淺談歌唱中的情感表現

[摘要]情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程。對作品內涵的深刻理解，意境和風格的準確把握，并將藝術處理化為真情的體現才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能更完美地表現情感。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

[關鍵詞]歌曲 歌唱 情感 聲樂藝術

人們在社會生活中認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。唐代詩人白居易說：“樂者發于聲，聲者發于情”?？梢?，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。

當你拿到一首歌曲時，在歌唱的過程中想以情感人就要注意以下幾點：

一、歌詞的內涵

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。歌唱者要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲產生情感的藝術魅力。對于歌唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而發、有感而唱、以情動人。因此，演唱好歌曲的前提是熟讀歌詞，弄清歌詞表達的中心思想，再結合歌詞的音節、聲韻而有感情地進行朗誦，從中熟悉詞句的韻律感。

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，應在歌詞反復朗讀中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。分析作品時，應千方百計的使歌曲回復到原始自然狀態(即當時的情景、時間、地點、人物等)，找到歌曲中主人公的內心感受。因為歌唱者只有在自己內心視覺的銀幕上創造出自己的一切想象，同時引發相應的情緒，并激起符合歌曲情緒的情感，才可能創造出有思想、有感情、有＋個性的鮮明的人物形象。

歌詞是塑造歌曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。例如：古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》(又稱《渭城曲》)而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人!”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情?！案M一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了……這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，歌唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。

二、旋律的風格

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現，自然是為曲調的抒情功能奠定基礎的。詞情是曲情的導向，而曲情又是詞的深化和發展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調，從而調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力。

首先，音樂是表演藝術，一個歌唱者需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容和思想感情，這是一個歌唱者應當具備的表現能力。歌唱者的表現能力是多種智慧、能力的綜合：1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力；2、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力；3、善于運用歌唱的技能、技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。

其次，歌唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復視唱，領悟旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置(包括歌曲伴奏所創造的氣氛和形象)。在視唱過程中，對曲譜的每一結構(包括前奏、間奏、尾奏)、每一個提示(包括表情、速度、力度術語)都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好像繪畫之初有個輪廓一樣。再創造階段，就是歌唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過歌唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為歌唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。

總之，旋律風格的把握決定演唱的效果。音樂是無形的時間藝術，所以歌唱者的文學修養會直接影響他對作品的理解和風格的把握。

三、藝術的處理

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的關系和影響是緊密交錯的。聲音、語言固然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足稱為藝術?！扒橹嗤ǎ涝⑵渲小?。一件藝術作品是否能夠達到強烈震撼人心的藝術效果，就是藝術家能否在藝術作品中準確深刻地揭示自己內心的真情實感是“美寓其中”的關鍵，只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到他所塑造的形象中去，才可能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象來。

有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。在歌唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點(高潮處)和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。

總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真正情感的表現。

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作者簡介：林琳，焦作師范高等專科學校藝術系。