我是自由攝影人

梁達明，中國攝影家協會會員。1960年5月，生于中國沈陽市；1978年，畢業于魯迅美術學院工藝系專修科；1990年，攝影作品“我的未來”獲全國兒童人像攝影大賽金牌獎。從此各種榮譽紛至沓來:中國人像攝影學會常務理事，全國十大青年攝影家，首屆全國人像攝影十杰……計獲各類獎項約200多項，其中國際金獎兩項，國內金色獎十多項。2000年，梁達明應俄羅斯伊爾庫茨克歷史博物館邀請6月至7月在博物館展覽中心舉辦梁達明攝影作品展；2001年10月19日，接受中央電視臺《瞬間世界》欄目專訪。2000年，梁達明辭職做自由攝影人，在人像攝影之外，致力于黑白風光片，走遍祖國名山大川，他工作的過程即為旅游，作為一名攝影家，他的工作無疑是令人羨慕的，他本人也是快樂著的，但這份快樂，背后卻有著一份厚重的內涵，甚至是沉重的付出。

記者：回顧您曾走過的攝影之路，您認為什么是您成功的關鍵？

梁達明：為人做事最重要的是心境，為什么有的人拿一回金牌就沒有了，而我堅持了10年？除對事業無止境的追求外，關鍵還在通達的心境。即“生活中的滿足，事業上的不滿足”，擺正心態，達觀待世，即“以出世的心境過入世的生活”。我認為通達的心是通向成功的關鍵，它在我曾走過的道路上發揮了很重要的作用，也讓我對攝影保持著飽滿而新鮮的創作沖動。

1977年我初中畢業時下鄉，在農村入伍，當兵回來后分到國營照相館工作。當時我們單位攝影高手林立，我剛學攝影，感覺差距很大，關鍵吃了文化水平低的虧。沒人要求，我自已悶頭補習半年初中課程，補習8個月高中課程，功夫不負有心人，1985年我考上魯迅美術學校。當時我們單位同意讓我出外學習，但需要停薪留職，一切福利待遇沒有，自費上學。我簽字同意了，這在我們那個年代是需要相當勇氣的。

1987年我畢業后又回到照相館上班。當時特別有意思，本來我走時已經是專職攝影師，學專業回來卻被分到小賣店，平時干些釘鏡框的雜活，一干就是兩三年。期間哪屋攝影師休病假了，缺人了，就會把我臨時調那去替場。那時我20多歲，正值血氣方剛時候，但我并不因此就憤世嫉俗，我想得通想得明白。1990年我拿了全國第一個人像獎，而且是兒童獎。我們照相館正是以兒童攝影全國馳名。經理高興了，馬上把我調回當攝影師，還長我一級工資，并報銷500元錢學費，我上學時的學費是3000元。1992年我又被評為全國十大青年攝影家，單位把我剩下的2500元錢學費全報了；1993年我獲首屆“全國人像攝影十杰”稱號，單位獎勵我一套房。林林總總，都是因為單位領導認識到了，我給單位創造的是社會效益。

所以通過我自己走過的路，我認為凡是有才干的人，你首先應該給所在單位做貢獻，之后才能完成你自己；或者你完成的事情本身和企業利益是一致的。

記者：您在從事攝影創作的時候，選擇用黑白照，個性鮮明，構圖大氣，寫意性比較強，有細微處的婉約，亦有粗獷豪情，給人美的感受，讓讀者有強烈的想融入其間的愿望。這種獨特而富有感染力的藝術表現手法，您是怎么形成的？

梁達明： 我在學攝影的那天起，就與黑白攝影打交道。攝影藝術的起點就是黑白，黑白攝影凝練、單純，經久不衰。盡管現在風靡彩色攝影，但黑白攝影的審美需求還是有相當市場的，因為作為一種藝術載體，表現手法越簡練越單純，表達的信息越容易讓人接受，越能夠使人們享受更高美感、達到“留真”的目的。

