藝術(shù)市場乾坤大挪移 邊緣藝術(shù)撐起一片天空

策劃：本刊視點欄目組 選題·統(tǒng)籌：梓荃 陌楚 執(zhí)筆：孔祥祥

如果說2003年是中國藝術(shù)品市場爆發(fā)“井噴”、藝術(shù)品收藏領(lǐng)域開始出頭的一年，那么時隔三年之后的2006年即可以說是中國藝術(shù)品交易、收藏市場邁向全面興盛的一年。在這一年中，經(jīng)歷了快速發(fā)展與成長、正日趨完善和成熟的中國內(nèi)地藝術(shù)品市場開始走向多元化、國際化的道路，一些新興的藝術(shù)品門類憑借自身長久以來的積淀或來自于國際市場上的推動力，開始突破中國傳統(tǒng)藝術(shù)品主宰天下的局面，中國的廣大藏家和買家也正逐漸打開視野，將注意力轉(zhuǎn)向這個時代的新的強音——正在崛起中的中國“邊緣”藝術(shù)。

油畫：堪與國畫共天下

就繪畫領(lǐng)域而言，中國內(nèi)地市場一直呈現(xiàn)國畫一統(tǒng)天下的局面，雖然中國現(xiàn)當代油畫的拍賣早已有之且已形成一定規(guī)則與規(guī)模，然而與傳統(tǒng)的中國畫相比，油畫卻仍始終處于一個被漠視和忽視的地位。

在全球藝術(shù)品收藏、拍賣領(lǐng)域，油畫都是毋庸置疑的龍頭老大，而惟獨在中國，油畫市場本應(yīng)該有的繁榮局面卻始終難以打開。原因不難理解，所謂“強龍壓不過地頭蛇”，油畫的勢力雖然遍布全球，然而一旦遭遇到中國本土勢力的抵擋，則依然顯出一副勢單力薄、形單影只的疲軟態(tài)勢。就傳統(tǒng)而言，油畫屬在國內(nèi)毫無根基的“舶來品”；就審美而言，國畫無疑更接近國人傳統(tǒng)的精神追溯；就基礎(chǔ)而言，國畫更有著油畫無法媲美的創(chuàng)作和受眾群體。兩相比照，懸殊的實力對比不能不讓關(guān)注油畫市場發(fā)展的人們捏一把冷汗。

然而，自2005年起，一直以來獨領(lǐng)風(fēng)騷的國畫市場開始遭遇到空前的動蕩，此消彼長中，油畫的潛力逐漸被激發(fā)，以勢如破竹之勢打破中國畫的壟斷地位，開始以平等的姿態(tài)爭奪藝術(shù)品收藏與交易市場中最肥厚的一塊領(lǐng)地。至2006年，油畫與國畫共分天下的局面已經(jīng)基本完成，這可以說是近兩年中國內(nèi)地藝術(shù)品市場上最重要的轉(zhuǎn)變。

為什么油畫能夠以如此強勁的態(tài)勢異軍突起?

就其本身而言，國際市場的強勢影響為油畫在中國內(nèi)地的崛起打造了堅實的基礎(chǔ)，這對于正在逐漸融入全球藝術(shù)品市場的中國來說，油畫的普及和受到更大程度的關(guān)注可以說是一個契機；再者，近兩年中國藝術(shù)品市場的快速成長，培育了一大批中青年的新型收藏家，這個人群普遍有較高的西方文化修養(yǎng)和對于油畫的一定的審美認知，需求促進生產(chǎn)，他們無疑是油畫市場崛起過程中最大的推動者；再次，“西風(fēng)東漸”所帶來的油畫標志著一種新興的力量和時代的風(fēng)貌，雖然在西方世界它是傳統(tǒng)的，但是在中國它卻是年輕的，等待激發(fā)的潛力促使著人們?nèi)ヌ綄ず屯诰颍渌l(fā)的新的審美感知也將引領(lǐng)起一個新的收藏?zé)狳c；另外，相比較于國畫而言，油畫在現(xiàn)代家居中具有更強的裝飾性，融藝術(shù)性、收藏性、投資性、實用性于一體的特征必將使油畫在多個畫種的較量中立于不敗之地。

