２００６電影報告：大片還是小片

相對論：在若干部由“大師”執導的場面宏大、投資巨大的大片之外，2006年最熱門的電影恐怕就是小投資、小制作的《瘋狂的石頭》和捧得“金獅”歸的《三峽好人》。是繼續美國式大投資、大場面的電影道路，還是歐洲那種小投資、靠細節取勝的電影之路?2006年，這兩個選項都成功了。

大師、大片、大錢、大是非

稱呼張藝謀、陳凱歌、馮小剛為中國大陸國產電影的“三劍客”一點不為過，無論從藝術、影響力，獲國際大獎機率的角度，還是從票房、商業的角度，三人幾乎撐起了國產電影的“大半邊天”。

于是，2006年就變得很不一樣。因為在往年，除了勞動模范張藝謀每年總有一部作品問世之外，陳凱歌和馮小剛總有一人會“缺席”。但在2006年里，“三劍客”像完成作業一樣，每人奉獻了一部作品，媒體對于三部“大片”的關注度也是前所未有的。陳凱歌的《無極》(2005年12月15日公映，放映期主要在2006年初)、馮小剛的《夜宴》(2006年8月上映)、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》(2006年12月上映)共同組成了2006年的“大片版圖”。而且，這三位導演在題材的選擇上也有默契，馮小剛和張藝謀兩部“大片”不約而同地觸及“亂倫”題材，讓這一題材幾乎成了年度的大片主題。

“大片”一詞，最初是用來稱謂當年中影集團從美國進口的幾部電影的，由于數量少，大多投資巨大，這些美國片便被稱之為“大片”，以區分于數量巨大，但質量不高、投資也小很多的國產“小片”。后來，據說在中國加入WTO的談判中，每年進口大片的數量問題還——度成了國家間博弈的重要砝碼。

與進口來的“大片”不同，有人說，中國的大片始于張藝謀的《英雄》，也有人說始于馮小剛的“賀歲片”，但不管怎么說，有媒體就給中國的大片總結了幾點特征：

1、一定要是張藝謀、陳凱歌、馮小剛之一導演的；

2、投資都要過追憶；

3、每部都宣稱要沖擊奧斯卡：

4、每部都有人別名，比如《無極》的別名《無聊》，《夜宴》的別名《晚飯》、《滿城盡帶黃金甲》的別名《滿城盡拉黃金屎》；

5、一定要有點“玄”，用很多電腦特技，很多人看不懂；

6、一定要贏得罵聲一片，還有人“惡搞”；

……

可以說，2006年是國產電影前所未有的“大片年”，作品數量、票房，甚至于爭論都大大超過往年。但看現在的勢頭，2006年才剛剛是個開始。

小片：“大片”時代的鏡子

2006年既是“大片年”，更是“小片年”。

如果說國產大片是“叫座不叫好”的話，2006年，一些投資小，名不見經傳的年輕導演執導的電影可謂“叫好又叫座”，以至于我們本來想評一個2006年的“小片獎”，但在寧浩的《瘋狂的石頭》、賈樟柯的《三峽好人》、徐靜蕾的《夢想照進現實》，以及若干在國內外各類電影節上大放異彩的紀錄片，甚至于胡戈等人的“惡搞片”中實在難以抉擇。

和大片的若干“共同特征”不同“小片”幾乎沒有共同特點。《瘋狂的石頭》瘋狂地無厘頭搞笑，其中又浸透著對若干社會問題的思考：《三峽好人》繼承了賈樟柯一貫的本土視角和草根情懷也難怪能捧得威尼斯電影節最高獎：《夢想照進現實》則開創了國產電影的“對話體”，形式看似單調，卻不乏味；紀錄片《高三》在香港電影節獲獎；胡戈等人從“惡搞”起步，也拍出了自己原創的作品“烏龍山剿匪記”，符合年輕人的口味，讓人捧腹大笑。

盡管投資不大，制作也遠不如“大片”精良，也沒什么明星陣容，幾乎都是“小老百姓”在演，而導演更是“良莠不齊”(在國外屢獲大獎的賈樟柯甚至到去年才拿到“導演證”)，但2006年，“小片”出人意料地大獲成功，幾乎可以成為“大片”的一面鏡子。

“大片”應該向“小片”學什么？在《瘋狂的石頭》最熱的2006年夏天，有一句新民謠說得好：“暑期不看瘋石頭，便稱英雄也枉然。”相比于大片的“罵聲—片”，這句“民謠”就包含著“小片”成功的關鍵那就是“觀眾的口碑”。