著名音樂人小柯專方

音樂歷程

10歲開始學習鋼琴

1990——1994年開始組建樂隊，創作歌曲，學習編曲技術，潛心創作。

1995 年加盟“紅星”，12月發行首張專集《念來去》

1997年為老舍作品電視連續劇《二馬》創作制作音樂。

1998年為電視劇《千秋家國夢》創作制作音樂，并與田震合唱主題曲《千秋家國夢》

同年10月發行個人第二張專集《天色將晚》。

1999年為中國首部偶像劇《將愛情進行到底》創作制作音樂，演唱片頭曲《遙望》。

2000年為電視連續劇《貧嘴張大民的幸福生活》創作制作音樂，演唱片尾曲《日子》。

同年推出個人第三張作品集《日子》。為香港鳳凰電視臺大型世紀系列片“千禧之旅”創作主題曲《千年走一回》等。

2001年為電視連續劇《孫中山》創作制作音樂。

2002年為電視連續劇《天下第一丑》創作制作音樂，并與EMI國際唱片公司簽定海外詞曲專署權。

2002年成立北京鈦友文化傳播有限公司，著力推薦并制作全能型音樂新銳。

2005年為電視連續劇《任長霞》、《早春二月》創作制作音樂，演唱《早春二月》片頭曲《瘋了》。

2005年為連續劇《任長霞》創作的主題曲《親愛的人》被沈陽音樂學院收入教材。

此外，小柯多次獲得流行音樂界最佳作曲、最佳制作人等獎項，曾創作多首膾炙人口的音樂作品，并為多名歌手擔任音樂制作人：

港臺：林憶蓮《失蹤》、蕭亞軒《最熟悉的陌生人》、莫文蔚《兩個女孩》、古巨基《白玫瑰》、張學友《原不原諒》、劉若英《開始的那句話》(2004)、林嘉欣《最后我們…》（2004）等等。

大陸：那英《腳步》、《為了愛》、《最愛這一天》、2002年新專輯“愛上你等于愛上寂寞”中的《留言》、陳明《等你愛我》、胡兵《歸去來》、謝雨欣《第三天》、《誰》、《遙望》等、陳妃平《永遠有多遠》、紀如景《追隨》、《值得一輩子去愛》等、滿江《奇跡》等等。

MIDI：近來在忙些什么？有什么新的打算？

小柯：還是忙著自己做音樂，最近是在做我公司的歌手。我倒是沒有什么宏偉的計劃，每天的生活還是按部就班的做音樂。

MIDI：最近看到你做了一個《你說我容易嗎》的手機MV，是不是自己打算自己的音樂開始做概念了？

小柯：很多現象出來之后，很多人都會說，有些現象是人們刻意而為之的。其實我覺得更多的就是一個偶然事件所產生的一個偶然現象，換句話說更多的是無心插柳。因為我每天都在想音樂的事情，每天的側重點都會不同，那么肯定機會就會比別人多一些。我最擅長和我最喜歡的就是音樂，其他的事情我并不在行，像手機MV，這不屬于我的創意，是我在做音樂的時候，別人想到了，找到我，我覺得很好就做了。像\"你說我容易嗎\"這句話，現在證明可以被寫成歌，是因為我寫了。也正是因為我每天都在寫，我的機遇很大，我覺得機會還是在于你從事這項工作的密度，密度越高，機會越大。

MIDI：小時候是怎么接觸音樂的，又是怎么走上音樂這條道路的？

小柯：我10歲的時候開始學鋼琴，然后就考中央音樂學院沒考上。那時候小孩子就是一個心態——想當鋼琴家，莫扎特第一，我是第二。其實現在看來，沒考上挺好的，因此我能夠很正常的學習。那時候是剛小學畢業，于是我的初中、高中就像一個普通的北京孩子一樣，該上學的上學，該考大學的考大學。但是我那時上大學是保送學的音樂教育，所有那個年代考大學的人都知道，那時候無論是什么專業，有人保送上大學肯定都會去，所以感覺特別好。就是這樣走過來，其實現在我給自己的定位是一個從事流行音樂事業的音樂工作者，我個人是喜歡所有的音樂，在我個人的音樂范疇當中，也不存在各種各樣的區分與界限。