反觀國畫，雖然經(jīng)歷了千百年的發(fā)展成熟，已經(jīng)在國人心中取得了獨一無二的地位，然而其弊端卻也隨著這發(fā)展而始終不滅。究其弊處，首在一個“贗”字，中國書畫的贗品自古有之，且?guī)缀蹩梢哉f是一個發(fā)展近乎完善的行當，一整套歷史環(huán)境中成熟起來的制假、造假的技巧和販假、賣假的流程，使得贗品問題成為了中國書畫領(lǐng)域中不可規(guī)避的問題，鑒別真?zhèn)胃蔀榱怂猩娅C中國書畫的人必修的一門課程。然而這卻并不是一件容易的事情，對于作偽手段高超的贗品，即使再資深的書畫鑒定家也不能保證可以一鑒真?zhèn)危@道門檻使得相當多藏家對于中國書畫領(lǐng)域望而卻步。隨著藝術(shù)品市場的逐漸繁榮，各類質(zhì)量不等的贗品也大有泛濫之勢，這對于國畫的市場發(fā)展和進軍國際藝術(shù)界來說都不失為一個極大的阻礙。

再來從市場角度考量，油畫在主流收藏與交易市場的介入雖然對一直以來相對穩(wěn)定的繪畫市場產(chǎn)生了不小的沖擊和影響，但同時也豐富了中國藝術(shù)品市場的門類，多方競爭的結(jié)果是促使各方都向更加完善和理智的方向發(fā)展。在2006年里，國畫與油畫遙相吶喊、精品迭出的景況成為了最激動人心的一幕，這也為中國繪畫市場中各方力量的均衡奠定了一個穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

當代藝術(shù)：墻內(nèi)開花墻外香

2006年初，震動中國藝術(shù)界的訊息接連從海外傳來：3月30日，紐約蘇富比舉行以中國為重心的名為“亞洲當代藝術(shù)：中國·日本·韓國”的專場拍賣會，由中國當代藝術(shù)家創(chuàng)作的作品包攬成交價前三名，其中排名第一位的張曉剛創(chuàng)作的大幅油畫《血緣：同志第120號》更是拍出了近百萬美元，霎時成為全球矚目的焦點；4月8日，香港蘇富比舉行中國當代藝術(shù)專場拍賣會，總成交價達到1．3億港元，成交率更是高達98％，打破了此前剛剛在紐約創(chuàng)造的蘇富比同類拍賣紀錄，其中位列成交價榜首的常玉創(chuàng)作的油畫《花中君子》拍出了2812萬港元的天價。

真正意義上的所謂中國當代藝術(shù)大致誕生于上世紀80年代，最初只是一些理念前衛(wèi)、自我的藝術(shù)家們純藝術(shù)的自娛自樂，以出生于60年代、經(jīng)歷了朦朧而瘋狂的童年歲月的一批人所創(chuàng)作的具有不確定的“文革情結(jié)”和“偶像崇拜情結(jié)”的紅色題材作品為其代表。90年代初，第一批中國當代藝術(shù)家走出國門，并開始逐漸受到海外的關(guān)注。至2006年，中國當代藝術(shù)在經(jīng)歷了長久的積淀之后終于爆發(fā)，成為國際藝術(shù)品市場上的新貴。

中國當代藝術(shù)具有獨特而明顯的“中國”標識或說“當代中國”標識：一種根源于中國傳統(tǒng)精神層面、養(yǎng)成于大眾視野下的平民生活之中、敏銳把握當代中國國情特點、調(diào)和以前衛(wèi)而超越的當代理念所創(chuàng)造出的中國當代藝術(shù)，在最大程度上滿足了西方世界對于古老而神秘的中國文化的探尋。也許有人會認為這是中國藝術(shù)家的不自信和“媚外”心理的體現(xiàn)，然而對于當代藝術(shù)這樣一個誕生于西方、成熟于西方的全新藝術(shù)理念來說，似乎只有將其置于深厚而強大的中國文化背景之下才有獨立和個性發(fā)展的可能。

