去年煙花特別多

看見的，熄滅了。消失的，記住了。那些撲朔迷離的光影世界，煙花般閃爍，卻沒有煙花那么寂寞——因為有影、有聲、有情、有你、有我，就有一種叫經典的東西……

“艷”“搞”“新”“狂”

文/沙子

2006年的中國電影重磅開啟，精彩落幕，其間走馬燈似的大片、小作，不斷出現的電影現象，以及充斥耳畔的明星八卦，都讓這一年的影壇顯得熱鬧異常。然而當一切的喧囂隨著新年的鐘聲而去的時候，冷靜思索，發現06年的銀幕也為我們留下了斑斑亮點。

艷

她們艷光四射

中國電影向來不缺乏色彩，往小了說有張藝謀的紅色、陳凱歌的黃色；往大了說有第四代的青色、第五代的灰色、新生代的彩色。然而無論哪個導演，身處哪個時期，有一種顏色永遠以她的神秘和深邃發出誘人的艷光，那就是女性電影人獨具的女性光影。

做戲

06年一批女性導演紛紛推出新作，其中既有早已成名的第五代導演寧瀛、彭小蓮，也有香港新電影的代表許鞍華，還有新生代導演徐靜蕾和馬儷文。她們的集中亮相展示了目前中青年女導演的創作風貌。女性導演是否是定性女性電影的必要條件，尚可商榷，但是女性導演拍攝女性電影的獨特優勢卻是不言而喻的。

《無窮動》就是寧瀛多年生活體驗后的藝術結晶。如果說92年的《找樂》是寧瀛用一群老弱男子的頹勢反擊男性中心社會，那么《無窮動》就以四個女性跳動的情欲脈搏深深觸摸當代女性的情感深處。影片里圍繞性欲話題喋喋不休的討論，啃食雞爪時唇舌的特寫，曖昧的擁抱，一切的一切都讓人覺得太過私密而難以接受。而寧瀛正是要以這種極端的方式，大聲喊出長期默而不聞的女性聲音。

許鞍華的《姨媽的后現代生活》一如既往的關注下層小人物的生活，在后現代的名目下，呈現了一個中年女人對美好生活的追求。

彭小蓮以《上海倫巴》完成了她的上海三部曲，影片巧妙地套用了上世紀40年代《烏鴉與麻雀》的拍攝故事，戲里戲外切換自然、流暢，在電影形式上頗有創新。

徐靜蕾則延續自我的體會和感觸，繼《一封陌生女人的來信》表達了自己的愛情觀后，又在《夢想照進現實》里，抒寫了自己——一個女演員的對工作、生活的思考。

同是新銳導演的馬儷文在《世界上最疼我的那個人去了》之后，繼續自己的親情路線，《我們倆》將老少兩代人相濡以沫的故事娓娓道來。

演戲

06年出現頻率較多的女演員名字：鞏俐、章子怡、周迅、范冰冰、李冰冰、徐靜蕾、舒淇……其中的代表無疑是閃耀國際的兩顆巨星——鞏俐、章子怡。鞏、章二人確有很多可比之處，同是謀女郎，同在海外取得佳績，似乎也帶有幾分PK的色彩。這一年兩人都在好萊塢電影里擔當主角。章子怡在《藝伎回憶錄》中細膩、婉約的表演是值得稱道的，這也為她贏得了當年金球獎最佳女主角的提名；而鞏俐在《邁阿密風云》里扮演的古巴女人，卻給人生硬之感。雖然邁克爾·曼努力捕捉鞏俐風情萬種的回眸一笑，但是整體的人物形象就如她的古巴英語一樣讓人難以恭維。回到國內，有趣的是，兩人扮演的都是皇后。章子怡力圖在《夜宴》里表現一個煎熬在情欲和權力之間的女人，表演多少有些用力，給人造作之嫌；反觀《滿城盡帶黃金甲》里的鞏俐，以自己的成熟塑造了情非得已、壓抑苦悶的皇后。表面的鎮定自若、大氣雍容和內在的矛盾、掙扎表現得恰到好處。