MIDI：多年前你是一個普通的北京孩子，后來成了音樂人小柯，在我們聽到《你說我容易嗎》之后，你又把自己的本名柯肇雷還原給大家，你自己是怎樣看待自己的這些變化的？

小柯：其實很多人都會在自己的行進過程中，出現很多種情況。比如說我們去旅行，我本人去過很多地方，但是如果是我們只是在跋涉的話，什么感覺都沒有。真正的感受是在跋涉當中，站起來，看看過去，看看現在，然后將這些融會在這景色當中。所以把這個套過來，也就是說其實我們每個人都是在\"成長\"，這兩個字是這兩年經常印在我腦海里的。一步一步我們成長的過程，就像是在跋涉一段旅途。然而在這段旅途當中，我們要偶爾地停下來，停下來看看以前，看看現在，

然后再看一下前面即將要去的地方。我覺得這樣才是有目的、很好的成長，這樣我們才可以總結過去的經驗，然后繼續后面的過程。我原來只是做一個單純的音樂人，完全是一個興趣的觸發。我沒有那種所謂的理想，說我要去當一個音樂人，我要去當一個著名制作人，我要人家都叫我老師，我沒有這樣的理想。包括后來人們都叫我小柯老師的時候，我都覺得奇怪，我也和我們公司的人探討過這個問題，我招誰惹誰了，干嗎都開始叫我老師？我做這個的時候，我沒有想要怎么怎么樣。我只是愿意把時間花在音樂上。有一段時間，我喜歡踢足球，那我就會把時間花在踢足球上，因為那時它是最吸引我的。有一段時間，我喜歡打麻將，那我就每天打麻將，甚至成夜的打，就是因為我喜歡。于是音樂就成了我許多年以來，一直戒不掉的一種休閑。所以我就每天在做，而且做得很高興，這樣就變成\"小柯\"了。

其實，我們總要長大，總要成長，我們總不可能在一種盲目的每天玩得特別高興中度過，也總會肩負各種各樣的責任，忽然之間，這個要負責任，那個也要負責任。當很多東西我們要開始負責任的時候，那么我就會想到，我的生活一定要有保證。我的保證，才是我家庭的保證，我父母的保證，我愛人的保證，我朋友的保證，以及很多人的保證。所以我為了要有這個保證，我要對自己負責任。我要對我自己的所作所為有一個規劃，有一個確保，而不能再稀里糊涂的，像一個孩子那樣貪玩。所以，當有了這些保障之后，我仿佛從一個行業轉到了另外一個行業，雖然看起來我還是在做流行音樂，但是對于我自己其實是完全一個嶄新的狀態。當成長到這一步的時候，我發現了周圍的一切并不像原來我想象的、看到的那么簡單，會發現很多問題，當我們去著手解決的時候，會遇到很多先前不曾看到的東西。因為原來是一種玩，但是現在不是玩了。

五年前，我絕對不會說，你說我容易嗎？因為那時候什么都容易，電視劇好玩，就去做，沒有任何的說我要努力，以及我的心態如何。只不過現在來說，在音樂以外更多了一層，也就是說不只是要有一個好的音樂，還要有音樂的好的推廣，好的蔓延。

MIDI：什么時候接觸電腦音樂，對于電腦音樂自己更注重哪些？

小柯：我可能是內地最早一批接觸電腦音樂的人，那時候最早的應該算是電腦音樂的雛形BOX音序器，我當時有一個BOX，然后我自己配了一個帶MIDI口的卡西歐電子琴，一共可以做四軌。后來是一個16軌的合成器，大概用了一年左右。之后是Cakewalk 2.0，用的機器是286，后來慢慢有了386，486等等。我其實嚴格來講是一個不重設備的人，因此我Cakewalk也用了很多年。雖然現在來看，我家里有很多設備，但是其實都是一些早已不\"響\"的東西，并不是說它不響了，而是它響不響已經和我現在的音樂沒有太多關系了。而且在當時，和我同等級別的音樂人，

