談影視思維與中學生的素質教育

在我們著力于中學素質教育的研究和實踐之時，根據時代發展和現代化社會生活的需要，還應重視對中學生影視思維的教育和培養。

二十一世紀的世界文化發展迅速，人類的交際方式出現了重大的改變，這就是由文字語言文化向視聽語言文化的轉變，而且這種轉變正隨著現代科學技術與視聽媒介的迅速發展日趨深入和廣泛化。它具體表現為視聽媒體在當代人們的生活中越來越成為重要的文化生活方式。包括電影、電視、多媒體電腦、以及被人們稱為“高速信息公路”網絡媒體等在內的視聽媒體，借助現代科技得到了空前發展，并作為一種新的文化方式影響著人類社會生活的各個方面。電影電視作為視聽媒體，它既是藝術家們進行藝術創作的專有形式，同時又是政治、文化、教育等方面的有力的工具，并且隨著這種視聽媒體日益滲透到人們生活的各個領域，實際上它已形成了人類認識世界，把握現實的一種新的語言形式——視聽語言。人類在文字語言的基礎上又獲得了視聽語言，它使人類從文字文化抽象概念的桎梏中解放出來，并激活了人的感性視界，從而增強了人們更加直觀、形象地認識世界的能力。

電影、電視這種綜合性的視聽信息媒介，不但以其獨特的反映現實的方式影響著人們的生活和工作，而且它還在逐漸地改變著人們觀照世界的思維方式。美國著名的未來學家阿爾溫托夫勒早在1983年出版的《預測與前提》一書中就曾寫到：“視覺技術的迅速發展，尤其同電腦、新的形象和數據儲存等相結合，可能不僅對文娛節目，紀錄片，或一般意義上的信息產生巨大影響，同時對我們的思維方式——我們思維的層面，以及對我們自己在宇宙中的觀念，也會產生影響。”顯然，托夫勒先生的瞻望和預測現已完全變成了現實。所以，為了適應二十一世紀社會文化發展的需要，為了培育高素質的開拓型人才，就目前來講，加強對于中學生的影視教育和影視思維的培養顯得尤其重要。在這個問題上，我們顯然落后于西方發達國家。歐美一些國家特別看重影視文化教育的發展，重視對于青少年的影視教育，他們不僅在大學里設立了電影、電視教育專業，而且在中學里也普遍開設了影視課程。而我們的中、小學教育中由于長期受應試教育痼疾的影響，根本就沒有影視教育的位置，甚至有相當一部分老師和家長把影視和學習對立起來，禁止學生觀看影視節目，也正是因為如此，才導致了中學生對視聽媒體的陌生，以及影視思維的貧弱。當前，我們的中小學正在由應試教育向素質教育轉變，那么加強對于中小學生影視文化教育和影視思維的培養，提高他們的綜合素質，已是刻不容緩的問題了。

影視思維是由電影、電視及網絡媒體反映生活的特點決定的。電影電視是現代科技發展的產物，是科學與藝術完美的結晶。它們以攝影機和錄音機為主要工具，以活動的、有聲有色的畫面為媒介，在銀幕或銀屏的空間和時間里創造鮮明生動的藝術形象來反映現實生活，因而具有反應迅速、信息量大和直觀性強等特點。首先，影視的表現方式是四維的空間造型，能夠立體的、全方位多側面地再現和表現人的生活現實。它打破了以往文字語言符號的間接性和遮蔽性，使現實世界中的一切都能夠直接地、透明地呈現在人的面前，不但可以使人們看到眼前的世界，也能看到逝去的歷史，還能預見未來發展的現實。影視藝術不同于戲劇，它突破了狹小舞臺的限制，在時間和空間上擁有更大的自由。由于它是以直接的視覺和聽覺形態出現在觀眾面前，帶有紀錄的特點，因而，所展現出來的人物和環境就更加接近于生活的本來面目，令人感到格外的真切可信。其次，影視作為以畫面順序組接的藝術樣式，它是運用蒙太奇這種獨特的藝術表現方式來描述現實的。影視作為一種新的藝術形式，它所表現的一切都依賴于鏡頭(包括構圖、光影、色彩、音響等)與鏡頭之間的關系，蒙太奇就是處理鏡頭之間藝術表現關系的一種特殊手段。影視的基本語言是鏡頭和畫面，影視工作者依據生活的發展邏輯和自己的創作意圖，把拍攝的鏡頭和畫面按照一定的敘事結構形式，有條理地、巧妙地組接起來，依此構成鮮明生動、富于形式美和感染力的藝術形象。蒙太奇式的鏡頭組接，不但創造了電影的藝術時空，而且還構成了電影的節奏，并形成了運動的、富于生命感的現實生活彩流。再次，影視還是一項綜合性的藝術，它利用藝術和科學技術的已有成果，融匯了文學、戲劇、繪畫、音樂、攝影等多種藝術元素，從而形成了自己特有的藝術品格。它不僅能多側面的反映現實，使人們從中得到多種審美享受，它還能以其獨特的視聽媒介特性成為人們工作、學習的好伴侶。影視思維是在電影、電視的實踐過程中逐漸形成的一種獨特的思維方式，也是影視藝術創作的基本思維方式，它對于我們認識和掌握視聽媒介以及欣賞影視藝術作品都有著極為重要的意義。