目前國內搞黑白攝影的人很少，從黑白人像到黑白風光照，我在黑白攝影上堅持了20年，因為它提供了更為寬廣的創作空間，攝影師只有不模仿他人，不單純地迎合市場，找準自身發展方向，才能最終進入高層次藝術領域，從這個角度出發，我一直致力研究黑白攝影。這就是我的選擇我的風格，只有堅持自己的風格，才不會被競爭大潮淹沒。

記者：您在2001年辭職作自由攝影人，為什么要作出這樣的抉擇，算算幾年過去了，感覺收獲與你的期望值遠嗎？

梁達明：我從1981年部隊復員到照相館一直到2001年買斷工齡，做了20年的人像攝影。現在是自由攝影人，5年過去了，期間嘗盡酸甜苦辣，直面它的魅力與艱難。嚴格講1998年我就開始“兩步”走，辦手續回家了，正式買斷是在2001年。剛開始，很多人擔心我，即無影樓，又無生意，靠什么吃飯。我的回答是我手中的相機就是我的生活工具。自1997年開始，我就在全國各地影樓打工，10天5000元錢，每個地方我都只呆10天，解決生活經費后，立即投身創作。這種經濟來源從1999年后就放棄了。現在收入基本靠為企業家、行政要員拍肖像，接受各地邀請講課，以此來支撐我的再創作。 收入是比以前高了，但心理壓力也大，收入不固定，那種心境是有安穩工作的人不能理解的。做自由攝影人雖苦，但它的甜卻是“宏大”而“洶涌”的。過去我在照相館里做攝影工作，人是孤獨的。現在投身大自然，在其間恣意徜徉，那種磨煉，會讓人心胸開闊，領悟到很多做人的道理。

記者：這期間是不是也會經歷很多風險，吃不少苦？

梁達明：拍風光片是我最大的愛好，這就要涉足名山大川，有的地方很險峻，對我們來講，在創作過程中，得保證生命是第一位的，這不是一句感慨，而是身臨其境的人不由自主的反應。比如說我堅持20年拍攝長白山，到現在為止，我記不住去長白山有多少次。前年3月份，那時的天氣很冷，這個季節很少人上山，是封山的。我穿著軍大衣，內著一件攝影背心，背著兩架相機，上山的時候，眉毛被山風吹得生疼，眼睛刺得受不了。剛看取景器，哈氣就糊上了。沒有設身處地，你很難想象在2700多米海拔，極度寒冷狀態下怎么保護設備，又怎樣完成拍攝。

每次出去，說心里話，爬山涉水走不動時，心里總是很后悔，總會想到再也不來了。但當回去將照片沖出來時，那種振奮和喜悅，把吃苦和后悔的感覺全部淹滅掉了！創作的激情仍然是新鮮的。

要想成就一番事業，肯定要付出很多辛苦。我的原則是辛苦不是主要的，重要的是在這個吃苦的過程，發揮攝影人的創造力，是不是獨有的，能讓人在審美中獲得高層次享受的東西。

記者：攝影界的同行們對你有一個評價，說你是一個有心人，善于捕捉一些發展變化的東西，喜歡記錄一個時期的變化。據我們了解，您曾追蹤紀錄了沈陽20余年的滄桑變化，而且您也在20年里堅持關注長白山。20年關注一個事物，它的價值在哪里？您為什么要這樣做？

梁達明：從1985年我開始關注沈陽城市的發展變化。我關注這里的環境，具體體現在自1985年起，沈陽建一個大樓我拍一個，都是原始圖片。思路有兩點，首先是我在全國有一定的知名度，想為家鄉做點貢獻。過去講“墻里開花墻外香”，但人往高走的同時也需要堅持本土的存在。再一個就是出于長遠經濟利益的考慮。這就是我拍片的“前瞻性”，因為市里有很多工作將來都需要這種記錄資料。有人講我現在賣力氣不掙錢，我不這么認為，要往后看。