大家討論到設備時，我總是最摳門的。比如出了什么新的東西，我會去看，但是我不一定會去買。并不是說我不愿意花錢，而是我覺得很多東西我們只用到了它功能的很小一部分。比如現在的音源會帶著各種濾波器、按鈕，它是把原來的那種數值變成了現在可以隨時調動的，其實早在原來什么都沒有的時候，那些成塊的音源都可以調，只是很多人不去用而已。我可能更過的會是去注重音樂立體的東西，在音樂上我講究旋律、和聲、音色、節奏。更重視的是音符，也就是旋律，還有和聲。對于音色我并不是不重視，而是一個音樂的顏色的問題。像亞東他會把很多力氣都花在這上面，很注重顏色、色彩，我的重點是在這條旋律是一個鋼琴，那我就讓它足以是一個鋼琴。所以側重點不一樣，也導致我們的結果不一樣，它可能要比我多花很多錢。

MIDI：你是如何來學習編曲的？

小柯：最早我是接觸的編曲，而我最早的合約是一張歌手約，是以一個歌手的身份進入這個行業的——紅星音樂生產社歌手小柯。出了第一張專輯之后，我開始四處給別人編曲，因為我有古典的底子，所以我可以直接做交響樂、弦樂。那時候別人都不會編弦樂的時候，我就可以弦樂拉四個聲部，下面還加一個貝斯。還有就是我在大學的時候，混了幾年爵士樂隊，每天都會去彈鋼琴，不管怎樣，那時都會比別人多知道一些，當然現在大家都知道了。所以在那個時候，我有過這些基礎之后，我做的音樂，加點這個那個的樂器就都很正常了。后來編曲多了之后，也開始寫歌了。編曲我覺得最大的秘訣我還是跟金庸學的，《神雕俠侶》里面楊過問孤獨求敗怎么樣才

能練成絕世武功，孤獨求敗就告訴他一個秘籍，我不知道這個秘籍適不適合其他行業，但是我覺得這個秘籍適合于音樂。秘籍上說，你要想變成天下無敵的高手，就要學會天下所有的招數，然后，忘掉所有的招數。只要招式是有形的，在譜的，能說得出來的，它是存在的，那么它肯定是有相應防御的招式。只有學會天下所有的招式，又全部忘干凈，這樣你就沒有所謂的招了，也就無門無派，沒有了章法。在沒有章法的前提下，別人就沒有辦法防范你。用在音樂上，我覺得我們的目的不是為了去做天下第一，因為做音樂的是沒有天下第一的，可能把它換成錢之后，有所謂的第一第二，但是音樂不是跳高、賽跑，而是一種概念。那么想成為一個好的編曲者，那就聽遍天下所有的音樂（雖然不可能聽遍），要聽的足夠多，學的足夠多，然后去盡量去忘掉。所謂的盡量忘掉，是說要盡可能的不要沉在某一個人或某一個音樂里面，但也許最終誰都逃脫不了這個東西。我

讀過的書中，我非常有印象的一次就是德彪西寫了一個作品，都快寫完了，后來他寫到最后的時候，忽然發現他寫的某一章節，和他前面的一個作曲家的某部作品旋律感相同，然后就把整部作品都扔掉了。所以我覺得這是一個真正藝術家的態度，也因為如此，現在的古典音樂發展到了現在這種地步——普通人很難以接受，因為他不愿意重復。

拿我自己來舉例子，我在93年到94年的一段時間對編曲非常感興趣，但是又沒有可以學習編曲的書籍，只有類似的管弦樂配器。怎么辦？音樂就在那，我就只有去聽，去扒帶。也就一年的時間，我扒了上千首歌曲，一個音符都不帶錯的，用MIDI做出來，我現在還保存著當時的很多軟盤。就那一年的時間，各種歌曲，之后什么東西都明明白白的了。

MIDI：你現在的編曲工作是怎么來做的？

小柯：我有兩種編曲方式。首先我要斷定這首歌是什么樣的一個狀態，它是以情感去打動別人的，還是以狀態去打動別人的？我們現在更多的歌是以狀態在打動別人，那狀態打動人就需要五顏六色的。比如說家里有一個姑娘，我們要讓她以什么方式來見人，如果姑娘長得花容月貌，穿的普通一些，體現線條就可以了。如果說這個姑娘長得有點困難，描眉、花眼、各種各樣的就都需要來點