影視思維是有別于人類其他思維方式的一種特殊的思維形式，有著自己鮮明獨特的美學特征。一般來說，人類認識客觀現實世界的思維形式基本上有兩大類，即抽象思維與形象思維。哲學及其他理論研究用的是理性思維，也即是抽象思維而文學藝術則主要是用形象思維。文學藝術作為一個大的文化門類，雖然都是運用形象思維，但由于每一種藝術都有著自身認識現實、表現生活的特有手段和方式，因而他們所運用的、具體的思維方式也大不相同。繪畫藝術用線條和色彩表現和反映現實，它的思維方式是視覺思維音樂是旋律的藝術，因而運用聽覺思維文學的思維則是運用語言塑造形象表現生活的一種形象思維而影視卻是以畫面造型為媒介的思維方式。對此，前蘇聯著名的電影藝術家普多夫金認為：“小說家用文字描寫來表述他的作品基點，戲劇家所用的則是一些尚未加工的對話，而電影編劇在進行這一工作時，則要運用造型的(能從外形來表現的)形象思維。”普多夫金提出的“造型的形象思維”，即是把電影造型的藝術思維，看作為電影的思維方式。電影、電視是運用攝影機、攝像機對現實進行描述和再現的，呈現在銀幕或屏幕上的是由多種藝術元素構成的視聽形象，其中包括人物形象、環境空間、音樂、聲響、色彩以及光影構圖等等，由這眾多元素構成的畫面形象就是影視的造型。在影視創作中，一切現實事物、人物形象、思想情緒的表達都是通過藝術造型體現出來的，即便是一般的紀錄、科教、教學影片的制做，也不能離開影視造型。在影視作品中，單獨的畫面或是鏡頭還不能算是完整的藝術造型，只有眾多的電影畫面經過藝術家的巧妙構思，精心組織，從而形成在特定空間中運動的、充滿藝術張力的造型系列，才能真正形成完整的影視造型形象。因此，可以說影視思維就是一種以藝術造型為基礎的視聽空間思維。

第一、影視思維始終伴隨著造型形象。在電影、電視的創作過程中，從搜集素材，提煉題材，到形成主題，影視藝術家們就特別注意到對那些適合于銀幕造型的事物的選擇。對此，普多夫金指出：“編劇必須經常記住這一事實，即他們所寫的每一句話都要以某種視覺的、造型的形式出現在銀幕上。因此，他們所寫的字句并不重要，重要得是他的這些描寫必須能在外形上表現出來，成為造型的形象。”這就是說一個影視劇本只有具備了視聽造型性，才能為影片的拍攝提供良好的基礎。進入到影片的拍攝時，藝術家對每個段落、每個鏡頭和畫面的設計，也一直是用直感的造型形象來構思和創造的。造型形象不但是貫穿于影片的整個構思創作過程，而且也是影視思維最后的物質體現。所以，一部影片的成功與否，和藝術家們的造型思維能力有著非常直接的關系。此外，在影視欣賞和把握中，主要運用的也應是視聽思維，通過對各種畫面造型的直接觀察和感受，然后結合理性的審美理解，才能夠對影片的思想內涵和美學價值作出準確的判斷。

第二、藝術的空間思維是影視思維的一個重要組成部分。法國電影理論家馬塞爾馬爾丹說：“電影世界是一種時空復合體。”莫里斯席勒也認為：“只要電影是一種視覺藝術，空間似乎成了它的總的感染形式。”電影、電視是通過攝影機，在立體的時空中藝術的再現生活的，因而，影視思維不僅是時間的思維，而且更是一種空間造型思維。我們之所以要特別強調影視的空間思維，其目的就是要打破過去那種單一的以時間連續性為主的戲劇式、文學式的電影思維方式。我們不是要否定時間線性的影視思維方式，而是說隨著時代的發展，僅以這種線性的思維方式進行影視創作就很不夠了，因為它不能適應當代影視作品反映人與現實關系的復雜性，以及人的生命狀態與環境空間的多義性和哲理性的需要。

