古思尋根　前衛找路

當樂團奏出《生日快樂》的旋律在香港文化中心音樂會響起，從后臺推出生日蛋糕，但見仍然是“帶著謙虛卻又自然流露著理所當然的自豪”*的銀髯壽星公林樂培在熱烈的掌聲下主持了切蛋糕的儀式，臺下的新知舊友便蜂涌上臺向他道賀，拍照留念......為2006年香港藝術節中最具香港色彩和最有香港意義的一場音樂會寫下完滿的記號！亦成就了2006年香港樂壇的一項大事！（*香港藝壇著名編劇家陳鈞潤形容林樂培豐采語）

名登新格羅夫音樂辭典

筆者在給香港中樂團撰寫介紹這場音樂會的文字章中，有這樣的幾段文字：

“被行內人尊稱為‘香港新音樂之父的大師林樂培，對香港音樂發展的影響遍及傳播、推廣、交流、教育、版權、創作各方面，數十年來對香港音樂文化的建立貢獻良多，在音樂創作方面更多開先河之舉，他的作品已在全球49個城市230個電視臺和電臺播放過。其中多首于八十年代特別為香港中樂團度身創作，具有突破性的大型民族管弦樂作品，不僅已成為樂團的‘招牌名曲，被各大民族樂團演遍，更重要的是對民族樂團交響化的發展帶來深遠的影響，大大啟發了作曲同行。他在音樂上的成就更已被權威的《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（New Grove Dictionary of Music & Musicians）肯定，成為首位獲選入該辭典而在澳門出生的音樂家。

林大師自五十年代初開始從事作曲以來，便矢志以‘尋找中國新音樂為人生目標，早期較多采用室內樂、聲樂、管弦樂的形式，七十年代末期香港中樂團職業化后，更著力從民族樂團方面，以‘從古思中尋根，在前衛中找路的手法，去為中國新音樂發展尋求突破。

林樂培八十大壽志慶音樂會是香港中樂團為今年香港藝術節設計的節目，展現了林樂培為建設香港當代音樂文化所取得的成果和走過的歲月。”

林樂培走向“香港現代音樂之父”的道路，始源于上世紀五十年代初他留學多倫多時，因在大學音樂圖書館中找不到一本中國人的作品樂譜，便決心要自強不息，為中國人寫出屬于當代的經典音樂。此后，數十年來他便朝著為中國現代音樂尋找路向的目標，通過創作的實踐去尋找答案！

每曲都有新發明新創意

回顧林樂培這條尋索之路，確是并不好走，他在1964年學成后返港發展，先后多次發表他的作品，都引起很大爭議，雖有個別樂評人肯定他在創作上的創新實驗，但更多的是冷嘲熱諷，指為“無聊，不知所謂”，甚至音樂界同行前輩、專業的音樂工作者，亦無法接受而本能地作出排斥。然而，林樂培卻鍥而不舍，通過不斷創作以證明他的理念外，更通過電臺、電視節目的制作，發表文章來推廣他的音樂理念，呼吁更多同行投身創作屬于我們自己所生活的時代的音樂，為香港現代音樂發展吶喊！同時，又為音樂版權觀念和制度的建立奔走，藉以保障作曲家應得的權益，和提升作曲家的社會地位。另一方面還通過海外音樂交流活動，并將國際性音樂創作活動（如ACL大會、ISCM大會）帶到香港來，將香港的現代音樂創作成果帶入國際樂壇。這都是他能贏得“香港現代音樂之父”的名聲背后所做的貢獻。不過，最重要的仍是他的作品所取得的成就，對后來者發揮的重大影響。

論作品數量，林樂培算不上多產，但他卻不斷從不同的音樂種類去嘗試、實驗，為此，列于他的作品表中，既有大型的中、西管弦樂曲及合唱曲，又有鋼琴、小提琴、長笛等樂器的獨奏作品，室內樂、藝術歌曲，甚至天主教的宗教音樂都有涉及。這些作品，共通的特點是每一首都有新的發明，新的創意，是他在音樂創作道路上不斷創新實驗，不斷為尋找中國現代新音樂的努力過程中結出的成果，然而卻絕不重復自己，而這亦正是他同一體裁形式的作品數量不多的其中一個原因。