綴了。編曲也是一樣，它就是我們需要它以一種什么方式來示人？如果是一個比較感情化的，那就切忌不要用一些夸張的音色或其它東西去干擾原來的音樂，最好的就是樸素，有質感，有感情。我春節期間做了一張唱片，是我們公司的女歌手王箏的專輯，她的人聲是非常好聽的，她的情感也是很樸素的，在她的專輯的編曲當中，我就是做了一個大家聽的小樣，然后錄音的時候，全部用真樂器，那種編曲的方式完全是靠人的因素，嚴格來說它不是我編的，不是我一個人編的，我只是給了一個結構。另一個歌手曹方，典型的80年代后，狀態很活潑，她的音樂除了感情之外，還有很多是很勁爆，很出色、很出彩的東西，所以編曲就需要加很多東西。也就是不同的音樂，呈現不同的樣子，我采取不同的方式來對待。

MIDI：能不能談一下你的工作室，以及你對工作室配置的一些看法？

小柯：通過我近十年的工作經驗告訴我，錢應該花在什么地方，而不應該花在什么地方。我最近這次花的比較經典，花在聲音接收的部分——話筒和話放，電腦買的是PC，我也沒有非蘋果不得的那種思想。我有一個朋友的錄音棚，有一套蘋果，有一套PC，我們做過嚴格的測試，就是用耳朵去聽聽不出區別，我說我們不要去迷信品牌。當然蘋果的穩定是有目共睹的，但是PC只要大家不亂玩，它的穩定性不比蘋果差多少。不要去亂下一些東西，亂裝一些東西，我的PC到現在都沒有出現過問題。

MIDI：對于錄音的錄制方法，自己有什么要特別講的？

小柯：我最近錄吉他有一點心得，我們經常聽外國唱片，外國人很少用兩把吉他，在我們這錄音師已經形成一個慣例，箱琴一定要Double，一個在左邊一個在右邊，這樣出來的感覺很滿，但是我們聽國外的唱片很少有這么做的，這大概是港臺發明的這樣一種方法。其實這個問題有很好的辦法解決，他們認為在音樂里一把箱琴很\"單\"，在音樂里體現不出某種狀態。為什么外國人的一把琴可以讓人們聽得很滿？原來幾乎所有人錄箱琴都用一只話筒，因為稍微偏一點就減少2dB，再偏一

點減少2dB，偏到一定程度的時候，就沒了，吉他就成了一個\"片兒\"。如果想讓他豐滿只能Double一軌，拉到另一邊，如果用效果器導過去，或者用延時延過去，會使得音樂變臟，沒法MIX。我這次錄得時候，就用兩只BK支成一個75度角的立體聲，和箱琴保持一定的距離，我同樣錄的是一把琴，但是它完全站的住。因為它是一個立體聲的，連房間帶周圍的一切，都收在里面。于是很多歌我都只錄一把箱琴，結果聲音很好。因為不管一個吉他手有多精密，他很難兩邊彈得完全一模一樣，也很難保證兩個音之間的關系是一樣的。所以他總會產生碰撞，那些碰撞也是很容易在行進過程中忽略的。我很講究錄音的這種工藝，甚至包括弦樂應該怎么去加倍？原來弦樂我們加倍就是拉一遍然后又拉一遍。其實這只是在聲音上加倍，換句話說是音量的加倍，而不是音樂層次的加倍。我現在的方法是BK兩只收樂器的聲音，加倍的時候，我的話筒在原來角度的基礎上平移一個角度。換句話來說，類似現在的影視的拍攝手法，一個人在這個地方，又出現在另一個地方，同一個人出現在不同的地方，其實是人沒有動，而是機位的變化。回到聲音上，聽得時候我們會感覺是很多人坐在不同的角度。我覺得這個都是需要時間，需要研究，需要經驗，需要有機會嘗試的東西。

MIDI：作為一個音樂人，你和朋友組建了鈦友文化，身份同時發生了變化，中間也經歷頗多，對此你自己現在的感想是什么？

小柯：這是一個很難的事情，真的很難。其實好好的做自己的音樂就可以了，把音樂做好就可以了，不要去想其他的東西。我作為一個過來人，我覺得做音樂人能把音樂做好，就很幸福了！我自己有一個比喻，做音樂的人，就是一個大姑娘，如果能把音樂做好，那就是一個如花似玉的大姑娘，其他的就是音樂之外的事情了。

