯之所以與眾不同是因為它匯集了眾多藝術家的勞動成果，比如De La Soul， Roots Manuva， Neneh Cherry， Ike Turner和Shaun Ryder。新專輯要比第一張更為深沉而強烈。最新的發布會有hip-hop的最權威人士Dangermouse出場，他因《Grey Album》而聞名。

Gorillaz的所有歌曲都是以hip-hop為基礎的，而且都帶有反復不定的符尾。每首歌曲的每個元素都很簡單，但他們合在一起時就會變為復雜卻連貫的整體。

Bamon Albarn獨特的聲線因為有了其他MC的加盟而變得更加完美，比如Del the Funky Homosapien和前面提到的Miho Haturi，aka Noodle彈奏的吉他既有微妙的也有完整的搖滾，此外每首歌曲都具有自身獨特的旋律。

我們想告訴您的是如何制作出Gorillaz這樣風格的樂曲。我們的歌曲《Talkshow》就是受到他們第一張專輯的啟發。我們使用現場聲的鼓制作節拍，還采用了經典的合成器、吉他和旋律。使用幾個配音式的延遲效果更好，當然了，和往常一樣，所有這些都是在軟件中完成的。

從硬件到軟件：Gorillaz選擇的軟件

old skool風格的合成器

Gorillaz喜歡風格古老的合成器和效果。如今有許多模擬插件都能產生和硬件設備一樣好的聲音效果，你只需決定選擇哪一個就可以了。

Melodica

亞邦先生所鐘愛的樂器Melodica在他的歌曲中多次出現。泛音可以產生類似的聲音效果，比如Reason的NN-XT采樣器中的Factory聲音庫。

BFD

現場鼓聲可為歌曲增加活力，現場鼓聲插件中最好的莫過于Fxpansion的BFD。據說Gorillaz的制作人Dan Nakamura是這種樂器的超級“粉絲”。

1． Gorillaz歌曲中的鼓聲既有現場類型的，也有緊湊的hip-hop節拍。我們選取一個居中的風格。使用BFD，選擇一個底鼓、緊湊的軍鼓、踩镲和重擊镲。通過房間中話筒的信號混音。

2． 前奏部分的鼓聲十分簡單，只有一個底鼓。我們要編輯一個“心跳般”的聲音來增加氣氛。在前奏部分可以使用房間中話筒的信號，但之后要使之減弱，用于歌曲的其他部分。

3． 加入hip-hop節拍也很簡單。底鼓位于一小節的第八拍，而重擊镲位于四分之一拍。每一部分的力度都是隨著小節的增加而增加的，這樣形成了一個漸強的樂段。

4． 這里顯示的是歌曲其他部分用到的鼓循環。所有的部分都應將量化關掉，這樣各個部分才能緊湊起來產生象人聲一樣的計時誤差。但是，重要的緩拍應該經過量化來保持緊湊。改變踩镲的力度來增加感覺。

改變音高

在現如今的音樂軟件中，變調功能要比以往普遍得多，而且效果也比以往好得多。但需要注意的是，經過變調的音頻質量要比原始的音頻低，所以不能變的過多。如果可能的話，變調的部分不要超過半音程。如果你需要大量變調時，不妨考慮改變那一部分的合聲。

了解你的樂器

1． 前奏部分的吉他只有兩個和弦，既有輕柔的撥弦也有猛烈的掃弦。吉他天才Noodle負責Gorillaz歌曲中的axe duties部分，他想選擇一個相對高亢的聲音，失真是從適度到強烈。

2． AmpliTube能為我們提供吉他的音色。為了保持英倫搖滾的感覺，我們使用了一個British Crunch前置放大器、British Tube均衡、100W的電子管放大器和老式的4x12盒式的調制解調器。我們把增益轉了1/4圈，把所有的均衡都調整到中間位置。

3． 前奏部分很有氣氛——我們可以使用AmpliTube的立體聲混響來產生吉他聲在空間中的混響效果。我們把混響時間設為一半，把“密度”和“電平”控制鍵都調整在1/4處。

4． 合成器的低音應該飽滿而深沉。大家都知道Gorillaz對老式風格的合成器情有獨鐘，所以低音部分我們使用Native Instruments的FM7。Square Lead預置可以為我們的聲音提供一個良好的起始點。