《秋決》描情寫景強烈深刻

林樂培為大型民族樂團創作的作品不超過十首，今次八十大壽音樂會安排的六首，全部都是經過他重新校訂的2006新版本，可以說是他作品中的重要部分，這些作品貫穿了他在尋找現代中國音樂過程中的信念：“從古思中尋根，在前衛中找路”，前者是精神之所系，后者是技法之所本。

1978年11月林樂培首次被邀為香港中樂團擔任客席指揮發表的《秋決》，正是他采用大型民族樂團來實現他的創作理念的一個里程碑。這部作品的“根”源自關漢卿的《竇娥冤》，源自中國傳統戲曲。一氣呵成的五個樂章，有如五段章回小說，每回采用的三字加五字標題，已概括了《竇娥冤》的故事情節，第一回《貪官到，強權呈霸道》，以大量敲擊樂器營造出貪官出場的場面氣氛，彈簧匣和獨特的七拍子節奏，鮮明地描畫了貪官小人丑惡的嘴臉。當晚樂曲一開始便能將聽眾帶回倒流的歷史時。在梆子板、單皮鼓、鳩鑼、京鑼、罄、武鑼等敲擊樂器的交響化聲音下，為第二回《孝媳婦，公堂判極刑》呈現出戲曲舞臺上常見的升堂會審場面；高胡、二胡樂組的慘慽旋律描寫了慘被冤枉，俯伏地上的竇娥，在此作曲家采用一把擂琴單獨奏出一段喊枉呼冤的竇娥道白，脫胎自京劇唱腔:“大人啊，小女子姓竇名瑞云，是蔡家的媳婦，無辜被告，藥死公公，實在冤枉。”接著加入定音鼓及由彈撥樂組的“亂音”手法演奏，強大的音量及張力，迅即以三個“f”的力度推上高潮，高音嗩吶的強音，正是主審貪官聲色俱厲用刑屈打的呼喝﹕“胡說八道，給我打！”形成強烈對照的是洞簫奏出了無助的竇娥，在屈打成招下的絕望。

第三回全段采用“冤枉啊”三個音調作為動機來發展，開始時由擂琴以弱音單獨奏出無比柔弱的喊怨聲，第三聲后，在胡琴組如泣如訴的低音拱托下，海笛首先和應叫冤，各聲部樂器亦仿“冤呀”之音，以“定形”即興演奏方式喊出澎湃的叫冤聲，記憶中，這段音樂雖只有20小節，過往確實能有該回標題所示﹕《叫冤聲，動地又驚天》的效果，但今次演出的最新定稿版本，卻失去了這種感人心弦的效果，該段以“mp”漸弱至“pp”的方式處理，亦不夠動人。接下去的第四回，雖然亦只有33小節，但作曲家卻能巧妙地將樂團化為多個小組演奏，彌漫著一片沉郁，刻畫了標題所示《痛別離，記前塵舊夢》，正是竇娥在行刑前夕于獄中絕望下的心境。

第五回《赴法場，六月飄霜雪》是全曲高潮所在。定音鼓、蓮花板、串鈴、木筒等敲擊樂器次第加入，從輕音開始，逐漸加強，古箏亦以上行音階奏出竇娥被押赴法場的情景，敲擊樂與彈撥樂營造出法場的蕭殺氣氛，穿插幾聲笙管凄聲，經過一番鋪陳后，六月飄霜的場面由琵琶及揚琴樂組，以大幅度變化的力度及音量帶來富有震撼感的張力，揚琴組高速重復演奏指定設計的音型，而琵琶則以絞弦技法，多次推進后滑至最高音域，各自以即興亂奏方式的特別效果，配合洞簫、古箏、中胡的簡短旋律穿插其中，擂琴一再奏出竇娥“冤枉啊”的喊冤聲，但強大的樂隊全奏和弦，宣示行刑時間已到，在擂琴奏出仿照“可憐啊，我有口難言”的微弱呼聲后，“引刀成一快”，古箏、揚琴亂聲再起，飄霜不絕，慘絕人寰，最后三小節洞簫奏出嗚嗚之聲，有如冤魂不息的嘆息，整部作品不僅充滿了描寫性和戲劇性色彩，情感之強烈和深刻，確立了該部作品在中樂交響化發展過程中的重要地位。

