
《碧螺塔》
在大眾攝影革命(數(shù)碼革銀鹽之命、彩色革黑白之命)的時代,蔡先生仍然堅持使用大畫幅相機拍攝黑白照片,可謂真正是搞藝術(shù)攝影的專家了。透過兩幅黑白風光攝影作品不難看出,作者豐富的拍攝經(jīng)驗和嫻熟的暗房技巧。
作品畫面簡潔,構(gòu)圖穩(wěn)定,兩幅作品畫面主體均在一邊,并分別用浪花和月亮來平衡畫面構(gòu)圖的穩(wěn)定性。《碧螺塔》作品在用光上十分考究,用近乎135°的側(cè)逆光,很好地勾勒出主體碧螺塔的輪廓,成為畫面的視覺中心。拍攝時使用了黃色濾色鏡,提高了天空與云彩的反差,在照片制作時又利用分區(qū)曝光的技法,有效的表現(xiàn)了天空與云朵、大海與浪花的層次感。讓人們從作品畫面上看到了主體《碧螺塔》的靈秀,陪體云彩的飄逸、礁石的質(zhì)感、浪花的晶瑩,以及環(huán)境天空和大海的神秘。
《碧螺塔》使用黑白膠片拍攝更增加了它的歷史感、神秘感,令人遐想……
(德治)

《月升》
作品《月升》采用低角度拍攝,有效地減少了水在畫面中的反光面積,為了不使畫面成為低調(diào)作品很巧妙地利用一汪積水作為前景,增加了畫面的均亮度,并倒映出月亮從而平衡畫面,可謂這是點睛之筆,攝影被歐洲人稱為光畫,事實正是如此,要成為一名成熟的攝影人一定要控制好攝影畫面中的每一個光點光線和光差,《月升》淡淡的兩抹光帶和一輪圓月,介紹了主體小船所處的地點和時間,畫面構(gòu)成要素簡單,卻意境很深。
(德治)