崔新江和他的繪畫藝術

大凡與藝術結緣者，即意味著一生不懈地追求與探索，不乏面壁之苦的孤獨與艱辛。

崔新江生于山東廣饒的一個農民家庭，早年師從山東畫界著名的書畫家劉如璞先生，銘記吳茀之先生之“師古人，師造化，重吾心”。崔新江堅持用傳統的筆墨、書寫出時代的新意，立足筆墨要舊，意境要新，初步形成了粗狂豪放而又層次分明，縱橫馳騁而形象畢至，奔放自如潤色可人之藝術風格。

多年來，崔新江將藝術創作方向定位于花鳥畫，以穩健的姿態進行了多角度、多層次的藝術探尋，形成自己的藝術風格。在崔新江的花鳥畫中，內在的美及客觀意識不僅在于人與社會的關系，還具體表現為人與自然的關系，即天人合一，物我兩忘，符合花鳥畫藝術的特殊性。因此，《藤雀圖》、《垂蔓承露》等作品，筆走龍蛇，盡情抒寫，虛實相間，起伏跌宕，疏密有致，頗具筆致魅力與技巧。譬如，筆下的牡丹，雍容典雅，綽約展姿；梅花的堅貞孤傲，凌寒舒笑；錦鱗沐雨戲荷幾許破墨的意趣，線條的韻致、簡潔、靈動，特別是憨態的小鳥，用筆、用墨，都十分精彩，體現了作者的性靈，氣質與才情，并由此表現出筆墨運用的性靈特點，獨創性與自然天成。

出于性靈而展示出筆墨渾厚拙樸、氤潤流暢，力求自然之道，不屑以柔媚悅世，提煉成崔新江花鳥畫的一個突出特點。

“不重復古人，也不重復自己”是崔新江的藝術定位。他學習傳統而不拘泥于傳統，繼承傳統而能出新，對自己提出的要求，確定了追求的目標。藝術離不開生活，筆墨當隨時代，他堅信接受“生活之蒙養”方是藝術創作生命力的根本，用自己的筆墨語言抒發著對人生的感悟。

從崔新江的作品中，看得出在深諳傳統水墨技法、技巧的同時，運用平面構成方式重新編制，點、線、墨色顯于墨白對比、分割之中，映入視覺的是一種內在的鮮活、生氣、風骨與精神，又吸取了平面構成的現代手法，產生視覺效應。顯而易見，平面構成的引入，使傳統的花鳥題材畫面中所有意象都是平面的空間組合關系，空間是平面的，卻富于彈性。

崔新江的花鳥畫，強調構成，強調形式。事實上是在強調一種文化的精致性與品位，使陳舊古老的文化意象翻出新意。他筆下的花鳥畫，不僅把中國傳統繪畫的精粹表現得淋淋盡致，而且影射出濃郁的現代氣息。品讀崔新江的花鳥畫，仿佛在回味一種悠揚的古風情韻，也像是給人們留下一縷縷無限的遐思。