搞

大片孕育了惡搞？

所謂大片總是擺脫不了毀譽參半、極具談資的命運。“大片”這個概念在《英雄》之后就深深地植入了中國電影界。巨額的資金，豪華的明星陣容和鋪天蓋地的宣傳，造就一個電影悖論：一方面是觀眾不停的叫罵聲，一方面是節節攀高的電影票房；一方面是“再也不為國產大片買單”的誓言，一方面是影城里的人頭攢動。不管怎么說，大片在歲末年初為國產電影增添數十億票房的同時，也為我們提供了無盡的話題。

此外，還有另一類大片似乎更深得人心。《傷城》里梁朝偉的獨白和字幕總讓人想起王家衛的電影。而《墨攻》與其說是墨家革離的勝利，倒不如說是一個現代人到戰國時代玩的一場游戲。投資三千萬的《云水謠》應該是近年國產大片中難得一見的好作品。影片中優雅的長鏡頭，縝密的情節發展，徐若瑄、李冰冰、秦漢等的精彩表現，都十分值得玩味。

……在宴席散后和鋪滿菊花的銀幕背后，06的大片又給我們留下了怎樣的話題——

改編

對于莎翁名劇《哈姆雷特》，《夜宴》的改編是全面而無情的。莎士比亞苦心塑造的經典戲劇形象——憂郁、苦悶的王子，在戲里淪為二號角色。真正的主角成了在情欲與權力之間搖擺的皇后和狠心、癡情的皇叔。如果加重皇后和皇叔的戲份是考慮到章子怡和葛優的影響力及演技尚可理解，那么為了突出皇叔而把他改寫成一個陰險狠毒的癡情漢，讓葛優和章子怡肉麻地大玩“叔嫂戀”，除了引起我們的窺視欲，就實在是乏善可陳。對人物形象和情節的改動還屬于創作自由，但不中不洋的、破壞氣氛的臺詞就真是讓人難以接受了。編劇既想保留莎劇臺詞詩化的特色，又不得不顧及影片的時代背景，結果就弄出了這么一個四不像的東西。尤其是人物大段的獨白，詩意得忘記了電影的特性是行動，而非語言。

在忠實于原作方面，《滿城盡帶黃金甲》無疑做得更好。不論是人物形象還是故事情節，以至于戲劇中沉郁、悶熱的感覺也通過皇宮里一遍遍的報更和狹長的空間表現出來。同是表現壓抑，張藝謀用金碧輝煌達到了馮小剛只能用黑沉猩紅所能達到的地步。戲里雖然增加了元杰一角，但由于他的性格單一，在推動劇情的同時并沒有破壞原作的風貌。整部戲多方調動中國元素，大膽使用特技效果，大氣磅礴，讓我們知道了3億多元錢究竟是如何花掉的。

惡搞

自《無極》引起一個饅頭的血案之后，惡搞就是一個在大片之后屢見不鮮的電影現象。繼《一個饅頭引發的血案》，又出現了《鳥龍山》、《春運帝國》等一批惡搞片。《滿城盡帶黃金甲》剛剛上映又有了《滿城盡是加班族》。如果說最初的惡搞是出于對大片的失望，兼有娛樂、搞笑的性質。那么逐漸成勢的惡搞，就更多地寄托了普通大眾參與影像制作的企望。從這個角度來看，惡搞就像DV一樣是民間的電影活動。對此大片導演們是否應該更加寬容。

新

新生代導演的執著

繼續邊緣

在大片的強勢之下，新生代導演的小制作也表現出了頑強的生命力。賈樟柯、王超、婁燁等紛紛推出新作。新生代電影從一開始就不是一個統一的風貌，它們是極具個性的創作。盡管存在風格的不同，卻大多在題材和藝術表現上具有一定的先鋒色彩。表現邊緣人是新生代電影里一個常見的主題。賈樟柯的《三峽好人》、王超的《江城夏日》、婁燁的《頤和園》是這一主題在06年的重奏。

