油畫面面觀

一、什么是油畫?

油畫是西方繪畫最重要的畫種之一。采用油畫顏料繪制作品的歷史可以追溯到中世紀。開始采用的是一種叫做“坦培拉”的畫法，它是用蛋黃或蛋清，也有將蛋黃與蛋清混在一起調和顏料粉作畫，也就是現在的蛋膠畫。因為蛋膠是水溶性材料，所以干得較快，可以反復刻畫，任何時期都可以修改畫面。15世紀佛蘭德斯畫家凡·愛克在前人研究的基礎上，發明了這種用易于干涸的油彩混合顏料繪畫的方法。文藝復興時期，油畫已達到相當完美的程度，名家輩出。

現在的油畫一般是用亞麻仁油或核桃油、罌栗油等一些快干油及經過處理的瑪蒂樹脂或達瑪樹脂等，調合各種顏色粉制成油畫顏料和媒介劑在亞麻布、木板或厚紙板上作畫。其特點是操作自由，顏色遮蓋力較強，能較充分地表現出物體的真實感和豐富的色彩效果。500多年來，油畫這一繪畫形式一直被畫家們所青睞，并受到欣賞者們的喜愛。

中國用油做溶劑的繪畫最早出現在棺槨器具之中，據《周禮》、《漢書》等文獻所記，兩千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。但通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫。此后，康熙年間，傳教士郎世寧等又以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清末維新變法后，許多青年學子先后赴英、法、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同(弘一法師)、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑、潘玉良、龐薰栗、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關良、王悅之、衛天霖、許幸之、倪貽德、丁衍庸等。這些人歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，開辦了中國第一批美術學院，由此，中國人自己的油畫才真正開始發展。及至現在已有近百年的歷史，是一個年輕但很有潛力的藝術門類。

二、如何欣賞油畫?

總體來說，在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫、西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻、意趣、筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫、版畫、素描、水彩、水粉等畫種，其中油畫是表現力、實用性與裝飾性最強的畫種。

油畫創作就其題材劃分，可分為歷史畫、風俗畫、風景畫、人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，欣賞一幅油畫，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩方面來鑒賞。人們通過對這些形象的觀賞進行一種精神活動。同觀賞者的素質條件相聯系，不同人所理解的深度是不一樣的，這通常與我們的文化背景、人生經歷和知識結構有關。藝術技巧方面，油畫主要是依靠色彩、造型和構圖三大要素，使用的是形、光、色這三大表現手段。

廣州美術學院譚天教授說，油畫是一種視覺的藝術，首先要從“色”來欣賞油畫。油畫的顏料非常豐富，欣賞油畫時可以看看色彩如何堆積，色調的冷暖等等。其次，要看油畫“光”的表現。相同的景象在不同的光線之下會產生不同的視覺效果，而顏色也會隨著光線而改變。再次，看油畫最關鍵還是油畫所表現出來的感情，主要是看作者能不能將深沉的人類感情通過畫面有效地展示出來。

色彩是油畫語言中的靈魂。通過對油畫作品中色彩的解讀，我們可以了解到作者在創作這幅作品時的基本態度，也就是畫的基調。東西方不同的審美觀念對色彩的認識存在差異，在色彩的運用上中國繪畫側重于色彩的主觀性，西方繪畫更強調其真實性。色彩都帶有自己的特性，如紅色常用來表示熱烈的感情，渲染喜慶的氣氛，表現高漲的革命激情，也用來表現血腥場面；而藍色則表示憂郁、深沉、平靜、冷漠、自由等。在抽象油畫中，讀畫者可僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，特別是深厚的素描功底。當然在抽象油畫畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形。我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，如吳冠中先生。但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便涂涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流于了形式。

光，也就是畫面中光線的處理。光與光影是烘托氣氛的重要元素，也是色彩存在和豐富的基礎，沒有光也就沒有色，沒有處理好光，也就不會有好的色彩效果。在西方，法國印象派興起之后，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨于了科學與理性，因而對光影的表現也就更加逼真生動。但并不是每個畫家在創作前要搞一次科學實驗才敢用某種顏色，很多情況下，畫家用色是一種直覺。

筆觸，也就是筆法。常見的有揉、敷、點、擦等。筆觸體現了畫家情感方面的細膩變化，如在粗糙的畫布上，用奔放有力的筆觸作畫，就會使畫面生機盎然，充滿激情，而用細碎的筆觸則體現出一種支離和傷感。這在中國油畫家的作品中得到了更好的體現。他們大多將國畫的筆觸運用到油畫語言中，既保持了油畫色彩語言豐富、渾厚的品格，又充分利用國畫的筆觸造就了油畫山水特殊的美感。他們還在油畫寫實的技法中融入傳統水墨的寫意技巧，強調點和線的表現力，體現了中國藝術對油畫的滲透和融合。

三、為什么買油畫?

