筆情墨趣寫江南

拜訪鎮江市伉儷畫家楊逸塘和顧鳳珍兩位老師是我企盼多時的事。2007年，一個春和日麗的下午，我與一朋友驅車前往他們的景石齋畫室。

說實在的我對兩位老師的作品不太熟悉，只是在網絡、報刊、電視上以及畫冊中窺其一斑。但“楊塘顧魚”這個具有鮮明個性特點的美譽卻扎根在我的記憶之中。

當我們踏進兩位老師家門之時，受到兩位老師的熱情接待。我緊挨著楊老師坐于客廳一角，環視一番，只見室內正面的博古架上擺放著文人喜歡的瓷瓶古玩及紅木飾品，兩面墻上則掛著兩位老師的三幅作品，顧老師的《九鯉圖》分外醒目，圖中鯉魚躍躍欲出；楊老師的《江南水鄉》一墨一彩，相得益彰。

我們的話題很快就從沙發后上方的一幅著色的《水鄉漁歌》國畫談起。我冒昧地對楊老師說出這幅畫具有墨色和韻、清新雅致、空靈而有水彩感的味道，兩位老師不約而同地贊美我的見解。我問有關文章中稱兩位老師為“楊塘顧魚”，他們是否滿意這個稱號。兩位老師都很謙遜地說，他們還不知從哪兒傳出，從字義上解釋還說得過去，人們愛這么稱呼就這么稱呼吧。我接著又問兩位老師都是從南師美術系畢業，天天與畫打交道是否厭煩。他們笑著回道，畫畫是一種樂趣，如果不畫那才感到不自在呢。

交流期間，楊老師從書房里拿出三本畫集要簽名送給我。我這才知道兩位老師又培養了一位青年畫家——他們的獨子楊雷秉承父業，畢業于南藝美術系，現為鎮江中國畫院副院長、中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省“333工程”培養對象，等等。然而，楊雷在其父的藝術創作的基礎上，又有新的突破。在年初評出的2006年江蘇省三十位優秀青年國畫家中名列第八位。我迅速地瀏覽著畫集，方知“楊塘顧魚”這個美名還真適宜。兩位老師說他們自幼都出生于江南，耳濡目染，早把自身寄情于家鄉的山水之間了，家鄉的→橋→河→竹→荻→魚→花，又無不顯出生機逸趣。楊老師大學期間師承傅抱石、亞明、宋文治等畫壇前輩，因而受其影響，著重于描寫身邊的環境，地域特色較強。他把濃濃的鄉情融于水、墨、色之間，盡寫山水之真趣。但他沒有用重彩來表現，反而追求的是濃墨淡彩之格調，把江南煙、雨、潤之特色盡顯無遺，可見他對“墨分五色”把握有度，真正達到“氣韻俱盛，筆墨積微；真思卓然，不貴五彩”之境界；顧老師的鯉魚圖在墨色交融的過程中，更顯得透、亮、鮮、活，渾然一體，似有多一筆不能，少一筆亦不能之感。

是啊，在他們作于北京釣魚臺國賓館的《水鄉池趣》、《九鯉圖》，以及作于中南海的《漁歌悠悠頌江南》等作品中，無一不把江南之俊秀、鯉魚之靈氣，表現得淋漓盡致。他們的作品又成為鎮江市一張獨特的名片，隨著國內外友好往來的日益頻繁，而傳播于四海之內。當人們欣賞那一幅幅鯉魚爭流、鯉魚戲水等活潑而生動的水墨畫之際，又有多少人會想到那是出自顧老師的左手之作呢。我深深地被顧老師這種對藝術對生活執著追求的品格所感動。

兩位老師雖及花甲之年，但我從他們的畫中以及言談里，沒有感到他們正在變老。相反，從楊老師半段銀絲半段烏黑的頭發中，我感到楊老師緊隨時代腳步，依舊揮灑自如地握住那支畫筆，運用“墨分五色”之法，黑白對比地書寫人生、書寫藝術；從顧老師滿頭的烏發中，我深深地體會到，只要意志堅定，藝術與生命的激情依舊存在。兩位老師縱情山水自然的逸趣，正與莊子“山林奚，息壤奚，與我欣欣然與樂奚”的思想不謀而合，身心釋然，筆墨情濃。

城市在發展變化，人們的生活在日益提高，兩位老師的筆意也在變化：凌空飛架的潤揚大橋、臥波看江的珍珠項鏈以及矗立高空的高層建筑等等，紛紛隨墨而落；魚潛紫藤下、魚戲水草間，處處生花。

這正是：“碧波蕩漾歌聲起，五色湖宣處處新。樓館華堂增色色，相看不厭數丹青?！?/p>

兩位老師有這樣一個心愿：鎮江具有悠久的歷史和燦爛的文化，以張崟、周鎬等為代表的京江畫派，獨樹一幟；更有米芾大家山水獨領風騷。在日益繁榮的文化市場以及人民日益增長的精神文化需求的今日，要通過辛勤耕耘，創造出更多具有地方特色的美術作品，為提升城市品位，作出更多的貢獻。

我衷心地祝愿他們：心想事成，藝術之樹常青!