《三峽好人》講述的是尋找愛情的故事。尋找愛人的人費盡艱辛終于找到對方后，等來的結局卻不盡然是團圓。影片延續了賈樟柯關注現實生活的紀錄態度。伴隨著尋找的過程，為我們真實展現了城市邊緣人的情感生活，而故事發生地三峽大壩，也以其特有的現實意義，凸現了影片的真實性。從《小武》到《世界》，直至《三峽好人》，賈樟柯對邊緣的關注從外在生活的邊緣形態逐漸深入到邊緣人的內心情感，隨之而來的是在藝術表現上對情節的注重。當然《三峽好人》讓普通觀眾津津樂道的更直接的原因是，它贏得了第63屆威尼斯電影節的金獅大獎。這是大陸電影第三次獲得金獅獎，也是新生代導演第一次獲得三大電影節的最高獎。中國電影向來就有濃郁的電影節情結，一次次的獲獎不知振奮了多少人的觀影熱情。且不論西方電影節評獎背后的冷戰思維和國內大眾對電影節的認識偏差，電影節的光環確實幫這些小成本影片打開了一條營銷之路，也讓賈樟柯面對《黃金甲》敢于說出“中國電影不能只有大片”的壯語。

《江城夏日》是王超繼《安陽嬰兒》之后的又一力作。蟄伏幾年，王超對邊緣人的冷峻表現沒有改變。只不過這次的故事由破落的中原到了現代都市武漢。然而繁華都市，并不是導演的興趣所在，大樓陰影下小人物的哀與樂、去與留才是所他關心的。相比《安陽嬰兒》的晦澀、陰暗，江城的夏日要更加光明和溫和。這種改變也使得《江城夏日》在獲得戛納電影節“一種關注單元”最佳影片獎后，順利在國內上映。當然也有堅持自我的，婁燁的《頤和園》就因為在表現邊緣人物時過于極端，而觸礁擱淺。

折射主流

對主流生活的表現也是新生代導演的一種選擇。路學長的《租期》、劉杰的《馬背上的法庭》就是這樣的作品。《租期》講述的是一個三陪女郎被鄉村純樸、自然的親情感化的故事。迷途羔羊被拯救，這是一個主流的故事內核，而租用三陪女郎冒充女朋友的故事構架又具有一定的新意。路學長就這樣將實驗性和主流性結合在了一起。而劉杰的《馬背上的法庭》則更具主旋律電影的特點。該片塑造的不辭辛苦，一心為民的基層檢察官，以其生活的原汁原味豐富了主旋律電影里人民公仆這一形象。而該片所展現的中國山村的風貌也為它獲得了威尼斯電影節“地平線”單元的大獎。新銳女導演馬儷文的作品《我們倆》也是對現實生活的正面展現。通過老、少兩代人的相知表現了人間真情的可貴。樸素的電影語言和深刻的情感內涵，為她贏得了金雞獎最佳導演獎的殊榮。

“新人”譚家明

還值得一提的是香港導演譚家明的影片《父子》。譚家明并不是新導演，早在上世紀70年代他就活躍在香港新電影的實踐中。但是進入90年代，譚導一直沒有創作。《父子》是他17年后的再次嘗試。從這個角度，不妨把復出的譚家明看成是一個新人。《父子》一改當下香港電影火爆、熱鬧有余，含蓄不足的缺點，靜靜地講述那一段發生在夏天里的童年往事，展現沒有家庭關懷的孩子的無奈。影片樸實無華，含蓄雋永，深有侯孝賢電影的風貌。很容易讓人聯想起意大利新現實主義的代表作《偷自行車的人》，但缺少了其中父子相依的情感，影片結尾兒子咬掉父親耳朵的舉動讓人痛心而震驚。

狂

中國電影“瘋”了？

如果問什么是06年中國電影最大的驚喜，那就必定是《瘋狂的石頭》（以下簡稱《石頭》）所帶來的瘋狂體驗。

長期以來，中國觀眾更多的是從歐美和港臺地區的喜劇片里尋求超級娛樂，而《石頭》的出現多少改變了這一狀況。該片圍繞一塊價值連城的翡翠，展現敵、我雙方，三個利益集團之間碰撞出的喜劇火花。不同于周星馳的無厘頭，《石頭》里除了有“別摸我”之類的俏皮臺詞，更多的笑料還是來自于情節的發展，而不是沒有來頭的夸張的肢體動作和語言，因此更顯真實。同時不像周星馳電影只圖一時之樂的爆笑，影片在讓我們大笑的同時也讓我們深深思索。當男主角將真翡翠帶在女朋友的脖子上，滿懷歉意地說“是假的”的時候，我們的笑是辛酸的。此外，《石頭》也不同于馮小剛以往的都市喜劇那樣過于琢磨臺詞的凝練，顯得更加灑脫和自然；也不像馮片那樣講究含蓄的幽默，讓我們真正的大笑。加之從現實生活中廣泛取材，不論是大學生用微波爐虐待動物還是騙子用易拉罐騙錢都進入影片中。這些素材在豐富喜劇性的同時也突出了影片的當下性。而多種電影語言的使用也使得該片極具現代感。這所有的一切讓中國觀眾不得不瘋狂。三百萬的投資為劉老板換來了千萬的票房。《石頭》就這樣成為一塊名副其實的“寶石”，成為06年中國電影一個獨特的存在，一個以小博大的經典例子。

