力求一照一詩

攝影者的文化之積淀，從基礎上，決定攝影作品的內蘊和外觀。

攝影者用鏡頭去剪裁大自然，并賦以形式，就是用眼睛去界定一個“境”，并以膠片固定下來，可稱之為“境界”；這個“境界”也是攝影者心靈借以表現的——個“境”，可名之曰“意境”。所以，境界——意境便成為展示攝影者的文化積淀及其蒸發出來的思想情感的櫥窗。

我的境界——意境是開放的，但既不保證誰都能進入，也不強求誰都要進入，因為，進入其中需要相同或相近的文化積淀作為鑰匙。

攝影是創造美的事業，但美無定論，她是被無政府主義寵壞了的孩子。不過，她最終會為文化積淀相同或相近者所認同，因而，在一定條件下，美又是有定論的，有其歷史性和階層性。

“美在于發現”。但在同一景點、同一光照條件下，為什么你發現了美，而我卻一無所獲或所獲甚少呢?歸根結底，是你我之間的審美文化積淀之差異所致。

“美在于發現”，也常常使人誤解為美存在于大自然之中、獨立于審美者之外。其實，離開審美主體，無所謂美，反之，離開審美對象，也無所謂美：美是兩者之統斗。所以，攝影者如何建造自己的審美主體，是成功的主觀條件。

任何產品都是人的作品，任何作品都是給大自然以形式，攝影作品，概莫能外。作為攝影者，不過是給一定的自然質料制作一個優美的形式而已。因此，不能不觸及工具和技能問題。

“工欲善其事，必先利其器”，孔夫子只說了真理之一半，另一半應該是“進而增其智”。就追求攝影作品之完善而言，“利其器”僅是必要條件，“增其智”才是充足條件。也就是說，攝影器材和相關技術是必要的，但足以使作品臻于完善者，則是高超的審美智慧和深厚的文化積淀。

通過鏡頭所見者和膠片、數碼傳感器感光能力所及者，都可作為攝影對象，任憑選擇。但在從事攝影多年后，你將體會到，從“饑不擇食”到“食必肴饌”，是前進過程中質之飛躍。你的選擇將服從你的即定任務、維持你的風格統一。

構圖和用光，在我看來，是攝影者的永恒任務，像兩根擎天柱支撐著攝影的天空。

構圖，簡而言之，就是建造境界——意境。構圖的要訣是“刪繁就簡，去蕪存真”，畫面力求單純、簡潔、質樸，主題明確，主體突出，像一些攝影家所言：“讓主體從畫面跳將出來。”黃金分割律，無疑是金科玉律，但也不要墨守成規。構圖經常是完成于瞬間直覺，但瞬間直覺則是源于審美情感之敏銳和鑒賞形式美之眼睛。

“照片是光的圖畫”，攝影史上關于影像的這個古老的定義，記住它，大有好處。沒有光，就沒有色彩繽紛的現實界，沒有色彩繽紛的現實界，又何以言攝影!攝影者要善于用光來凝固攝影對象的色調：色調既為了提供攝影對象的審美效應，也為了烘托攝影者的感情色彩。攝影者也要善于用光束凝固攝影對象的影調：影調既為了使攝影對象從二維平面進入三維空間，活起來，也為了讓攝影對象沖向攝影者和觀賞者，彼此交流情感。

以線條或色塊組合的圖形，無疑以其抽象性也能誘發觀賞者的想像力，但在抽象的形式后面，你又能發現些什么呢?圖案是一種裝飾美，如果你的攝影作品大多是一些裝飾性圖案，恐怕會使觀賞者犯“審美疲勞”癥的。

色彩是最大眾化的，任何色彩都會使大眾產生一定的情感效應。但在攝影作業中，我只選擇自然色，即攝影對象在特定光照下的特定顏色。我主張還原自然色，拒絕印染業和烹飪術進入攝影藝術中來。

我永遠是一個攝影學徒，在這里，只是談談自己對攝影藝術的一些淺見而已，不強求他人認同。我還是我行我素，一如既往，在攝影活動中，追求畫面單純、質樸、含蓄，力求每一幅照片都是一首詩。