自中國當代藝術(shù)誕生伊始，就吸引了部分海外藝術(shù)收藏家和收藏機構(gòu)的重視，可以說在海外收藏領(lǐng)域它從來就不是空白，而只是一直引而不發(fā)，默默等待時機的成熟。而在國內(nèi)，雖然當代藝術(shù)早已存在于人們的視野，然而對于大多數(shù)人來說它只是一種少數(shù)人實驗性的藝術(shù)游戲，要上得臺面似乎還要經(jīng)過長久的磨煉，但不得不承認的卻是，中國當代藝術(shù)家堪稱當代中國最活躍、最純粹的一批藝術(shù)從業(yè)者。

2006年對于中國當代藝術(shù)來說是一個值得紀念的年份，先是在國際大型拍場上一鳴驚人，接下來狂卷國內(nèi)各大拍場，霎時間站到了藝術(shù)品收藏、評論等領(lǐng)域風(fēng)口浪尖的位置上。“墻內(nèi)開花墻外香”，中國當代藝術(shù)在經(jīng)歷了多年的流浪和掙扎之后，終于找到了自己的歸宿，香氣遍及海內(nèi)外，成為了這一年里藝術(shù)市場上最大的一匹黑馬。

從目前中國藝術(shù)品收藏與交易市場的發(fā)展態(tài)勢和國人日益追求個性品味的審美需求看來，剛剛起步的中國當代藝術(shù)的前景將十分看好。

雕塑：立體藝術(shù)點綴生活

雕塑收藏可以說是隨著當代藝術(shù)的勃興而開始受到更多關(guān)注的，然而不同于油畫和當代藝術(shù)的卻是，雕塑不僅不是近代以來的“舶來品”，相反還在中國歷史上有著源遠流長的創(chuàng)作和收藏歷史。對于大多數(shù)國人來說，雕塑無時無刻不存在于生活當中，雖然很多時候并沒有意識到其宗教性、實用性、裝飾性之外的藝術(shù)價值。

相比較于當代藝術(shù)的勢如破竹，雕塑顯得依然不溫不火，然而就在這相對低調(diào)的沉寂之中，一股巨大的潛能正在醞釀。

中國古代的雕塑作品，最早可以追溯至幾千年前的石器、陶器、玉器、青銅器等等，之后的傳承、發(fā)展和豐富循序漸進，逐漸成為中國歷史上較為活躍的工藝創(chuàng)作之一。就其創(chuàng)作題材、內(nèi)容和功用而言，主要以早期的禮器、祭器以及后來的佛造像為主，民間的小型雕塑也較為普遍。然而，雖然雕塑在中國有著悠久的歷史，傳統(tǒng)雕塑在技藝上已經(jīng)成熟甚至趨于完美，但其一直以來卻只能作為宗教道具、裝飾用具而存在，藝術(shù)價值、審美價值僅僅是附庸，甚至常常被忽略。在傳統(tǒng)中國雕塑的收藏領(lǐng)域，作品的文物價值和材料價值才是藏家首要考慮的要素。

近現(xiàn)代以來，雕塑技藝作為一門專業(yè)在各藝術(shù)類院校中紛紛確立其地位，并在創(chuàng)作手法、風(fēng)格樣式、技術(shù)技巧等方面引進國外雕塑制作工藝，逐漸形成了一門全新的藝術(shù)學(xué)科。雖然如此，雕塑在藝術(shù)上的定位卻始終難以被認同。

近些年，隨著中國藝術(shù)品市場的成長和中國內(nèi)地城市雕塑的發(fā)展，加上雕塑的收藏開始進入人們的視野。2006年中，雖然中國雕塑市場沒有什么特別突出的成績，但其價位和人氣正在平穩(wěn)中上升的態(tài)勢已經(jīng)開始形成。

從藝術(shù)的角度來看，每一件現(xiàn)當代雕塑作品的誕生，中間同樣都蘊含了創(chuàng)作者獨特的靈感和技藝。雖然雕塑是一種可復(fù)制的藝術(shù)創(chuàng)作，但是國際上已經(jīng)對其復(fù)制數(shù)量和真?zhèn)伪鎰e有了成熟和通行的規(guī)則，不僅不會影響到作品的收藏質(zhì)量和收藏價值，相反并非僅此一件的特點還可以對于日漸看漲的價位起到一定的控制效果，更有利于中小投資者的介入。