《昆蟲世界》仿聲效果突出

另一首重要代表作《昆蟲世界》則是林樂培于1979年8月第二次獲邀擔任香港中樂團客席指揮時，接受委約創作首演的作品。這部作品主要實驗在于將中國音樂的調性、和聲及音色的表達力加以更大的擴充，作曲家為全曲五段均寫有標題及解釋的短詩，每段音樂則以不同樂器組的音響來描寫。各段均充滿了爛漫的童真，輕巧有如一幅色彩繽紛的水彩畫，仿聲效果較預期中有很大進步，輕盈愉快地將自然中的昆蟲形態，極為具像地呈現到聽眾的眼前。

該曲創作的背景是呼應1979年國際兒童年創作的作品。為此，除了以兒童喜愛的昆蟲為題材，音樂富有天真爛漫的童真趣味外，手法上亦在各個樂章中刻意采用吹、彈、拉、打等不同組合的樂器作為主體，借此介紹各種中國民族樂器的音色及特征。

第一樂章《勤蜂嗡嗡》：“小蜜蜂，嗡嗡嗡，飛到西，飛到東；采花粉兒做蜜糖，一生一世勤做工。”以拉弦樂器為主，以胡琴組各個聲部酌情自由地運用漸強漸弱，突強突弱、滑高滑低的低顫抖技法去模仿小蜜蜂群飛時的形態聲響，極為神似。

第二樂章《蜻蜓點水》：“小蜻蜓，像飛機，飛來飛去真頑皮；點著花兒花含笑，點著塘兒水花起。”音樂變得平靜，胡琴組緩慢起伏和揚琴反復滑奏的流水聲響，供托著有如鳥鳴的巴烏和笛子的旋律，迅即將聽眾帶入一個清溪流水，鳥語花香的美景，彈撥樂器成為描寫短詩內容的主角，鐘琴、彈簧匣、響板、梆子板、三角鐵、小鼓、木魚，加上鳥鳴器，增添了動感氣息。最后一小節彈撥樂組的和弦及結束一下革胡的撥弦，發揮了神之筆的效果。

第三樂章《春蠶吐絲》：“蠶吐絲，造新衣，一團一團結繭兒；慢條斯理有分寸，不慌不忙到死時。”以吹管樂器為主體，洞簫、笙、巴烏刻畫蠶吐絲的形態，弦樂的泛音效果，由最弱至最強，如絲般悠長的聲音，更將吐絲結繭的變化，很有層次、很精細地表達出來。

第四樂章《穿花蝴蝶》：“蝴蝶飛，多優美，百花叢中來游戲；無憂無慮無牽掛，一雙一對多歡喜”。笙管樂器成為主角，快速的聲奏帶來一片歡樂的氣氛，鈴鼓、碰鈴、鐘琴、木魚、木琴、沙槌、三角鐵等敲擊樂器，增添了歡樂色彩，此一樂章不間斷直接進入第五樂章《昆蟲世界》：“小昆蟲，多品種，你你我我忙做工；大自然……齊享受，互不侵犯樂融融，樂融融。”整個樂隊將前四樂章不少素材簡短地重現，有如昆蟲大會，在一片樂融融的景貌下結束全曲。

這首作品很多指揮都演出過，閻惠昌的指揮尤為生動，富于趣味性和形象化的指揮手形，將蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶都帶到觀眾席中去，印象最深刻而觀眾反應亦最強烈的是2002年香港中樂團在維也納金色大廳那次演出，樂手與指揮均情緒興奮，奏來投入充滿生氣，這次演出卻有點拘束。