第三、電影思維還把表現性納入影視的造型世界，并充分發揮了攝影機對現實的感受和表現的特殊功能，從而做到了以“電影的眼睛”觀察世界，表現生活。影視創作的工具——攝影機或攝像機有著其他藝術工具所不能企及的表現力和捕捉人物情緒的獨特功能，無論是浩大的充滿激情色彩的場景，還是人物最不容易發現的、最細微的情感律動，都可以攝入鏡頭。也就是說，它除了可以展現生活表象的真實外，還可以深入人物內心，揭示人復雜、隱秘的心靈世界，這也是現代影視創作走向藝術真實的最重要的內容之一。

從以上幾個方面來看，影視思維是一種空間的形象造型思維，也是當代影視信息媒體特有的思維方式。隨著社會的發展，影視思維已經成為我們生活和工作中的一種普遍性的思維方式，對于我們利用視聽媒體認識世界、把握現實有著極為重要的現實意義。現在，在我們的中學里，特別是在一些大城市的重點中學里，電影、電視、多媒體電腦，甚至信息網絡，已成為較為普遍的教學手段，然而，由于過去對學生缺乏影視思維教育，致使我們的學生面對具有獨特審美特征的視聽畫面造型，卻無法把握它們豐富而深刻內涵，學生們仍然是在用線性的時間思維簡單地把握故事情節和畫面與文字的表層意義，這顯然還是在用語文的，或者說是用文學的思維方式來對待視聽媒體，因而，這就出現了學生對影視畫面造型認識的尷尬和膚淺。面對未來日益快速發展的影視文化與影視媒體的廣泛應用，培養提高中學生的影視思維能力就顯得尤為重要。首先，對于我們當代的中學生來說，具備富有現代意義的影視思維，可以提高自身的素質，更好地學習科學文化知識和欣賞藝術作品。在進入新的世紀的時候，文字語言和視聽語言必將一同成為人們認識把握世界的工具，通過現代影視信息媒體，運用視聽語言，人們可以及時地掌握各種復雜的社會信息，高速發展變化的科學動態，以便確定自己的努力方向。因此，當代中學生只有盡快掌握視聽語言，養成影視思維，才能真正地、全面地完善自身的知識和才能，以適應未來的社會需要。其次，處于成長學習階段的中學生把握了影視思維，還可以使自己更好的把所學的文理知識融會貫通，全面提高。傳統的應試教育由于是以考試升學為主要目的，于是便忽略了學生的自身素質的陪養，在中學的后半段，也既是高中階段便把學生分成了文、理兩個方向，進行分流培養，這種人為的割裂文理綜合性教育的不良做法，最終導致了學生知識的片面性。未來社會的全面綜合性日益增強，社會科學與自然科學的發展既各自向著高深方面前進，又趨于各科之間的相互滲透與融合，這種時代發展的綜合趨勢，對未來的人才提出了更高的要求，因而，人才的全面發展與以博取勝，越來越為大多數教育家們所承認。在中學開展影視教育是增強學生文理知識綜合把握的極好途徑。這是因為影視本身就是科學與文化藝術的產物，其中綜合著物理學、化學和文學、藝術等多種自然科學與社會科學的因素，影視思維樹立的本身就意味著文理知識的綜合性提高，這樣不僅可以使中學生盡快地掌握現代社會最重要的信息載體——視聽媒介，而且還可以使他們得到全面發展。此外，影視教育和影視思維的培養還可以健全與豐富學生的知識結構，提高他們全面的思維認識能力。當前，影視文化已經成為社會的重要組成部分，它不但是當代科學技術與文化的集大成者，同時也是社會、自然、人的歷史的世界反映載體，同是由于影視又融合了文學、音樂、繪畫、雕塑、戲劇等多種藝術元素，并綜合地呈現著這眾多藝術門類的極其豐富的知識和美，因此，這一切對于拓展和豐富中學生的知識結構，改善單一、枯燥的教學內容和學習環境，促進學生思考問題的積極性，增強學生橫向聯系思維的能力，將會起到重要的作用。

對于中學生的影視文化教育和影視思維的培養，首先要改革教學模式，增加課內課外的實踐與交流，激發學生樹立影視思維的自覺性。為此，必須打破傳統的封閉型教學，而實行多模式交互撞擊式教學，也就是說在影視文化教學中，除了必要的影視知識和理論的課堂教學外，要拿出相當多的時間讓學生參與諸如影視片的制作、影視形象的研討、多媒體的演示等各種活動，以形成教師與學生、學生與學生共同操作，共同探討，相互啟發，以調動學生的參與意識，增加他們學習的興趣和自覺性，以便使他們能夠真正理解影視文化的內涵，從而自覺養成新的影視思維的方式。

在中學開展影視文化教育，培養學生們的影視思維是一項嶄新的工作，這需要我們敢于打破傳統的教育模式，積極借鑒國外影視教育的成功經驗，從中學生素質教育的實際出發，在實踐中認真探索，找到一條適合于新形勢下中學生影視思維教育的路子。