有別于其他種類藝術(shù)品的是，雕塑是立體可感知的。全方位、多角度的視覺感知和真實可觸的感性體驗，不僅可以在更大程度上滿足觀者的審美需求，而且又可以做到與現(xiàn)實空間最大限度的有機融合，具有極強的裝飾作用和實用效果。對于在生活質(zhì)量和生活品味上日益挑剔的新貴階層來說，購買雕塑作品既是一項投資，同時又可以提升自己的家居品質(zhì)、豐富生活情趣，用藝術(shù)品裝點生活的感覺勢必將吸引到更多投資者與收藏者的參與。

版畫：古老藝術(shù)的復(fù)興

也許很多人還不知道，看起來似乎更具備西方特質(zhì)的版畫實際上與水墨畫一樣，起源于古代中國。就目前掌握的資料看來，版畫的歷史最早可以追溯至2000余年之前的漢代。

中國古代的版畫主要用作佛教經(jīng)卷、文學(xué)作品等中間的插圖，曾有過相當繁榮與輝煌的歷史，在長期的發(fā)展中已經(jīng)形成了一整套完備而獨特的工藝、技巧、風(fēng)格，甚至還出現(xiàn)了風(fēng)格、技法各具特色的不同流派，彼此競爭、影響，鑄就了中國版畫史上光輝的一頁。尤以文學(xué)作品的插圖為例，中國歷史上由宋元開始的通俗文學(xué)的流行即是版畫藝術(shù)進入千家萬戶的標志，技藝美輪美奐、創(chuàng)作內(nèi)容生動、普及范圍廣大、影響極為深遠。

雖然中國版畫的歷史久遠，但因其無限量的可復(fù)制性，使得其在國人心中的藝術(shù)價值大打折扣，這種同樣是通過作者用心創(chuàng)作的畫種只能被長久歸入復(fù)制品、印刷品之列。直到近代，經(jīng)過西方技術(shù)參與和改良的中國現(xiàn)代版畫誕生，西方對于版畫的創(chuàng)作和收藏理念同時引入國內(nèi)，由此拉開了版畫正式進入收藏領(lǐng)域的開端。

中國的現(xiàn)代版畫，誕生于上世紀30年代初，在魯迅先生的推動和影響下，中國出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的版畫創(chuàng)作者，并在戰(zhàn)爭時期形成了中國現(xiàn)代版畫創(chuàng)作的第一個高峰。當時創(chuàng)作出的那批既具時代氣息、又具藝術(shù)美感的優(yōu)秀抗戰(zhàn)版畫，現(xiàn)在都已成為稀世之寶。中國現(xiàn)代版畫創(chuàng)作的第二個高峰期，是在建國后以至文革前后。這個時期產(chǎn)生的所謂“紅色版畫”的主要功用是被當作政治宣傳的工具，是那個時代真實遺留的產(chǎn)物，這就使得其時代感尤其強烈、真實性震撼人心。這些紅色題材的版畫作品在近些年開始受到海內(nèi)外藏家的關(guān)注，與戰(zhàn)爭版畫一起成為帶動中國現(xiàn)代版畫市場啟動的重要力量。

借著當前中國藝術(shù)品市場的火爆態(tài)勢，版畫這項古老而年輕的藝術(shù)正等待復(fù)興。與雕塑相同，按照國際慣例即可以完全規(guī)避其可復(fù)制的弱點，關(guān)鍵在于國內(nèi)有關(guān)監(jiān)管機構(gòu)的有力措施，如何維護創(chuàng)作者和購買者的權(quán)益是版畫能否在最廣大范圍內(nèi)得到認同的重要一環(huán)，這也是值得所有業(yè)內(nèi)相關(guān)人士考慮的。

目前，版畫的“邊緣”地位仍在繼續(xù)，但是關(guān)注它并且開始介入投資的人正越來越多。相對于動輒百萬甚至千萬元的國畫、油畫作品來說，價位較低的版畫無疑應(yīng)當是中小投資者的首選。另外，中國現(xiàn)代版畫也正日益呈現(xiàn)多樣化的特點，在色彩、材料等方面追求更加新奇和獨特的效果，這也使得這個古老的畫種不斷散發(fā)出新鮮的活力，其較強的裝飾性、獨特的視覺沖擊也為時下新興的中產(chǎn)精英提供了一個別樣的審美角度。由此觀之，雖然版畫在現(xiàn)階段仍然是收藏市場上的一個陪襯，但其獨特的藝術(shù)價值與收藏價值將在不久的將來逐漸突顯。

