只聽紅樓響 不見人下來

一方面是缺乏粉絲捧場，一方面是產品難以輸出，“紅樓夢中人”的種種表現似乎印證了此前有媒體提及的一個未經證實的說法：制作單位并沒有對活動進行充分的規劃，它只是某幾個人為了搭上“選秀”這班車，拍腦袋的結果。

“紅樓夢中人”的活動已經進入最后階段，但很多大型選秀活動高潮之前的種種“前戲”，這一次卻并未出現。北京街頭沒見到什么為自己心儀的“夢中人”拉票的粉絲，“百度貼吧”上也沒有出現“粉絲大戰”。這或許是個好現象——說明“紅樓夢中人”的愛好者們受到中國古典文化的反復熏陶，已經脫離了一般粉絲的低級趣味，進入了選秀追星的新境界。不過，這種不溫不火的行進狀態恐怕未必是主辦方希望看到的。

“紅樓夢中人”活動從一開始就為自己埋下了陷阱。

2005年以來，中國出現了一個電視選秀熱。這個熱并非是毫無理由蔓延開來的。選秀活動事實上為大眾文化生產提供了一個特殊的平臺。無論是超女們，還是好男兒們，所做的都是借助媒體渠道，向受眾展示自己的能力與特征，表示自己與他人的不同——無論是同臺的競爭者，還是臺下的追捧者。而這樣的差異性，或曰“個性”，構成了粉絲追逐的基礎。

反觀，“紅樓夢中人”，《紅樓夢》成了它遇冷的第一道符咒。作為中國文學史上最重要的文本，它具有無法突破的經典性與文學性。它向參選者提供了一個漂亮、牢不可摧的水晶鞋。在“紅樓夢中人”的選秀活動中，候選人能做的，僅僅是削去自己的腳踵，以適應《紅樓夢》的要求。而其個人的性格與特點卻必須隱藏在“經典人物”的“經典情節”之中。

因此，每一個參賽選手能做的，僅僅是約束“自我”的性格與特征，模擬“他人”的體驗，盡可能靠近經典形象的需求。盡管最初參加“紅樓夢中人”的選手成千上萬，面孔與體態形形色色，但站在選秀的舞臺上一眼望去，卻只是戴著面具的一片，絲毫分不清楚誰是誰。

在“紅樓夢中人”的選拔活動中時不時看到的是，選手們被要求重現《紅樓夢》中的某個場面，所有的表演者用幾乎一樣的聲調說出一樣的句子，并配以如出一轍的形體動作。或許資深表演專家或者紅學研究者可以品味其中的差異，由此體驗樂趣。但要求一般觀眾同樣體會其中的妙處，并以此為基礎裁決自己的喜好，這粉絲制作的技術含量也未免太高了一些。

何況，由于《紅樓夢》角色眾多，引入選秀競爭則至少有“寶黛釵”三個組別，每組的決賽成員也達25人。這種機制對本來就勢單力薄的“紅樓粉絲”隊伍產生了嚴重的分流效應，使單項決選的場外氣氛愈加平淡。

另一方面，作為一個大眾文化生產過程，“紅樓夢中人”最終產品的出路也讓人琢磨不透。無論是“超女”，還是“好男兒”，亦或者“我型我秀”，背后都有一個作為產品輸出通道的文化公司，比如天娛或者上騰。選秀活動期間的反復運作，目的無一例外地是塑造作為“個人”的明星，因此，選拔機制并非最終目的。所以在此前的諸多大型選秀活動中，沒有獲得最終優勝的參選者，也可能因為性格突出，才藝優越，而獲得良好的發展機會。但“紅樓夢中人”卻并不具備文化公司的后續工作，主辦方僅能為參選優勝者提供一個“演出”的承諾——需要特別提醒的是，主辦方承諾的僅是演出，而并非演出特定角色。所以，經歷了層層篩選的優勝者，很可能最終也只能以配角的形式，甘當綠葉而已，更不用說什么因此獲得持續發展的機會了。

一方面是缺乏粉絲捧場，一方面是產品難以輸出，“紅樓夢中人”的種種表現似乎印證了此前有媒體提及的一個未經證實的說法：制作單位并沒有對活動進行充分的規劃，它只是某幾個人為了搭上“選秀”這班車，拍腦袋的結果。