1．一種樂趣

從某種意義上說，油畫是品位很高的藝術門類。此外，油畫的制作成本相當高，畫家為創作一幅油畫所投入的精力和時間相當多，一幅油畫往往需要反復琢磨，多次堆疊和多次染色，是畫家“心血”的結晶。

購買油畫，首先是一種樂趣。很多人購買油畫是喜歡大于投資，有投資的心態，但更重要是有一種驗證自己品味前瞻性如何的樂趣。早已被大家炒得很熱的作品一般不要去買，因為它的價值已經被挖掘出來了。自己去挖掘某些藝術品的未來價值，才是一種個性。

大家可能覺得油畫很難讀懂，覺得油畫里面有很多玄機和奧妙，其實正是這些玄機和奧妙才造就了油畫的魅力。從一點也不懂到懂一點，再到完全看懂，再到自己個性化的品評。這個過程就像一個神秘之旅，驚心動魄，但卻又溫文爾雅。對于作品，畫家想表達的東西就埋在里面，每個畫家都想通過作品表達自我的一種心境，能品出這種心境，能夠欣賞，就買下這件作品。每購買一件作品其實就是一次自我精神境界的挑戰。

眾所周知，偉大的荷蘭畫家凡·高一生真正賣出的作品僅一幅而已，待他自殺后多年，才有人真正認識到他作品的價值所在，到今天成為了世界上最“值錢”的藝術家。我們從他精神病似的扭曲的造型中真正感受到了畫家心靈的所在。現在我們買東西，也是得看你自己是不是“獨具慧眼”，是否能發現現代的凡·高。

2．一種品位

在大眾文化一統天下的今天，廣告中香車美人、華服俊男，引領了所謂時尚、所謂品位和所謂小資，成為我們日常生活中衡量的標準甚至是仰望的制高點。使得我們很多人失卻了人本質的東西，那就是個性的品位。

品位是綜合素質的集中體現，學識涵養情趣風度，言談舉止坐臥行走，是體系內的分支，是架構中的部件。一個有品味的人，除了五官端正，舉止得體，談吐不俗，還應該對藝術等相應學科有興趣。想別人想不到的事，做別人還沒想做的事，對一切“對”的事物保持警覺的批判，對一些“錯”的東西發現其潛在價值。買油畫就是如此。

一切時尚在修養面前變得黯然失色，欣賞油畫需要的知識是很多的，既要有西方的文化常識，更要有自己獨立特行的判斷力，對油畫的把握就是一種高質量、高檔次個性的體現。

3．一種投資

中國沿海地區及內地一些大城市經濟的快速發展，是我國藝術品收藏市場興起的經濟基礎。

目前，國內投資渠道相對單一。繼股市、房地產市場后，當代油畫成為不少資金青睞的目標。據業內人士介紹：活躍在京、滬、廣各大拍賣會的新面孔，民營企業家占70％～80％。他們買油畫，一是為了投資增值，二是個人或企業發展到一定程度后的內在需求。企業藝術投資是隱性效應。它不是直接地顯現出來，而是以一種比較內在的、曲折的形式顯示出來，是塑造企業文化和形象的絕佳途徑。

著名的《向日葵》計劃，是最具代表性的例子。1987年，日本安田保險公司因從倫敦佳士得以3000多萬美元的高價買走凡·高的名畫《向日葵》而聲名大噪。該公司曾參加澳大利亞海上油輪的保險投標，當時，有幾十家財雄勢大的保險公司參加角逐。當安田保險的負責人告訴對方，自己就是購買《向日葵》那家公司的代表時，對方立刻就讓安田包攬這一業務。難怪安田的負責人認為：“企業的成就，《向日葵》功不可沒。”

據報紙報道，上世紀90年代，每場油畫拍賣一般只有幾百萬元成交額，最差的時候甚至不到100萬元。1997年，成交額上升到600多萬元，以后幾年一直維持著這樣的水平。2004年嘉德春拍時，油畫成交額2000多萬元，秋拍上升到4000多萬元，而2005年春拍又攀升到7000多萬元，到了秋拍竟達到1．2億元！8年成長了200倍。油畫大漲的原因很多，其一就是中國藝術品市場被海外買家看好。今年的蘇富比春拍會上，中國的藝術品被歐美等眾多商家所追捧。業內人士分析，這是因為中國經濟近年來的高速增長，與此相互動的中國油畫現時在歐美也呈現出“中國熱”的特征。首先是歐美大宗買家的不斷涌現；其次是歐美專業經營機構也開始介入中國油畫市場。許多中國油畫家開始引起海外關注，此前，中國畫家朝戈在意大利舉辦的畫展，觀看者排起了百米長隊。業內人士認為，與歐美油畫相比，中國油畫價格仍有極大差距。同樣名氣的中國畫家和歐美畫家，價格差距一般會有20多倍。

4．贗品少

國畫的贗品問題一直困擾著收藏界，相對國畫市場贗品較多的情況，油畫市場幾乎很少有贗品，這也是油畫被收藏界青睞的一個原因。國內的油畫基本都是真的，很多作者也基本都還在世，鑒定相對容易，這對于剛進門的收藏家來說是至為關鍵的，它保證了你藏品的質量。在中國，畫油畫的相對集中，主要分布在各大美術學院、畫院等單位，每年的精品有限，而且大部分油畫都由畫廊作保障，可信度比較高。而且油畫的技法本身就很難掌握，較為復雜，很難仿造，如果仿制名家油畫，非常容易露出破綻。因此，油畫投資對于剛入行的人來說也是比較安全的。

(責編：唐陌楚)