素描：視覺盛筵回歸質(zhì)樸

素描從1994年正式進入中國藝術(shù)品拍賣市場，一直以來始終處于被冷落和忽視的“邊緣”地位。素描作為西畫的一種，是油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，素描的行情也追隨著西畫的漲幅而變化。近兩年，油畫在中國藝術(shù)品市場上異軍突起，從而也帶動了素描等其他相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，尤其在經(jīng)歷了2005年油畫進入“高價時代”之后，對大師天價佳作、精品油畫望而卻步的藏家開始將視線轉(zhuǎn)移到了素描上，這一類似于油畫的前身或說是黑白的油畫的紙上繪畫作品無疑是精品油畫的最佳替代品。由此，中國素描市場成為新的投資與收藏?zé)狳c，行情開始啟動。

素描是西方繪畫的基礎(chǔ)，同時也可以獨立作為一類畫種而存在。然而，時至今日依然有相當一部分國人只將素描視作練習(xí)、草稿、底稿等過渡和基礎(chǔ)階段的預(yù)備創(chuàng)作，多數(shù)收藏行為也僅僅是出于對大師手稿價值的認同，而并不認為它是具有獨立審美特點和藝術(shù)價值的。這種長久以來的認識為素描作為真正的藝術(shù)品進入收藏與投資領(lǐng)域形成了一定的阻礙。

近些年來，油畫在國內(nèi)藝術(shù)界的地位逐漸攀升，由此也引來了人們對于素描的關(guān)注。

就一件創(chuàng)作作品的藝術(shù)性而言，鉛筆素描僅用線條以及明暗對比呈現(xiàn)事物的具體形態(tài)和空間關(guān)系等，可以說是一種最純粹和質(zhì)樸的創(chuàng)作。這不僅需要畫家對于筆觸有著極大的敏感，也需要畫家具備極強的感知能力和再現(xiàn)能力。由于脫離了色彩等其他修飾效果，素描所呈現(xiàn)出來的是一種近乎透明的單純的繪畫力量，一切優(yōu)點和缺點就這樣徹底暴露在觀者的眼前，甚至可以說一件好的素描作品的創(chuàng)作其難度更甚于油畫。在審美過程中，觀者可以清晰地看到創(chuàng)作者的每一筆走向，這更是其他繪畫形式無法做到的。同時，由不同層次的黑、白、灰構(gòu)成的完整畫作，其視覺沖擊力雖然不像彩色畫作那樣鮮明和直觀，但那種獨有的質(zhì)樸和純粹則可以帶來一種別樣的震撼。觀賞一件素描作品時，我們可以感覺到與創(chuàng)作者的距離是最近的。

從目前進入拍場的素描作品看來，大多數(shù)仍是大師的創(chuàng)作手稿和精品畫作的底稿，這批作品無論從作者、作品的背景還是從素描作品本身的藝術(shù)價值而言，都是最具有收藏價值的。然而，這類作品一則數(shù)量有限，不能滿足廣大投資者日漸增長的購買和收藏需求二則真正意義上的創(chuàng)作作品相對較少，有相當一部分只是草稿和底稿，相對而言這類作品在價位上就要大打折扣了。

目前，中國的一批中青年寫實畫家已經(jīng)開始重視素描的創(chuàng)作和價值，專門為交易而創(chuàng)作的素描作品也開始在市場上嶄露頭角，這種有意識地創(chuàng)作必將進一步促使中國素描市場走向正軌。

曾經(jīng)備受冷落的中國“邊緣”藝術(shù)正在逐漸邁入主流藝術(shù)品交易與收藏領(lǐng)域，這標志著中國藝術(shù)品市場正向多樣化、多元化的方向發(fā)展，對于發(fā)展當代的中國藝術(shù)、豐富中國傳統(tǒng)收藏領(lǐng)域有著至關(guān)重要的意義。在不久后的將來，收藏者將可以有更多的選擇，中國的藝術(shù)品市場也將真正走向豐富與成熟。