謝濤：晉劇藝術的一張名片

李國光

上個世紀30年代，晉劇“須生大王”丁果仙在上海百代公司制作并發行了第一張晉劇唱片，將晉劇在中國最大的都市叫響；時隔70多年后的2005年金秋十月，一部表現封建社會知識分子命運的晉劇《范進中舉》又一次征服了上海觀眾，贏得專家和廣大戲迷的一致喝彩。在傳統戲曲受到經濟大潮沖擊之際，是誰在繼承前輩表演成就的同時，兼融并蓄了更多的藝術門類和其它劇種，形成了具有獨特個性的表演風格？是誰在晉劇藝術的傳承中，用生命擁抱藝術，用創新放飛理想，成為繼晉劇大師丁果仙后又一位內涵豐富和魅力十足的須生演員，把晉劇這一古老的劇種推向一個新的發展階段？

現在，讓我們把目光對準這位在改革開放大潮中成長起來的青年藝術家，她就是山西省政協委員、國家一級演員、太原市實驗晉劇院副院長、山西首屆“德藝雙馨”文藝工作者謝濤。

用生命擁抱藝術

性格活潑、愛說愛動且脾氣倔犟的謝濤從小就生活在戲曲氛圍濃厚的環境中。母親是著名的青衣演員，父親和周圍的叔叔阿姨們也都是從事戲曲事業的。環境的影響，使她愛戲入迷，對戲曲的情感很深。強烈的表演欲望和長大當一名在舞臺上叱咤風云的演員的夢想，使小謝濤從三四歲開始便模仿母親唱山西梆子，11歲背著母親撕掉重點中學的錄取通知書，進入太原市藝術學校晉劇表演班；16歲在旦角行當初露鋒芒的謝濤，又雄心勃勃地棄旦從生，投入須生行當。

“不想當將軍的士兵不是好兵！”謝濤認為，在小生、小旦、丑角和老生、青衣、花臉這“三小門”和“三大門”之中，老生是舞臺上最具光彩的角色。做什么事都要做出樣子來的謝濤，當年正是沖著當主角的目標而走了一條艱難坎坷的演藝之路的。

為了圓心中色彩斑斕的玫瑰之夢，從喊嗓、練功到在沒有地毯的磚頭地上練跪步；從拜師著名晉劇表演藝術家花艷君學旦角戲，到改旦為生，轉行拜須生演員李月仙為師，苦練帽翅、髯口、甩發等特技和基本功。心勁極強的謝濤一招一式地學，不分白天黑夜地練，在模仿先輩藝術家的基礎上，將自己對劇中人物的理解，創造性地融入她扮演的每個角色之中，走出一條由苦練到模仿，從創造到成熟的探索、創新之路。

悟性強、有靈氣的謝濤，16歲藝校畢業時演出《殺狗》一鳴驚人；19歲演出第一部須生戲《殺驛》一舉奪魁；1986年后，她又陸續在省、市乃至全國獲得一個個大獎。在榮譽面前謝濤并沒有陶醉，而是苦苦探索、追求、塑造著自己的藝術個性。謝濤常常自嘲：“我演戲玩命。”不論是在不知愁滋味的少年，還是在捧回“梅花”和“文華”獎成為名角后，她都是視戲曲如生命的，成年謝濤的身上永遠奔騰著一股力量，這就是為藝術事業獻身的精神。為了振興晉劇，為了劇團的生存，她堅持每年演戲200多場，除了臘月和酷暑，幾乎每天她都打著行李卷下鄉為農民演戲。有的人跟她開玩笑說：“你的戲癮挺大呀！”謝濤笑了：“現在社會上除了民工，就剩咱們還打著行李卷。但不管環境如何，只要把行李打開，支架一撐，就是個溫暖的小窩，我們習慣了這種生活，也很滿足，既然選擇了這份職業，就該承受這份苦。”

由于常年在農村演出，她落下了頸椎病，頭多甩幾下就發麻，她擔心這樣演下去，遲早會像老師一樣死在舞臺上，但是，只要一進入角色，她仍會把每次演出都當作是重新開始，她要用自己的表演和激情，塑造出一個個戲曲形象，她要用自己的真誠和努力喚起人們對晉劇的情感和興趣，讓晉劇這一古老的劇種后繼有人，再現生機。

讓創新放飛理想

創新是一個人成熟的標志，創新是在繼承基礎上的超越，是在新的領域中的構建。謝濤對戲曲不但癡迷，而且學習方法與眾不同。在戲校學習時，她就喜歡閱讀古今中外的文學作品和經典名著，在讀書、學戲、聽戲之中，不斷調整著自己生命的航船，在“棄學從藝”、“棄旦從生”之后，還走了一段“棄戲從聲”的獨特之路。

戲曲演員拜音樂系名師學發音、學聲樂，這在梨園弟子中實屬罕見，可謝濤就是與眾不同。1991年，市里為充實劇團力量，從縣區抽調一批已有多年舞臺經驗的優秀青年演員來團，這就減輕了謝濤的戲份。利用這一千載難逢的機會，謝濤投閻維文的啟蒙老師山大音樂系張曉妗門下。每天上課得走三個多小時的來回路程，但她風雨無阻。扎實的文化功底，訓練有素的基本功，再加上專業的發音訓練，不僅拓展了她的藝術視野，使民族唱法的科學發音豐富了晉劇須生的表現力，而且使謝濤在舞臺上技壓群芳，如魚得水，如虎添翼。