今次音樂會和香港中樂團其它演出不同的是，由于是慶典式節目，音樂會便邀來林樂培的女兒林家琦擔任司儀，在音樂會中邀請了費明儀、陳永華、羅永暉和曾葉發等林大師的老朋友上臺，分享對林大師的祝福；同時，《昆蟲世界》的短詩亦得以由林家琦以旁白方式在演出過程中念誦出來，感覺似較完整，但卻欠缺了沒有旁白的版本那種一氣呵成的效果。

古曲新譯仿國樂器演奏

在今次音樂會登臺的另一位女士是香港資深鋼琴家羅乃新，她和樂團演出了林樂培兩首由鋼琴與樂隊演奏的古曲新譯作品，首先演奏的《春江花月夜》，是林樂培1978年首次指揮香港中樂團時另一部首演作品。該曲是“模仿國樂器演奏效果”的作品，原來之古曲《春江花月夜》共有十段，但林樂培只選了其中六段，以西方的變奏曲形式來發揮，以“江樓鐘鼓”開始，在笙管、吊鈸及彈撥樂的強音伴隨下，鋼琴以強奏琶音帶入第二段《月上東山》，和第三段《花影層臺》；簡短的鋼琴華彩安排在第四段《橈鳴遠瀨》出現，第五段《回瀾拍岸》，以彈撥樂模仿拍岸濤聲，將樂曲推上“fff”的強音高潮，在短笛伴隨下鋼琴將樂曲帶入最后的《款乃歸舟》，優美迷人的寧靜境界。鋼琴在全曲中的演奏，模仿琵琶的效果較模仿古琴來得神似和突出，當年由于樂譜難找，作曲家便根據呂振原的琵琶演奏錄音，和梁在平的古箏演奏錄音，將古曲音調默寫出來作為“新譯”所本。

林樂培雖然祇指揮了兩次香港中樂團，但隨后樂團則委約發表了他多首新曲，1980年2月便首演了樂團委約編的古曲新譯《昭君怨》。該曲可追溯到1961年，當年他在美國南加州大學電影學院三屆奧斯卡金像獎得主羅沙博士（DR. IKLOS ROZSA）習電影配樂，期間出席洛杉磯留美學人周年聚會，會中除有華裔小提琴家王子工首演他的小提琴協奏曲《東方之珠》，同場還有旅美琵琶演奏家呂振原演奏《春江花月夜》，和荷里活華裔影星盧燕，在呂振原的琵琶伴奏下唱出古曲《昭君怨》，當晚的聚會觸發了林樂培從移殖古曲去了解中國傳統音樂文化的想法，繼后他花了整整一年時間去推敲和聲、伴奏織體及樂器等問題，終尋得“模仿國樂器演奏效果”的創作意念，再經整個月實驗，終寫成他第一首新譯古曲的作品，鋼琴獨奏的《昭君怨》。七十年代末，林樂培便以此獨奏曲為藍本，擴編為鋼琴與樂隊的大型作品，鋼琴仍以模仿琵琶的演奏效果為主，中段效果尤為突出，在該曲中林樂培更吸收了在《秋訣》中運用鑼鼓音響的經驗，將鑼鼓聲音穿插其間有很不錯的戲劇性效果。

林樂培該兩首古曲新譯，分別由香港鋼琴家蔡崇力和金天德首演，后來羅乃新亦曾多次演奏，今次羅乃新再次上場，對曲中“模仿國樂器演奏效果”的方式奏來已無絲毫刻意，臺風仍然揮灑自如，和樂團的配合亦佳。