對長白山的關注，也是興趣與社會責任的結合。有的人不能理解我長達20年拍攝關注長白山，認為山還是山，水還是水，花草樹木沒有明顯變化，長年堅持關注沒有意義。我是這樣認為的，隨著時間的推延，人認識的程度在變，對自然的感悟也在變。在80年代我剛開始關注長白山的時候，人年輕比較單純，認識局限在面上，拍片以唯美為角度。10年后我則通過大自然抒發情懷，作品力爭給讀者帶來一種振奮，給他美的感官享受。現在再去拍長白山，則是想要忠實記錄它的滄桑變化，與10年前20年前迥然不同。不同年代有不同的價值和意義，一樣的風景也有不一樣的風情。

記者：一部成功的作品應該有足夠的社會價值、藝術價值和市場價值。簡而言之，就是你的作品既賣得出去，要個好價錢，還要有高度的內涵，這個矛盾你是怎么平衡把握的？

梁達明：創作和商業是兩個概念，創作是以攝影師主導思想為主，商業以顧客需求為主，我不可能把我的藝術品全變成商品，但我又希望它們能結合起來。這是一個矛盾，也是當前最折磨我們的一個難題。在國外，藝術品要過幾百年才能成為商品，我們著急，馬上要變成商品。缺乏轉化的過程，急功近利，它的結果是流通著的攝影片缺乏經典可留存的價值。作為一名攝影人，我現在也比較盲目，因為市場時刻在變化。但我的好處是兩條腿走路，我在人像攝影方面有很高聲望，市場空間大，足以支撐我在風光片方面的投入。

現在市場上有專門的代理公司，幫助攝影人打理出售圖片。這種途徑，我很少介入。因為中國的圖片市場是個特殊的環境，隨著攝影技術的普及，中國攝影人很多，圖片市場不穩定。圖片水準再高，質量再好也不一定會適應市場需求。社會全民族藝術素質的提高與否，才是決定中國的藝術品市場寬窄的大問題。一二家公司的操作，只是用我們攝影家的知名度及作品去炒作去做交易，網站則為提高網站點擊率，具體收益和我們攝影家沒有關系。

記者：苦也有樂也有，這個行業為何讓你醉心？

梁達明：攝影最大的魅力是非常直接，它一目了然，在傳播中發揮的作用越來越強。老百姓通過攝影圖片找到樂趣、尋找經濟點。對我來講，拍攝過程是創作，是激情的渲泄展現，也是生命的歷練和給養。那種強大的精神滿足是其他事物不能替代的。 有的攝影家習慣計算經濟效益。我就講，在按快門的瞬間，你想的是自我精神追求還是單純利益，拍出來的作品是不一樣的。所謂“構圖是修養，快門是思想”，這就是人和人之間的差別，它決定了你前進的空間。現在像我這樣純靠攝影吃飯的人中國沒有幾個。很多人問我，你到底有多少錢，整天鼓搗這玩意兒？我說不在于你有多少錢，在于你知不知足。有人建議我轉廣告攝影，我衡量自己，愛搞創作，宜作個性強的工作，這種鮮明的特性投身商業運作難以成功。因為商業是共性的東西，它要求雅俗共賞。我還是喜歡天馬行空，自由暢意的生活方式，我的天地還是在旅游攝影當中。我對朋友常講“生活中的滿足，事業上的不滿足”并以此作為人生宗旨。

采訪中，梁達明這樣概括當前的生活狀態：沉重中的快樂。他自我評價“思想是沉重的，行動是快樂的”。

多年來，梁達明致力拍攝中國自然景觀，他鏡頭對準的都是全國各省的不出名待開發的，相對小一些的自然景觀 、國家地質公園、剛命名的世界地質公園等等。目的是為了給它們作宣傳，以完成攝影家的社會責任。

（編輯：王馨）