上海格調

私家菜 深宅大院內的私家廚師，懷揣高深莫測的秘制菜譜。不僅滿足大戶人家的腸胃，更是可藉以一表金貴身份的鮮香招牌。“沈公館的張廚子”、“周府的譚廚子”，被用來偶爾出借、分享或者讓渡，曾經是流通在舊上海灘名利場中的社交籌碼。大約是2004年開始，私房菜又紅了。上海得天獨厚。老洋房加私家菜的組合，曾經是舊式上海某個階層獨有的虛榮，現在，它以同樣的道理試圖伺候永不滿足的食客。它“私”，宣稱自家珍藏，獨此一家，毫不遮掩地霸道，同樣一個“私”，似乎置身世外，不足為外人道，完全符合“低調的奢華”這一消費守則，“私”字招牌成全了它的流行。

爵士樂 國人對上海的音樂趣味的普遍共識，非它莫屬地指向了爵士樂。盡管據考證，爵士樂在中國最早出現的城市是漢口而非上海，但是在中國再也找不出別二的城市，可以如此天衣無縫地橋接中產乃至整個城市的格調追求和爵士樂的品質與氣息。上海確可稱作爵士樂的寶地，從淮海中路的COTTON（棉花俱樂部）、茂名南路的JAZZ AND BLUES、汾陽路的Jazzy Club，到四季酒店37樓的爵士37、外灘中心的CJW、希爾頓和波特曼的大堂，專業非專業的爵士發燒友都可以找到恰當的消費去處。并且，上海盛產爵士音樂節。不同于北京爵士周為顧水準、個性和實驗性而逼退了普通聽眾，爵士樂在上海的普及，得益于對大眾品味和市場的屈身俯就。

搖滾 和上海的爵士盛況相比，搖滾樂在這里顯得有些水土不服。圈內人的評價是，上海，一點搖滾教育都沒受過！搖滾樂在上海，向來是青春期發作的一場場低燒，成不了氣候。“上海搖滾？上海沒什么吧？”這是崔健說的。

上海少有的搖滾酒吧大都經營不佳，或關閉或萎縮，和爵士酒吧的泛濫勢成兩極。1990年代中，東北角大學聚集區因天時地利曾有過紅極一時的搖滾酒吧，比如復旦周邊的“硬石”和“部落人”。隨后從人們的視線內消失。有一度搖滾演出在迪斯科舞廳里將就進行，直到2000年，大量當紅樂隊到上海來演出，上海搖滾酒吧才真正火了起來，大多是順帶演出搖滾的商業餐飲場所，比如“Ark”、“橋外橋”、“U－Like”。

南京西路 當其他城市還在研究“國產還是進口”的時候，上海的消費者已經熟知了來自各國的頂級品牌。布萊漢姆國際展覽集團2004年向奢侈品展商發布調查問卷，讓他們在莫斯科、迪拜、香港、北京和上海幾地選擇，80%的商家把票投給了上海。在中國，國際頂尖品牌最密集的地方是上海，而在上海最密集的地方是南京西路。這可能是全中國最豪華的街區。恒隆廣場、中信泰富廣場、梅龍鎮廣場三處，大肆瓜分著上海乃至中國的奢侈品消費市場。據2003年初一項調查，三大廣場集中了893個品牌，其中國際品牌444個，世界著名品牌100多個，占國外一線品牌總數1/3以上。進入上海的國際知名品牌在此開設專賣店/專柜的達80%以上，世界頂級品牌中有95%以上在此開設了專賣店或旗艦店。

外灘X號 門牌號統一是方正、不露聲色的“中山東一路X號”，只顧著自己的莊嚴和堂皇，好像盛極天下的外灘傳奇全與它們不相干。粗通上海歷史的人會知道，這片江灘曾經是船夫和苦工踏出來的纖道，而后因中國銀行大樓、和平飯店、海關大樓、匯豐銀行大樓里書寫的金融神話而成就了“遠東華爾街”的榮耀。背負著金融重地的威嚴與富貴，和歷史奇情的翻云覆雨，外灘X號們大概是最配得起奢華身段的所在。3號先行，2004年改建后，外灘3號的轉身開啟了上海時尚奢侈地標的消費功能。阿瑪尼涌入，世界惟二的依云Spa登場，樓中餐廳的露臺可以看到最美的浦江全景，免費開放的滬申畫廊正在逐漸豎立當代中國藝術的風向標，展出的作品出自譚盾、徐冰這樣的人物。接踵而來的則是外灘18號和外灘6號的迅速上位。官方已有意要將外灘打造成上海的香榭麗舍，而外灘18號的“房東”——上海珩意房地產又盯上了新目標：外灘1號、2號、……

