清潤秀雅 韻味獨具

明清交替之時，社會動蕩，江淮地區經濟發達，商賈與文人常聚集于此舞文弄墨，吟詩作對。生活于此的八位青樓女子顧媚、董小宛、卞玉京、李香君、寇白門、馬湘蘭、柳如是、陳圓圓也被這種文化氛圍所感染，并積極投身其中。由于八位女子才貌俱佳，被后世稱為“秦淮八艷”。八人中除馬湘蘭外，其他七人都經歷了由明至清改朝換代的大動亂。當時有許多明朝的官吏貪生怕死，賣國求榮，而與他們形成鮮明對比的是，“秦淮八艷”雖然是在社會最底層被壓迫的婦女，在國家存亡的危難時刻，卻能表現出崇高的民族氣節，而且她們在詩詞和繪畫方面均有很高的造詣。現今“秦淮八艷”的大部分書畫作品已經散失，只有少部分作品分別藏于全國各地的博物館。《蘭石圖》為吉林省博物院收藏的“秦淮八艷”中地位最顯赫，曾得到大清帝國“一品封典”的顧媚的一件傳世畫作，此畫對研究和考證其書畫藝術有著重要的參考價值。

顧媚（1619—1664年），字眉生，又名顧眉，號橫波，又號智珠、善才君，亦號梅生，人稱“橫波夫人”，婚后改名徐善持，上元(今南京)人。據《板橋雜記》記載，顧橫波“莊妍靚雅，風度超群。鬢發如云，桃花滿面，弓彎纖小，腰肢輕亞”。 顧氏不但有著仕女的娉婷嬌姿，更具文才藝技，她通曉文史，工于詩畫，所繪山水天然秀絕，尤其善畫蘭花。17歲時所繪《蘭花圖》扇面今藏于故宮博物院中，18歲與李香君、王月等人一同參加揚州名士鄭元勛在南京結社的“蘭社”，時人以其畫風追步馬湘蘭而姿容勝之，推為南曲第一(南曲，泛指賣藝不賣身的江南名妓)。歷鶚、朱彝尊曾為其畫題寫詩詞。同時她又精音律，曾反串小生與董小宛合演《西樓記》、《教子》。享年46歲。著有《柳花閣集》。

蘭花被譽為“君子之花”，常青幽香，高雅素淡，它是我國古代文人畫的重要題材之一。蘭花之所以受到畫家們的喜愛，是因為蘭花自古就被人們賦以人格魅力而被推崇。孔子《家語》中說：“與人善交，如入芝蘭之室，久而不聞其香，即與之俱化矣”。意為與正人君子在一起，如入蘭花之室，日久即被香氣所化。愛國詩人屈原也鐘愛蘭花，并有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”之句，他以蘭花的高潔自詡。

我們知道，蘭花這種繪畫題材，看起來比較簡單，但畫起來卻不十分容易，如要畫得好，需要有堅實的筆墨功夫和深厚的技巧為根基。蘭花雖為自然界中并不十分出奇的植物，但它的形態卻包含了一種符合書法規律形式美的特征。中國畫重視線的表現功能，尤其是蘭花的葉子更能顯示線條美的特性，看上去剛柔相濟婀娜多姿。它本身的自然形態，葉與葉之間有序排列，疏密相宜，變化多端，流線型向外伸展的形態本身就使人喜愛它，畫家們更偏愛于它。

吉林省博物院收藏的這幅顧媚的《蘭石圖》軸，綾本，縱90.7厘米，橫40.5厘米。畫面純用水墨所繪。在左下角繪一塊石頭，石旁有蘭花一簇，石下有雜草荊棘與之相伴。在構圖上，筆者把叢蘭安排在畫面的右下角，然后以飄逸輕柔的蘭葉向畫面的右邊做舒展的姿態，從而使畫面既充實又有一種寂靜空靈別具風格的感覺。畫中蘭葉婀娜多姿，翻轉有秩。在用筆上，畫家巧妙地將蘭葉描繪得翻轉、舒朗、富于變化，彼此之間承迎有情，互為襯托，充滿活力和動感。畫史、畫傳記載都說她“下筆迅掃”，從此幅《蘭花圖》可以看出，她作畫以寫為主，筆法流暢，信筆所至，不事雕琢。蘭葉往往一筆揮就輾轉有序。施墨上有濃有淡，干濕掌握得宜。蘭葉之墨較濃，蘭花之墨較淡，濃淡適中，陰陽相宜，此《蘭石圖》是她繪畫的典型精品。顧媚在此幅畫作中并未署年款，只落有“顧氏橫波寫”之款，但其丈夫龔鼎孳為其畫作題跋為“丁亥季夏屬閨人寫似愚公年社翕正，弟鼎孳識于舊雨齋”，“丁亥”為清順治四年（1647年），由此年款看來其夫題此畫時她年僅29歲。畫中鈐印三方：龔鼎孳印（白文）、眉（白文）、顧氏（朱文）。

顧媚在創作《蘭石圖》時，善于學習前輩畫家的長處，注意揣摩表現對象的形態和特點，充分運用毛筆的特點去表現她所熱愛的蘭花題材。該圖通過高度概括和取舍適當的形象思維過程，使得她筆下的蘭花富有生動的表現力。那流暢飛動的筆調，風神奕奕的墨韻，使《蘭石圖》成為來自現實，又高于現實的成功作品，令人百看不厭。

顧媚作為名妓畫家，由于她生活在與文人墨客頻繁接觸的文化環境中，處于以男性為主體的畫壇中，要想以其才藝得到社會的認同，她在創作態度及表現手法上，就要以男性繪畫意識為轉移，故此，她的審美觀沒有超越中國文人畫的范疇。但是因為她能以自己的真情實感貫注于作品里，致使她的畫中帶有一種女性細膩、含蓄、委婉、淡淡的憂郁和愁悶的色彩，這種表現女性情感世界的繪畫，在中國畫史上是有其獨特意義的。

（責編：唐陌楚）