MIDI：平時在做音樂之余，有什么其他愛好？

小柯：我還是很喜歡運動的，現在每天必做的兩件事情是：早晨起來練琴，晚上回來健身。現在練琴有兩個原因：一個是前幾年受傷需要恢復，我要有一個恢復的過程，二是彈鋼琴最終可能說明我還是一個做音樂的人，因為音樂已經變成一個越來越快餐化，越來越方便化的產物，如果繼續這樣追逐的往前走的話，我覺得會失掉很多音樂的樂趣。到最后會有人問，你是做音樂的人嗎？我說是，我在用電腦做音樂。那他也說，我也會用電腦做音樂！門口賣菜的也進來說他也會在這個時候，我會說，我會彈鋼琴。這是我作為這個身份，最寶貴的一個東西。那么健身，是我已經意識到身體對我的重要性，在做一切事情之前，我的狀態來源于我的身體。

MIDI：用我個人的形容就是如同2003年的\"非典\"一樣，2005年也發生了一件事情——超級女聲，與別的音樂人不一樣的是，你也在第一時間和超女有接觸，能不能說一下，你是怎么看待超女現象的？

小柯：首先我對超女這個事情是發自內心的，發自肺腑的，表示熱烈歡迎。我覺得從我做公司的態度和超女有著一定的相同點。超女當時最早它的出發點是一檔娛樂節目，目的是為了收視率，也是由湖南文體頻道策劃的一個非常成功的節目形態。但是不管是真是假，它間接給中國的流行樂壇帶來了一種新的勢力，一個新的群體。我們不能不說她們是歌手，因為她們就在唱歌，她們也發唱片，也活躍了市場的氣氛，也刺激了市場的前進。

所以總體來說，按照我自己的話講，中國這么大，這么多人，這么多地方，不應該只有二三十位歌手。像英國、冰島多大的國家，人家有多少歌手。我在做鈦友公司的時候，就覺得這么大個國家這么點歌手，是不太對的。另外一點，如果我們非要拿\"愛國\"這兩個字來說的話，出現這種現象是不應該的。類似的比如足球，我們國家這么多人，挑11個人去跟人家踢，踢不過人家，當然現在每個省都有球隊了，俱樂部也多起來，慢慢也就好了。所以甭管怎么說，超女這個事，是在對中國整個這個行業的發展有推進作用的，至于音樂風格之類的，那都是業內的，至少這個事情本身是對這個行業在產生推進的。

MIDI：幾年前的車禍，讓你昏迷了44天，后來你自己也休整了很長時間，自己現在如何看待那件事情？

小柯：我現在看那件事情，我覺得是一次經歷。像過去那種我給人說我去過梅里雪山，我去過塔克拉瑪干沙漠。我其實是真的在雪山腳下住過一個禮拜，在沙漠的\"心里\"住過，也昏迷過44天。我覺得它們是一樣的，都給我留下的是一種經歷，也是綜合各種經歷中最寶貴的經歷。他沒有給我留下任何心理上的陰影，有一段時間有過，但是后來沒有了。我原來從來不相信宗教，其實現在也不信，但是我通過那件事，明白了宗教存在的意義，也明白了從前很多我沒想過的事情。

MIDI：對現在熱愛音樂制作的這些年輕人，你對它們有什么建議？

小柯：由于現在可供選擇的東西太多了，所以對一些人來說是好事，對另一些人來說不是好事，因為因此音樂會變的很混亂，從而失去它的骨架。現在大家都知道，從互聯網上可以找到各種各樣自己需要的東西，這是原來大家想不都敢想的事情，那么如何來使用就成為一個問題。我覺得對于眾多的音樂愛好者來說，明白音樂的本質是什么？這個是很重要的。很多朋友問過我，我一般建議的就是大家最開始就用最原始的GM，用最簡單的方式做音樂，注重的是音樂本身的旋律、和聲、節奏。拿GM一樣可以做，鼓也同樣可以做HIP—HOP。LOOP好是好，但是一鍵搞定的那種東西，失去了音樂的自由，它是音樂的方便，而不是音樂的自由。

MIDI：最后給雜志提攜建議吧。

小柯：我其實希望看到的還是咨詢，我現在每天互聯網時間都有10-20分鐘，無論多晚回家都是這樣的。嚴格來說，是在看咨詢。比如說今天又出什么新東西了，雖然我并不是非要得到它，但是它會給我一個概念、一個趨向。我覺得雜志以后更多的可以是咨詢、方法和經驗！