邁克爾·曼的執著

邁克爾·曼并沒有因為《邁阿密風云》這樣一部商業制作改變他由《盜火線》時建立起的紀實形態，《盜火線》中洛杉磯街頭的那場張力十足的警匪對戰為警匪片樹立了標準。

《邁阿密風云》讓人有些措手不及，因為它背離了今年在好萊塢大行其道的邁克爾·貝式的凌厲的剪輯風格、吳宇森的招牌慢鏡和CGI的大量運用，而是回歸了威廉·弗萊德金《法國販毒網》和約翰·弗蘭克海默《浪人》中追車及槍戰戲的紀實風格，一種純粹的美式風格。

《邁阿密風云》翻拍自美國熱播的同名劇集，情節上沒有太大發揮的余地，FBI，臥底，販毒集團，女人，和一段短暫的愛情，杰米·福克斯和科林·法瑞爾中規中矩的演出，但邁克爾·曼賦予了這樣的電影一種凌厲的寫實感。

對于這樣一部警匪題材的詮釋，其形式的運用至關重要，未經雕琢的手提攝影，偏暗的色調，給電影一種混亂，稍有粗糙的零亂影像，也正應和一種黑色真實。

從《盜火線》、《局內人》到《借刀殺人》，邁克爾·曼對社會剖析的興趣在逐步的增強，他在他的電影里觀察著這個社會。在《盜火線》中，他沒有僅僅關注文森特和尼奧對峙的主線，而更多的涉及了單親家庭，社會對假釋犯的不公，婚姻與家庭的沖突，城市外來客的孤獨，正是這一切的細節，才造就了《盜火線》豐滿的感情和人物之間的“熱”。《借刀殺人》中他更進一步走向了對社會，尤其是黑夜中的社會的關注，在一個殺手的故事中走遍了黑夜中城市的各個角落，形形色色的人，和馬丁·斯科西斯一樣，邁克爾·曼逐漸變成了電影社會學家。

從《邁阿密風云》中我們可以看到，邁克爾·曼在這條路上走得更加執著，同他以前的電影一樣，大量的夜戲占據了電影的主要篇幅，社會是一個晝伏夜出的動物，在白天衣冠楚楚的文明后，隱藏著的是嘶吼的黑暗的野獸，在夜總會閃爍的光線，暴躁的音樂中，電影開始了它的暗夜文明之旅。

索尼和里卡多因為FBI臥底身份曝光在毒品交易中慘死，在邁阿密迷亂的黑夜中，臥底這一角色不再像《黑白道》中張家輝飾演的臥底一樣充滿著悔恨和猶豫不決，在這里人物自如地穿梭于黑與白的世界，邁克爾·曼始終把人物置于銀幕的邊緣，把更多的空間留給黑夜，這種把人物邊緣化的做法更多的賦予人物一種吞噬的壓力感，在這一刻，人的生死先于道德的末世審判。

邁克爾·曼似乎熱衷于展示黑暗中的死亡之舞。早期的《獵人者》中的獵人者，《盜火線》中的尼奧與文森特，《借刀殺人》中殺手的末路，都是在濃濃的夜幕中了結，黑夜將是一切的墳墓?！哆~阿密風云》也是一樣，夜色中，余音不絕的槍聲，滿墻的血跡，伴隨著鞏俐飾演的伊莎貝拉的聲嘶力竭的哭喊。

《邁阿密風云》的商業元素還是沒有掩蓋邁克爾·曼對紀實影像的偏愛，這份執著在充滿聲色的好萊塢又是如此的珍貴。[責編/布丁]