趙晉龍,1956年生于蘭州,1981年開始自修攝影,1992年由銀行調入甘肅省群眾藝術館(現更名為甘肅省文化館)至今,中國攝影家協會會員,近幾年主攻黑白風光攝影,主要使用設備:騎士4*5,星座8*10相機。
攝影感言:名山之外更有名山,全在自己的發現中。

《嘆息》
有人說黑白攝影才是真正的攝影藝術,且不說這種說法是否有失公允,就該幅《嘆息》攝影作品而言,的確比看到同類場景的彩色照片要高雅許多。
《嘆息》作品影調豐富、反差適中、構圖講究,完全體現了黑白攝影藝術的魅力要點,尤其在曝光和影調控制上,掌握的十分準確,可見攝影家之功底不淺。玩黑白攝影的人一般要全程親自操作,并應該在尊重科學的共性基礎上玩出個性來。
黑白攝影應遵循曝光原則,攝影底片時,按亮部曝光,依暗部顯影;制作照片時,依暗部曝光,按亮部顯影,再調控暗部層次。
《嘆息》作品在曝光技術上做的十分到們,用行話講:亮部要”白而不哧“,暗部要”黑而不糊“,換句話說,亮部要有質感,不能純白化,暗部要有層次,不能全黑化,追求高反差例外。
《嘆息》作品高光部的云朵質感很強,絕無死白,亮部的沙丘影調豐富,暗部的胡楊樹和駱駝草層次分明,可謂黑中五色表露無遺。尤其通過技術手段將天空上部影調壓暗,不僅突顯了云朵,更使極具蒼涼之感的胡楊枝干顯得更加醒目。在構圖方面,一條具有不穩定感的斜線、沙丘貫穿畫面中部,幾株干枯的胡楊立于之上,以其重心感巧妙地穩住了畫面平衡,長著駱駝草的沙包前景以其濃重的墨色和美麗的魚鱗紋象秤砣一樣壓在畫面下角,使讀者在穩定的畫面中讀到了不穩定的信息語言,因此畫面中這一條斜上是精彩的一筆,它說明了環境,渲染了胡楊的嘆息之情整幅作品令人欣賞,也令人感嘆。
德 治