《雞犬不寧》被冠以“第二塊瘋狂的石頭”。雖然同是表現普通百姓生活的喜劇，但是相較于《石頭》，此片要更具生活的常態。影片從一個瀕臨破產的豫劇團里幾個演員另謀發展的生活中發現喜劇因素。全片樸實自然，喜劇的體現并不像《石頭》那樣濃烈，而是一種淡淡的流露，有時甚至帶有一絲無奈和哀傷。王宏偉的出現讓人驚喜，那種玩世不恭的神情和小偷的身份，活像是小武從山西跑到了河南，而他的出現也標示了影片的平民色彩。

《大電影之數百億》是06年最后一部惡搞喜劇了。影片編劇寧財神繼續了他在《武林外傳》里拼貼、戲仿的套路，將20多部經典電影的經典情節重新演繹，在戲仿中制造笑料。而黃渤、郭芙蓉姚晨、曾志偉的賣力演出無疑也是一大亮點。加之該片導演是慣常制作恐怖片的阿甘，由他執導的喜劇片也讓人好奇許多。

06年還有一些“非專職電影導演”的作品。張國立導演了《第601個電話》，讓小超女周筆暢在電影圈著實火了一把。甄子丹導演了《龍虎門》，進一步穩定了他作為新一代動作接班人的地位。陳逸飛的《理發師》，既有成功的喜悅，亦有人們對逝去生命的惋惜。

2006年中國電影在運作上也頗有成績：除了做好國內的發行外，也積極地走出去，在國際電影節上可以頻頻看到中國電影的身影。

我看電影，我快樂！

文/Amor雪蓮

一直認為電影在娛樂圈里處于“神”的地位。作為“第七藝術”，對于我這樣的觀影者，影像確實好比緩解疼痛的“阿斯匹林”。不管是炒作，還是低調，電影始終是娛樂，始終是為觀眾服務。所以，閉上嘴巴，看電影吧。2006年的中國電影，精彩的片段，你能記得有多少？

合作愉快

代表影片：《墨攻》《傷城》《夜宴》《黃金甲》《玉戰士》

娛樂無國界，電影也是如此。越來越多的區域合作、國際合作，合拍使得電影在表現形式上更加豐富、飽滿。

《墨攻》一片讓我感慨頗多，華仔依然沒有讓我們失望，比之他的歌曲，本人其實更喜歡看他演戲，整個畫面的深沉因為有了范冰冰的出現不再呆板。導演張之亮是拍文藝片出身，應該是有些情調所在的。整個故事的編排也沒有讓人覺得單調，是比《夜宴》、《無極》有點哲學的，或者說淺顯的，戲劇矛盾沖突也比較“像”電影。

我不知道是不是現代人崇尚簡單、返樸歸真的生活態度影響了電影人，他們的作品越來越多的加入電腦特技制作代替煩雜的人工，故事情節也讓你在觀看之后恍然大悟——如此三秒種的事情居然能拍成這樣的大片。所謂這樣的片子如《夜宴》、《黃金甲》，個人認為，《夜宴》因為有了周迅的表演顯得些許耐看，小小青女凸顯的銀幕魅力是為數不多的優秀演員才能辦到的。發哥將演藝重心移到了內地，這讓我們興奮不已。《黃金甲》盡管明星陣容豪華，卻依然讓我覺得老謀子是在交作業而已。看到最后，我不懂為什么要截取這一歷史片斷，導演是為了什么，演員又是為了什么……

