樹寧×金培達＝話劇雙對論

許樹寧說：

話劇的背后使命

“樹寧現在式單位”的取名很是簡單，“現在式”表示劇團與時并進，不Outdated；冠以“樹寧”就更添上一點點個人風格了。但許樹寧(又稱“Shu Ning”)認為辦劇團不單只因為鐘情戲劇這緣故，“我一直認為戲劇可為被社會忽視的年青人，提供一個重拾自信的空間。我讀書成績不好，會考更只得一分(即一科合格)，學業成績上絕對稱不上尖子，自小性格亦很自卑。偶然的演出機會卻讓我認識戲劇，從作品被認同，以致重建自信、開朗的人生觀。”亦因此，樹寧自1998年便積極推動“新青年劇場”，令有志參與戲劇演出的年青人有更多“踏臺板”的機

樹寧式的話劇創作

累積近十年的創作及演出經驗，“樹寧現在式單位”的創作風格別樹一幟，由引發年青人共鳴，開懷大笑的“天路歷程系列”，到融合文學性、嶄新表現手法于一體的“村上春樹”系列；以至近作如《海闊天空》、《賣火柴女孩》般，集舞蹈、視覺、錄像、音效等多媒體(Multimedia)元素的MTV式音樂劇，到改編自童話故事的《小飛俠彼得潘》等，樹寧都不忘在其作品中融入多媒體創作。“一般話劇都偏重演員表現，音樂及錄像等只會出現于過場、換景之際，而我們的作品就著重把多媒體元素(如錄像)貫穿于作品之中，錄像、舞蹈、音樂、音效、演員缺一不可。”

80年代業余全盛期

回顧香港戲劇發展，樹寧不諱言上世紀80年代才是業余戲劇團的“全盛期”，許多像詹瑞文、張達明等話劇界名人都是從當年的業余劇團“出身”。后來隨著藝術發展局的成立、一年恒常資助等政策下，全職劇團才得以萌芽成長。“近年，業余劇團真的愈來愈少。相反地，因香港演藝學院等機構每年都培訓出一班專業的藝術工作者，令戲劇界出現更多Freelancer(包括自由演員及制作人)。”而最令本地戲劇界稱奇的，卻是“樹寧現在式單位”在未獲政府恒常資助下，竟可單靠自負盈虧的方式營辦近十年，絕對是本地話劇界的奇跡。

緊貼社會現況 題材雅俗共賞

和不少香港藝術工作者一樣，許樹寧亦曾在“藝術價值”和“市場價值”之間作多番思想掙扎，最后結論還是這一句“雅俗共賞”。“或許是曾任職廣告制作公司的關系，我總希望每位入場的觀眾都能看得舒服，不會覺得悶，能保留個人創作風格便好了。”對于一位年屆三十多歲的創作人來說，MSN、Xanga等網絡社群、潮流雜志、報章頭條、排戲時多與年青演員談天，都是緊貼社會脈搏的方法。“要跟上這個時代，我們先要放下自己的舊有想法，好像我自己8歲便學會煮方便面，12歲便懂得照顧年紀更小的弟妹。現在不少小朋友不曉得做這些，做那些，全因他們家中都聘請了傭人，就連獨留小孩子在家也是犯法的。若然我也不了解，就表示我與時代脫節了。”

金培達說：

原創音樂與話劇的化學作用

金培達(Peter)給人的感覺很親切，訪問絕不弄虛作假。他坦言未參與話劇原創音樂制作前，絕少留意本地戲劇，以前也只愛看像《歌聲魅影》(The Phantom Of the Opera)一類的舞臺劇。“有別于電影配樂，戲劇音樂創作可更富互動性，電影配樂只可為影像作反映襯托，絕少有遷就配樂重拍的情況。話劇就不一樣，我可按不同的情節表達己見，好似剛公演了的《亞伯拉罕的眼淚》，就加入了不少人聲發音、敲擊等音樂元素，豐富了戲劇創作。”當然相較電影配樂，話劇原創音樂也有其利弊參半之處，鐵定了的公演時間令工作已夠忙碌的Peter壓力倍增，加上話劇演員不像電影演員，他們聽到現場播放的音樂，更換配樂時便要顧及演出者的臨場適應。亦因如此，Peter鐘情于共同創作后的滿足感，創作出既傷感又富活力的《海闊天空》、“LargerthanLife”的《小飛俠與彼得潘》、絕望的《獨行俠與亂世佳人》原創音樂。

本地話劇的“夢幻破滅”

對于本地戲劇及原創音樂發展，Peter謙稱不敢妄下評論。“還記得最初聽說《海闊天空》只公演五場，深感錯愕之余，也明白到香港戲劇界的有限。當演畢，看著劇團因無力負擔場租，無情地肆意破壞辛苦制作的布景，頓感“夢幻破滅”。我不敢說本地戲劇能否普及發展起來，我只覺十分可惜。”

后記：好戲待續

繼9月公演的新作《亞伯拉罕的眼淚》，廖啟智、許樹寧、金培達三人首度合作后，11月“樹寧現在式單位”更會伙拍張達明和7A班戲劇組，合演19世紀俄國著名劇作家契可夫名作《櫻桃園》(暫名為《櫻桃帝國》)，而金培達和許樹寧這對劇作拍檔，亦已計劃于來年香港藝術節，聯同編劇方嘉華，合作另一套絕不“百老匯式”的音樂劇，談談愛情，不知還會否跳跳舞。