自撰詩書情韻濃

林金龍　袁美華

梁上泉，(1931年生)四川達縣人，著名詩人、劇作家、書法家、重慶市作協副主席、重慶市文史研究館館員、國家一級作家。主要著作有詩集《喧騰的高原》、《云南的云》、《開花的國土》、《寄在巴山蜀水間》、《長河日夜流》、《山泉集》、《在那遙遠的地方》、《六弦琴》、《獻給母親的石竹花》、《梁上泉詩選》、《梁上泉詩詞手書選》等25部；有歌劇《紅云崖》、《熊貓咪咪》、《小蘿卜頭望著我》及影視劇本《神奇的綠寶石》、《媚態觀音》、《熊貓與我同行》等多部；另有大量歌詞被譜曲傳唱，如《茶山新歌》、《我的祖國媽媽》、《小白楊》已入選全國高等師范院校音樂教材；其作品譯為日、英、法、意、朝、阿拉伯、馬來文，其自撰詩詞書法作品多次參加全國、省市的展出。

梁上泉深研書源、書論，他對書法有獨到的見解。他認為書法創作離不開借鑒、離不開學習古人，也需要從自己的作品中總結經驗。書法藝術本身追求其本源性。書法是從中國的漢字來的，如果沒有漢字，就無所謂書法。如果漢字的結構不是像已有的形態，也就沒有書法這樣一種藝術。如果把漢字看成一種有規律的創造物，它是一些方塊，在方塊里有點、線，由內而外的一種特殊規律。由這種規律產生特有的程式達到形式之美。

書法的規律與古典詩詞格律相似，要求很嚴。詩律是長期根據中國語音特點總結出來的規律。如果能夠駕馭和掌握這種規律，詩家就可以縱橫馳騁、抒情言志有無限廣闊的天地，書法亦一樣。所以從書法的本源意義上來說，它是從漢字中產生的，漢字本身就具有一種美感，再加以特殊的物質材料，如宣紙、毛筆、墨、印，就形成一種獨特的書法藝術美。

東漢蔡邕有一段話：“為書之體，須入其形、若生若行、若飛若動、若往若來、若臥若起、若愁若喜、若蟲食木葉、若利劍長戈、若強弓硬矢、若水火、若云霧、若明月、縱橫有象者，方得謂之書矣。”由此可見書法雖不能“直接”表現客觀物體，卻能夠給人以客觀物體的聯思幻想。

意在筆先，是梁上泉書法創作前的準備與構思。書法是在運動中、在時間的流逝中完成的。開始先于“筆”的“意”處在朦朧狀態，在創作過程中得到實際的體現，所謂“機微要妙，臨時從宜。”（崔瑗《草書勢》）不僅草書如此，其它諸體亦如此。總之，意在筆先揭示了一種規律，尊重它、適應它，便能獲得良好的效果。

梁上泉獨具特色的自撰詩詞書法，能夠根據不同的文字內容有意識地賦予其相應的書寫形式，使“文”與“質”和諧統一、相映生輝。在他的《觀畫鐘馗》這幅書法中，字體或大或小、結構或疏或密，但每一個字的間架筆畫，無論緩急潤澀，還是粗細長短，不僅安排得妥帖穩重，而且對比鮮明、錯落有致。其“鐘”、“怒”等字雖然要比“多”、“看”等大得多，但在整體布局上卻和諧統一。沒有一個字因其大而奪目耀眼，也沒有一個字因其小而局促閉塞。抬眼望去，宛如群星散天、滿目生輝。他通過筆觸和字形參差錯落的不斷變化，使人感覺仿佛是七弦有音、錚在耳，把一個鐘馗的慷慨激昂、愛憎分明的性格刻畫得淋漓盡致。觀者似乎在書法之中感受到鐘馗為民除魔鎮妖的一身正氣。

書貴創新。梁上泉書法創造的另一特色就是行筆穩、用筆狠。運筆時他提管較低，不是一掃而過、一揮而就。而是在穩健的運筆過程中，有意識地使紙與筆之間形成一種逆向的“爭力”，這種方法能夠使筆劃痕跡看上去更加遒勁厚重，沉著老辣。體現在他藝術走向的書法莫過于他的行草書。其作品講究章法、追求字與字之間的大小疾徐、上下呼應、左右映帶。融力度與飄逸于一體。包括落款、簽章均處理得細致入微，整個作品一氣呵成。他的書法筆力雄健、筆法豐富、骨干平正、穩中求險。其行筆張馳有度、收放兼施、揮灑自如。他筆下的線條融篆、隸、草、楷于一爐，擅長中鋒用筆，圓潤渾厚而又有明顯的節律。“或臥而似倒，或立而似顛、斜而復正、斷而還連。”點劃跳躍之間，縱橫結勢。墨色的變化也隨抑揚頓挫線的變幻，顯示出帶燥方潤、將濃遂枯的各種儀態來，若以神融筆暢、法韻兩勝不為過也。