《傷城》讓我很期待，很重要的原因是那兩個億萬女性垂慕的男人主角——梁朝偉和金城武。當然還要看看內地才女老徐的表現。看完之后，并不覺得像評論所說的跟《無間道》類似，只是同樣具有懸疑，可是這種懸疑從一開始就被導演刻意給出了答案，反而是影片中的愛情線更讓人記憶深刻，更讓人猜測，這更是一種內心的探視，當然還有絕望。

《玉戰士》乃是中芬合作。張靜初再次扮演古代女性，內地首部中芬合拍電影，融合了芬蘭異域的神秘和中國古城的悠然質感。文化差異讓很多人覺得理解起來有些困難，可是并不是看不懂的片子就是爛片，《玉戰士》沒有轟動，可是并沒有因此而掩蓋其值得一看的本身。

快樂崇拜

代表影片：《我要成名》《瘋狂的石頭》《寶貝計劃》《一個饅頭引發的血案》

不管怎樣，喜劇片總是擁有最大的觀眾群，因為，快樂，是每個人所追求的。

《我要成名》是偶像喜劇類型，這個片子真的很有現實意義，盡管結局還是各有所得，人在娛樂圈，就是“我要成名”，沒有幾個人是星爺《喜劇之王》的那份心態：其實，我是個演員。劉青云似乎從來沒有大紅大紫，但是他的表演依然是值得信賴的，雖然接了太多商業片，但是偶像喜劇、小幽默之類的片子，有了他還是會輕松很多。

《瘋狂的石頭》無疑是個平民巨片，連續看了幾遍，確實是個很好的創意和片子。整個基調不高，表演也很樸實，所有的都是中國式的不經意的笑料。這讓我想起了《舉起手來》。看完之后特別爽朗。相信不用我多說，大家一定都看過了。

《寶貝計劃》乃是大哥的作品，果然沒有辜負觀眾的期待，除了《瘋狂的石頭》，這應該是第二部帶給大家無限快感的影片了。小主角寶貝是貫穿始終的一條線，在大人物們打斗的時候，還在懸空的籃子里呵呵直笑。天真的童趣是每個成年人向往卻已經永遠失去的，或許正是由于我們向往，珍惜，懷念，我們才會對每個孩子都那么抱以關切的目光，幼吾幼以及人之幼。

陳小春等等主演的《打雀英雄傳》，歸為喜劇賀歲，其實對于香港的這類影片，我向來是不屑于觀賞的，總覺得商業氣息太濃，甚至那些所謂的笑點也讓我覺得面部肌肉僵硬，實在笑不出來。當然也有我周圍的朋友能夠看此類影片而哈哈大笑。類似片子不乏影后張柏芝的《購物狂》等等。

而惡搞呢，自然還是被說了很多遍的《一個饅頭引發的血案》，胡戈也因此不再是默默無聞的老百姓。

“這絕對是一個意外，也是一個警鐘。在陳凱歌之后的導演哪怕遇到惡搞事件，也沒有他那樣憤怒。當時，他站在大師的位置坦述自己的心聲。在他看來，這種對他作品的褻瀆難以饒恕。但是，他忘了，這個時代早已天翻地覆”。是啊，如今新人輩出，彰現個性，由不得你導演說了算。而這個小小的波瀾，卻是迎合了對大片、爛片持反感意味的觀眾，加劇了對導演行業的考驗程度。

心動新作

代表影片：《三峽好人》《云水謠》《東京審判》

既是心動之作，也是新穎之作。不得不承認，無論什么時候，總有一些人在大環境下依然那么執著，保持著自我清醒的頭腦和性格。

《三峽好人》讓我倍感親切，不僅因為我自己是三峽人，其實心動之處還是歸于它的立意和自然。不過對于它與《黃金甲》的所謂PK，與賈樟柯的言論，從某些程度上造成的一種現象卻是我不怎么喜歡的現象。電影本身是成功的，因為大部分時間，它足夠自然。在中國，你只要做到自然，就已經是一種值得肯定的能力了，因為那已經包含了很多現實的黑色的悲涼的甚至是超現實的東西。