衡山路 衡山路名氣太大，許多年過去，它必然地成了入門級的上海夜店消費地。法國梧桐、歐式洋房、殖民想象，仍是這些異國情調因子的賣點吸引來客。作為最資深的酒吧聚點，衡山路有些難掩疲態和老態，但它畢竟在時光流轉中成了經典。有一些店家匆匆下場，另有一些，還在興頭上。衡山路的場子足夠大，選擇自然也多，它以規模取勝，動吧、靜吧、同志吧，提供“必有一款適合你”的周全和妥帖。“Sasha”和“寶來娜”分別是宋美齡的陪嫁洋房和白先勇的舊居，這次，賣的是歷史陳跡。

復興公園 上海的夜店場所和這個城市一樣，等級明晰。資深和發燒的夜生活動物言必稱復興公園，掛在他們嘴邊的遠不是入門者們不知深淺的衡山路或者茂名南路。官邸、Park97、蘭亭，不用多，已經敵得過別處一整條街的酒吧夜店。出入者中常常有名流界的大牌，彼此對得住，稱得起身份。夜色迷亂下，匆促上陣的來往玩家大可不必在意過往傳來的久遠回音，現世浮華就已經嘗不過來。租界年代，復興公園僅法國僑民準入。2004、2005年，上海爵士周在此舉辦了兩屆，上海秋季時裝周到今年已是第3年。

蘇州河藝術倉庫 紐約有蘇荷（SOHO，South of Houston Street），上海則有蘇州河藝術家倉庫。同樣是先有大量廢棄的倉庫，接著藝術家遷入將其改造成工作室，進來的人越來越多，最后就成了有規模效應的藝術家村落。“蘇荷化”進程始于1998年臺灣設計師登琨艷的闖入。蘇州河畔是下只角的貧民地帶，是被歷史逐漸拋在身后的重工業區，是被強行遺忘的都市背面，也正因為此，這里為開辟藝術創作場地帶來了低成本的便宜。蘇州河群落在當代藝術領地的集體表演為蘇州河掙來了和歷史無關的矚目。2002年起，倉庫開始被拆除，許多工作室被迫遷到莫干山路、泰康路，雖然仍在蘇州河一帶，但敘事方式顯然已經不同。

上海大劇院 一時是百老匯音樂劇《貓》、《歌劇魅影》、《獅子王》，一時是青春版昆曲《牡丹亭》，一時是主旋律歌舞，上海大劇院跟它在的這個城市一樣，忙碌，擁擠，不拘中外土洋地迎來送往。劇場內上演著聲色，劇場前廊則涌動著上海的城市作風和世象：過往的觀者，無論階層、職業、男女，無不錦衣而至，或至少齊整熨帖，有板有眼，符合外人對這個城市的想象。對體面的刻意，在這里恰如其分地轉化為尊重和矜持。被遺棄許久的昆曲居然在此破開冷門，在大熱大嘩的高等劇場內，和風靡世界的最大型的流行商業文化一起，成了消費的新時尚。

襄陽路、七浦路 才被橫掃掉的襄陽路留在淘寶熱愛者們的巨大嘆息中，幸好還有七浦路。七浦路名字妙絕，音譯過來是“Cheap Road”（廉價路）。原先是一圈一圈的地攤，后來才被組織起來變成商場的規矩格式。消費當然低價，但品相也不賴，還可以找得到仿真高超的偽品牌，到此的“王琦瑤”們個個眼厲、手快。七浦路在名牌林立、遍地奢華的上海永遠被擠塞在邊緣，但它其實最得上海的生存哲學之道：以最小的成本負擔最光鮮的生活。

新天地 被此起彼伏的官司和糾紛纏身，因石庫門保護話題而遭中傷，新天地被輿論罩上了許多陰影，但在夜生活的目的地選項中，它仍然堅挺地存有一席之地。這起碼是個保險的去處，尤其對初到者來說。石庫門建筑、不斷遷入的設計店和奢侈品店、經營日趨穩妥的夜店、最得地利因素的露天酒吧，保障了在此處消費的多種可能。保險很可能意味著保守，雖然不至于完全被遺棄，但層出不窮的新鮮消費地，正在威脅到它，盡管如此，新天地的擴張仍在持續。

F1 F1帶給上海的，不僅是一場頂級賽事，更重要的是匯聚于此的無數頂級賽車、名人，以及，無數財力可觀的商家。坐收每年5億直接收入巨利的同時，上海又一次得以毫不謙虛地展示它的操辦能力和作為一線城市的耀眼光芒。超級商業時代讓我們知道一生多的道理，任何一項活動都可以變換成多項產業。上海F1不落人后。2006年上海國際賽車文化周隨F1一起出臺，又一場商業策劃的盛典。