由女角轉為男角，意味著必須由陰柔之美，升華出陽剛之氣。為了實現這種轉換，謝濤又經受了巨大的考驗。主演現代晉劇《丁果仙》，正是謝濤在這種磨練和轉換中進行藝術創新的一個絕好例證。

丁果仙是一個平凡的藝人，又是一位杰出的表演藝術家。要想把丁果仙一生中的情感起伏和從青年到老年的生活與舞臺形象栩栩如生地表現出來，沒有豐富的生活底蘊和扎實藝術功力，是很難把握的。憑借著自己從旦角到須生，又演過彩旦、青衣、刀馬旦等多種角色的經驗，依托以形傳神、形神兼備的表演內蘊，謝濤把戲中戲、劇外劇都表演得起伏跌宕，錯落有致，為人們呈現出的是從少女丁果仙到少婦丁果仙，從坤生紅角到表演藝術家，從舊社會的藝人到共產黨員，從為人徒到為人師等多層次、多側面、鮮活的舞臺形象。

謝濤說：“一個演員能夠創造角色，并不意味著已經成熟，能夠在廣采博學中嫻熟地運用各種藝術表現手法，兼融并蓄更多的藝術門類和劇種，去創造不同年齡、不同性格的舞臺形象，才會成為真正具有創作個性的優秀演員。”大型晉劇現代戲《丁果仙》成功的演出，不僅使謝濤得到一身兼獲雙獎（“文華獎”和“梅花獎”）的殊榮，而且奠定了她在晉劇表演藝術中的地位。

在晉劇須生演員中獨樹一幟的謝濤，拿到梅花獎后并不平靜，她以現代的眼光審視古老的晉劇，渴望突破以往的角色，琢磨著在超越自我的探索中實現新的創新。謝濤說：“山西號稱名歌的海洋，舞蹈的世界，戲曲的搖籃。我們省里有36朵‘梅花居全國之首，但卻沒有‘梅花大獎和‘文華大獎，這是戲劇大省的缺憾！”為此，她把戲帶進校園和大學生們一起討論戲曲的發展方向；把戲帶進軍營，讓來自四面八方的官兵們評頭論足……2000年，經過反復論證，謝濤又大膽對晉劇傳統劇目《蘆花》進行了整改重排，表現了一位探索者的創新勇氣。

《蘆花》是藝術大師丁果仙的成名作，作為丁派傳人，謝濤不為門派所囿。改編后的《蘆花》不論在主題立意上，還是在表現手法方面都融入了她對角色新的理解和塑造。在其淋漓盡致的情感渲瀉、細膩激越的唱腔表達和穩重大氣的一招一式中，給人更多的感悟是其日積月累的人生積淀和孜孜以求的藝術追求。

渴望突破、喜歡探索、努力創新的謝濤，在未知的藝術領域永遠保留著一顆童心。選中范進這一角色，是她藝術生涯中的又一次升華。范進是《儒林外史》中眾人皆知的文學形象，是封建社會“學而優則仕”道路中的人生悲劇。謝濤說：“每個讀過《儒林外史》的人，心中都有個范進的典型形象，迂腐、齷齪、可憐、酸氣。說老實話，他在舞臺上并不光鮮、出彩。朋友們都勸我放棄，我當時也很矛盾，心想這人物是否會有損于我的舞臺形象。”

經過慎重考慮后，謝濤最終改變了初衷，她說：“民族文化不是一座靜靜的山脈，而是一條流動的長河，在流動中需要不斷注入時代的基因。范進也有執著追求的東西，但卻反復地遭受打擊和挫敗，眼看著年齡漸長，家境窘迫，這是很殘酷的現實。現代人演古戲，就是拿自己的感覺去理解當時人物的復雜心理。現代人活著也有很大的壓力，或得志，或壓抑，或被認可，或被埋沒，這種矛盾和掙扎與范進的處境是相通的。”

欣賞一部好的藝術作品，不但可以使人對社會的認識產生質的飛躍，而且可以觸動人的心靈和對真、善、美的追求。2005年10月，經過謝濤和劇組人員精心打造的晉劇《范進中舉》在第七屆中國上海國際藝術節演出后，引起了強烈的反響。專家和戲迷們一致稱贊：“謝濤演活了范進，她塑造出的人物形象有古而不舊的感覺，有強烈的鮮活感。”“簡約、純真和細節是該劇成功的主要方面。在編劇的深刻挖掘和演員的精心塑造下，使科舉制度犧牲品的范進，由一個扁平人物一躍成了立體、多側面和耐人尋味的難忘人物，這對于當代青少年的成長也是很有教育意義的……”

藝術的最高境界應該是真實、自然，是雅中有俗，老少咸宜。正因為謝濤在塑造范進的形象時，不論在唱腔、扮相、技巧等方面都有新的創造（如為了表現范進的窘迫和窮酸，她“偷”學了小生和丑角的技巧等）。正因為她那以技傳情的杰出表演，所以，在晉劇舞臺上又出現了一個全新的鮮活人物。

千百年來，傳達著民族精神的中國戲劇，以其獨具的魅力和地方特色，不知滋養了多少代人的精神，慰藉和激勵過多少顆赤子之心。透過謝濤豐盈而飽滿的創作激情，我們好像看到她活躍在都市、走在田間、走出國門的身影，仿佛看到謝濤這張名片背后晉劇振興的希望……

（責編 盧成）