因為中國的現實，就是最大的超現實。

看完后，似乎有很多可說的，但好像又沒什么必要說。就像你身邊發生的那些事情，一開始你很有興趣很有熱情很有悲憤或者憐愛，久而久之，你還是習慣了沉默。

《云水謠》被我拉入此列，實在是不得已而為之了，這個年頭，文藝片少的可憐，我們不得不諒解導演需要考慮的商業因素，我自己是偏愛文藝片的。由上世紀40年代兩個臺灣年輕人的邂逅開始，整個電影是基于浪漫古典的。唯美的畫面和不時出現的動人細節讓人由衷的欽佩導演的匠心。偉大的愛情，兩代人的追憶。同樣的故事在《霸王別姬》里我看到的是大時代下人性的解剖與恢弘，在《玻璃之城》里看到的是對時光流逝，緣分無常的精確把握。《云水謠》，僅僅是三個人而已。這三人背后特殊的年代并沒有在人物身上有太大的烙印，除了大量帶有濃郁時代感的物件細節外，整個電影變成了一部在濃郁的異域風光下上演的可以安插在任何時代的干凈的愛情戲。

《東京審判》是導演高群書的首部電影，也是第一次由中國導演以幾乎全外語的形式拍攝的國際題材。看完之后是很激憤的，很多人都是這種心情吧。重要的是新穎之處在于演員名單，朱孝天、林熙蕾、曾志偉……這些似乎是現代偶像、黑社會片子里面的主角人物，一個個被導演搬上了60年代的大銀幕。反響也是大家沒有預料的好。

電影現象

大片與票房

對于大片的印象，開始于《臥虎藏龍》，好像那個時候開始了國際化的膨脹，而固定的影子就是鞏俐、周潤發、楊紫瓊、章子怡、周迅等等。我們不來看這個趨勢是否被歪化了，僅僅就是因為近年來的泛濫之作，觀眾似乎對大片抱著復雜矛盾的心態——一方面慣性的排斥，可是另一方面還是配合著導演演員們的期望，創造著票房新高。

2006內地票房數據顯示：《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《霍元甲》分別為前三，似乎有些失望，但是比起他們的“大”制作，以及號召力，勉強可以讓人平靜接受。可惜的是，《瘋狂的石頭》僅列第九。

而港臺榜似乎有些微妙，《霍元甲》《寶貝計劃》《墨攻》占領前三。香港電影擅長的黑社會系列也是榜上有名，還有周筆暢參演的《春天花花同學會》，雖然我自始至終不知道為什么會有這個創意和內容。

由此不難看出，大導演大制作為什么會是一種風潮。僅此標題，實在不愿意多說，現在太多電影人或者看電影的人在評說這個票房、大片和叫好之間的關系了。

說到這里，我不得不提起，近年來，這么些大導演大制作的片子里，我記得最清晰的一部片子卻是幾年前陳凱歌的《和你在一起》，這可能是一個諷刺吧。

炒作與博客

“06年，電影和大師被拉下神壇，不再權威。電影圈也因網絡的發展和影人的自覺，不再風平浪靜。這些事件，是因利益還是因正義？”這是某娛樂回顧的話語，這樣說來，現在的娛樂正在演變，而掌握其方向正是我們這些與電影有著直接或者間接關系的人、團體。就像歌手出片一樣，每當影片即將播映或者正在播映之時，就會有各種傳聞風起云涌、此起彼伏。既滿足了某些大眾的“事不關己，高高掛起”的心態，也滿足了很多明星“眾人皆醉我獨醒”的虛榮目的。

無論是明星還是導演，還是普通人，現在最直接的溝通方式就是博客了。博客已經由最開始的個人表達平臺轉變為了團體表達平臺，比如某個影片的博客。在這里，不僅是廣告的天地，也是電影人直接獲取觀眾評價的地方，當然，對于那些大放厥詞的罵聲也是頭先領教。所以，博客也成為了很多炒作的最好平臺，他們可以自己操作，自己把握，只是需要在無法控制的時候，發表一篇“致親愛的影迷們：”，就可以圓滿結局。

結

回首2006年，中國電影在票房和藝術之間繼續尋求著自己的平衡點，似乎達到了某些共贏，但是還不夠，大眾的胃口年年在變，除了保持影片的個性，我們需要的更多的是創新。我們不希望僅僅幾個大制作的片子就占據了整個電影市場，套用一句充滿詩意的話：神啊！讓好電影來的更猛烈些吧……[責編/布丁]