賞析梁上泉《觀畫鐘馗》的書法，更是放蕩不羈、滿紙云煙。為情感激發之作，貴神而忘筆，翰功必有由，個性突出、氣脈貫通，是書家的形質之功駕馭，使其情性自由地抒發。法情合臻達到藝術神采活靈活現而打動人心。走進梁先生營造的書法藝術世界，我們被筆勢險勁、大氣恢宏的作品迷住了！不是嗎？你看，“鬼”字造形生勢，真成了瞪著骷髏眼的活脫脫的“鬼”。循著書家的筆觸，“揮”字的提手，寫得很有力量。而“軍”旁中的長豎好似南天一柱，通天穿地直向厲鬼揮去。這不正是一幅構思新穎、形象奇特的《驅鬼圖》嗎？俄頃，似乎又演變出怒發沖冠、手執利劍的鐘馗。讀者好像聽到鐘馗袍袖生風、咤叱有聲。梁先生的書法賦予了鐘馗正氣除邪的靈性。氣韻生動出妙筆、字字精神亦天真。書作中的“當”字的骨力，“今”字的簡潔，“多”字的機巧，“厲”字的瀟灑，“鬼”字的神似。而其中“怒”字，尤其結構生動、怒態自生、奇妙不已。那“奴”與“心”的巧妙組合，在視覺上像是反斜歸正，意態激憤。更值得一提的那個“風”字，恰似一陣狂風迎面撲來，一切魍魎鬼魔躲之不及。其深奧的寓意令人贊嘆不已。而其下面的大片空白，又為狂風勁吹騰射留下了大片空間。另外，結構俱佳的還有“憤”、“筆”、“畫”、“鐘”等字也很耐看。

梁上泉的詩書《觀畫鐘馗》蕩氣回腸、用筆動如萬馬奔騰之聲韻，靜若老僧衲襖之沉靜、重有高山墜石之氣勢、輕似行云流水之靈動，真是磅礴恢宏，有聲有色。下面談到的五律《江河銘》則與《觀畫鐘馗》截然不同。

詩書《江河銘》開闊宏大、千姿百態，就像奔流不息的長江黃河一樣，寓意深廣悠遠，正是作者苦于追求的寫真。此幅詩書有力發千鈞之勢、直擊江河之氣。每一個字都在飛動中。胸中激情洶涌，筆下波濤起伏。雖只40個字，卻洋洋大觀，渾然天成。“江河”二字連筆寫來，形似宛轉的河床，寓意如墨的水源無盡；“萬古”二字寫得莊重穩健、深奧典雅以示質樸的古風得以流傳；“流”字的逶迤流轉，喻意水流千朝歸大海的自然規律。其中的“舞”字，別出心裁，充滿動態，尤其“牛”旁的一長豎，一波三折形同“長足”翩翩起舞、奇趣橫生。“寧開艱險道，不羨逍遙游，意在求深廣，海天無盡頭”是全篇的核心，作者都作了精彩的布局。結體點劃柔中帶剛，曲處求直，入圓更方。書體以平正為主，時而重點如錐蓄勢、時而捺筆出鋒灑脫。清麗不失勁健，端莊又見瀟灑，行草俱見、顧盼有姿、神采風揚真正是豪邁奔放、氣貫長虹。

縱觀《江河銘》操筆如風、筆力遒勁、頓挫分明、章法緊湊、意韻高古、蓄靈動于質樸、寓婀娜于剛健、通篇氣勢連貫，體現了書者極富情感的個性和寬闊的胸襟。這種任憑感情宣泄的作品是以其狂熱之情勝、以其流動之美勝、以其震撼之力勝、以其雄渾之氣勝。觀其作品渾然一體，運筆或疾或緩，有很強的節奏感。運墨濃而不死、焦而不燥。時而濃筆重墨、時而淡墨輕下、款款雍容如狂如瘋、如醉如癡；時而枯筆焦墨，狀若飛動、瘦骨通神；時而又若波浪滾滾，一瀉千里。

梁上泉的書法大膽地將楷書、草書、隸書、魏碑有機地揉和在一起，“用筆既取北碑的雄強，又融合了南帖的靈動”，自由中透著嚴謹的法度，變化中顯示著深厚的傳統功力和與眾不同的美學思想。在整個作品的章法處理上，更是獨具匠心，大膽地留出空白，給人一種適度的空靈之感，但又沒有虛空之嫌，黑與白相當和諧完美，從而留給人們無限的遐想。

梁上泉的書法由《旭日》起始，至晚年的《不老草》為止，都在自身主旋律上變化。特別是晚年多有力作，純屬于他永不言退的情感宣泄，是至高至難的技巧體現，展示出書家高深的藝術造詣和書法中的濃濃詩意。

中國書法是世界藝術史上的一個謎，他把梁上泉也變成了一個謎。我們認為悟性、胸襟、學養構成了梁上泉書法藝術創作成功的三大要素。所以我們常想，讀懂了梁上泉，也就讀懂了藝術——至少是書法藝術。

(責任編輯：郝幸田)