5． 我們可以使用Easy Edit界面來調整聲音。響亮的音可以減少一些，泛音的數量也可以減少。此外還要使上沖變慢，來模仿原始聲音的敲擊感，同時延長保持和釋放的時間。

6． 歌曲中大部分的低音都是在兩個音調之間變化的。但在說唱階段變化應該豐富些，以免這一部分過于重復。我們設置了一個暫時的音調，還增加了一點起伏。

7． 我們可以使用Reason來制作散布于整首歌曲的泛音符尾。先創建一個NN-XT采樣器，然后從Factory Sound庫中載入Harmonica Chrome補丁。使用神奇的ReWire，可以修補整個輸出，并出現在Cubase的調音臺通道上。

8． 泛音部分用一個鍵盤就可以演奏出來。我們不想用任何量化，因為這部分需要十分自然和松弛。在幾個音調上使用較低的力度數值，所產生的聲音有可能和樂手喘氣的聲音類似。

9． 另一個NN-XT是用于鋼琴的。這次使用的補丁應該是Bright Piano。我們將要使用的音符（EO）位于最低端。在每一小節開始時開始演奏，直到音符消失時停止。

進行編排

1. Gorillaz的幾首廣受歡迎的歌曲啟發了我們。我們前奏的創意就來自于《M1 A1》。使用節奏吉他和失諧的合成器來制造氣氛。在前奏的中部我們加進了底鼓來制造打擊的效果。

2. 之后進入合唱部分——這部分帶有《M1 A1》的元素卻包含著《Clint Eastwood》式的節拍。4個低音合成音為底鼓和碎镲打下了厚重的基礎，而這些都是通過吉他的彈撥方式加以強調的。

3. 合唱部分的特點是模仿《Clint Eastwood》的聲音，對《Tomorrow Comes Today》的hip-hop鼓模式加以分層。合成器的低音在不時變換著音調，同時鋼琴的音調加重了緩拍。切分音部分使一切都流暢自如。再在合唱中加一點延遲，會帶來配音的感覺。

4. 泛音小過門可以放在歌曲中重要的間隔上——這也是受到《Tomorrow Comes Today》的啟發而來的。作為歌唱和說唱之間的過渡部分，泛音過門松弛的樂感和簡單的旋律為歌曲增加了一點成熟的感覺。

5. 和Gorillaz的許多歌曲一樣《Clint Eastwood》的一大特點就是出色的MC。我們自己的MC Neolith曾在《電腦音樂》雜志上為12 bar做過兩期專訪，對這一領域做了全面的介紹，也談了一些他自己關注的問題。

6. 歌曲的結尾是一個緩拍的樂器和節奏循環。首先是鼓，其次是貝司，接下來是鋼琴和合成的合唱。人聲也逐漸減弱，最后是重復所有重要的泛音符尾。

基本的混音

1． 底鼓和軍鼓通道需要經過壓縮，然后和踩镲及碎镲通道一起發送到一個鼓的編組。在這個編組中插入一個壓縮器，我們就可以對整個鼓的混音進行壓縮了。我們采用的比例是3.8:1，閥值是-12.9dB。

2． 接下來，我們對合成器的低音使用了重壓縮，這樣就打下了厚重的基礎。聲音中有很多中音和高音，但我們對低音更感興趣，所以在205Hz使用了一個低通濾波器。這樣就能在混音中為其他樂器騰出了更多空間。

3． Gorillaz的一些歌曲都帶有嚴重失真的人聲。我們也想做點類似的東西，但沒有那么“嚴重”，用AmpliTube來處理失真這部分。將人聲壓縮可以保持它在混音中的位置，加入一點延遲可以在Gorillaz風格的配音上增加一些空間。

4． 說唱部分的人聲也要經過壓縮。我們使用的比例是6:1，閥值是-19.4dB。由于我們的MC的聲音沒有我們想象得那么深沉，我們使用Cubase里音高轉換功能將人聲的音高降低了4個半音。

5． Cubase的雙重延遲用在泛音部分。將同步的延遲時間設定到1/4音，我們就可以作出一個單拍的延遲。采用50%的回授和13%的濕混就可以做出合適的效果了。

6． 和平常一樣，整個過程的最后一步就是母帶處理。我們使用的是T-Rack 24， 可以模擬經典的模擬主控硬件。此外還有均衡、一個壓縮器和一個自動多帶的限制器，這些會讓整個混音過程更加完美。