《問蒼天》仍是童聲版感人

在發表了古曲新譯《昭君怨》后，翌年10月，香港中樂團再首演了委約林樂培創作的《問蒼天》。這是1981年“國際傷殘年”引發林樂培靈感以“無語問蒼天”作為主題創作的作品，1981年10月首演時的無言童聲合唱部份，于重演時已改用大木琴顫音替代，以方便演出；到2002年重訂更加入編鐘，以加強問天的禱告心聲。這首作品雖然采用仿西方“圣詠序曲”體來創作，但其“根”則源自中國古代祭祀禮樂的隨想，禮祭中段例有舞樂，該部分林樂培特意選用了高麗音調，以仿高麗樂的方式來捕捉中國古樂中的遠祖風采，該段舞樂兩度使用了韓國的仗鼓來增添高麗樂的色彩，但篇幅不長，色彩亦不濃厚，但末段兩次用上吹管“自發亂音獨吹”的前衛手法，由各樂師延長、個別自由吹奏加花、重復音符等手法，來描寫墟集酬神，群眾互相呼應的熱鬧景象，效果卻很突出。這次演出采用2003年修訂版，再于今年加以重訂的最新版本來演出，但當晚的演出卻未能發揮動人的效果，印象最深刻的仍是當年由石信之指揮首演，采用無言童聲合唱的版本，后來改用了大木琴的顫音便欠缺了童聲的感情，較難點出“無語問蒼天”的主題。林大師應考慮保留童聲合唱的版本存世。

在香港中樂團行將出版的《林樂培作品專輯》中，還輯錄有女高音與民樂小組的《兩相歡》（1980年）和清唱劇《夢審竇娥》（1989年），這次音樂會中并未有演出，看來是因為音樂會的時間限制所致。今次選演的作品集中在1978至1981年這三年間，林樂培和香港中樂團合作的創作，遺憾的是隨后幾年雙方便未有再合作，到八十年代中期中風后，創作力下降，便只寫有《夢審竇娥》（1989年由陳燮陽指揮，由其夫人王健英獨唱，長達30多分鐘），和琵琶與中樂團對話的《功夫》（1987年、89年修訂），構思了好一段時日的《花卉》一直未能動筆，不然，林樂培當能為民族樂團的現代交響化進行更多的探索，留下更多好作品。

最新作品《祝賀吹打序樂》

至于這場音樂會中還有一首長約三分鐘的短曲《祝賀吹打序樂》，這是林樂培于2004年7月7日在多倫多完成的最新作品，是為香港電臺第四臺成立三十周年特別委約的作品，同年9月由閻惠昌指揮首演，樂曲采用“香港電臺第四臺”和“我哋恭喜你”兩句吉祥語的粵語語韻為主題，但如非特別留神，并不易聽得出來。至于樂曲的“根”則來自傳統的“鑼鼓經”和“套頭場”的喜慶吹打樂，采用了大量敲擊樂，吹管樂則只用了高中低音嗩吶和高中低音笙等管樂器，樂曲興高采烈開始，全曲熱鬧，富有節慶色彩，用作音樂會開場曲，很有“熱身”效果，但論創意已不及他在八十年代前后的幾首經典作品了。

這六首在今次音樂會中演奏的香港中樂團“度身”作品，最早期的是可追溯到1961年的古曲新譯《昭君怨》，最近的則是2004年的《祝賀吹打序樂》，跨越年期剛好四十年。但這六首樂曲在音樂會中編排的演奏次序，卻無意地鋪開了林樂培的人生歷程。

開場曲《祝賀吹打序樂》的熱鬧，可以說是新生命誕生的祝愿，《問蒼天》則是遠走異鄉，七年艱苦半攻半讀，為中國現代音樂尋找路向的創作陷于迷惘時的心路寫照，古曲新譯《春江花月夜》是人生快事小登科的美景良辰，但接著的《昭君怨》卻是數年短暫婚姻生活寫上休止符的無奈。下半場先奏滿有悲情郁結，最終面對死亡的《秋決》，再奏《昆蟲世界》，則是林樂培不顧傳統壓力，不管謾罵、批評、痛斥，堅持為現代中國、現代香港留下時代印記的音樂，盡管有好長一段日子，不為大眾理解，不為音樂同行接受，甚至被排斥，他仍然大聲吶喊爭辯，然而歲月不饒人，高血壓導致多次發作，在鬼門關前多番徘徊，幸好六月亦可飄霜，吉人自有天相，晚年遠遁多倫多悠游世外，重拾童趣，大有返老還童之妙，音樂會大軸曲目《昆蟲世界》，豈非正是林大師目下的寫照？

周凡夫 國際藝評家協會香港分會會員、香港樂評人

（責任編輯 于慶新）