趙之謙繪畫代筆的人事情由

書畫名家請人代筆，屢見史書記載。徐邦達先生在《古代書畫鑒定概論》中，就“代筆”論述中例舉了如：唐張彥遠《歷代名畫記》中有吳道子、王維皆授人代為畫作設色的記載。又如：所見明人黃姬水致錢谷、米萬鐘尺牘中述及書畫代筆事，還在“繪畫的代筆”中指出：“明、清以來名畫家代筆較多的，董其昌仍是‘領先’的一人。陳繼儒的山水畫，幾乎無一不是出于蘇松派畫家如趙左等人之手，曾見陳畫《江南秋圖》卷，即趙左代筆。而清代的金農，其代筆畫之多，有后來居上之勢。其他如文徵明、唐寅、楊文聰、王時敏、王鑒、王暈、王原祁、蔣廷錫、董邦達、錢維城等人，所見代畫的作品也較多。偶一見到的有髡殘代程正揆的兩扇頁，黃鼎代翁嵩年的水墨山水軸。髡殘、黃鼎的畫，其實都勝于程、翁，這在代筆畫中是難得有的事。”從中可見明、清畫苑名家中代筆現象之多，且情況復雜之大概。及至近現代書畫藝苑，代筆現象也同樣存在。在藝林中習聞的就有如：“海派”名家吳昌碩、王一亭，北方名家姜穎生(筠)，京劇名伶梅蘭芳等的繪畫，也均有代筆作品流傳。而有關晚清金石書畫大家趙之謙繪畫也有人代筆，則鮮為藝林所聞。在此將有關趙之謙繪畫代筆的人事情由縷述如下，以供鑒藏界參考。

十五年前，筆者在《西冷藝報》上讀到由浙江省博物館文博研究員、書畫鑒定家黃涌泉先生所撰《趙之謙繪畫代筆考——兼談王廷訓》(見該刊1990年11月25日第59期第三版。下文中簡稱《代筆考》)一文。該文考證的主要依據是作者所見趙之謙致子欽(王廷訓，亦名王廷勛)的兩通便札，因其中有述及有關“捉刀”(代筆)內容，在此先將兩札全文移錄如下(筆者按：引文中括號內文字均由筆者所加)：

昨失迓為罪。潘星齋侍郎(潘曾瑩，1808-1878年，江蘇蘇州人。字申甫，一字星齋。道光二十一年進士，累官吏部左侍郎。長于史學，工書畫。系書札人趙之謙至交潘祖蔭之仲伯)有扇一，欲求閣下一畫，以速為妙，原函呈閱。初十必相見，款寫星齋司空大人可耳，下書王○○(原文畫兩圈)三字足矣。尚有一橫批，欲求捉刀，畫大筆，不論幾筆，愈潦草愈好。未知日內開作否?當奉上也。此致。子欽仁兄大人照。弟之謙頓首。

扇面二個求捉刀。前聞尊處有青花(系繪畫顏料花青，本名靛青花之別稱)佳者，祈惠我一二為要。王大老爺。興升店(為受函人寄居京城之旅店)。弟趙之謙頓首。

《代筆考》中還述及“這兩通便箋為王廷訓之孫王萊山所藏。萊山手識云：‘前清同治七年(1868年)戊辰七月(偽)叔先生客于京都，時我先大父子欽公亦引見北上，兩人均以擅畫為時人雅重，而求者踵接，應命不遑，溽暑揮毫，良以為苦，日常遇事，每作小啟傳達。蓋各在旅邸作畫，晨夕鮮暇，甚鮮覿晤也。此即(偽)叔先生當年致先大父之便箋，亦為同一時期先后所書之親筆，彌足珍視。’”。

筆者讀完以上趙之謙致王廷訓兩札，以及王萊山識語，再參閱了趙而昌《趙之謙的生平》(載《朵云》第7集)，黃苗子《談趙之謙》(載《學林漫錄》第6集)等相關資料，和鑒閱了趙之謙作于同治七年(1868年)的《花卉》團扇(圖1)上的款識“同治戊辰(1868年)四月(偽)叔弟趙之謙記于宣南(即現今北京宣武門外以南一帶地域。清嘉道年間有宣南詩社，系清末民初人文薈萃之區)客舍”后可知：清同治七年(1868年)趙之謙年正四十，正值他的書畫篆刻諸藝成就已臻爐火純青之際。又他時在北京，在社交中已與潘祖蔭(伯寅)、李文田(若農)等相過從。由于他的藝術名聲斐然，求藝者紛至沓來。他因名高身累，疲于應酬，不得已只能委請友人王廷訓代勞。此種情由與歷來大多數書畫名家授人代筆之原因相同，故亦頗合情理。

有關代筆人王廷訓其人其藝，俞劍華《中國美術家人名辭典》輯引近人王瞻民《越中歷代畫人傳》記載：“王廷勛[清]，字子卿，號蕺子，山陰(今浙江紹興)人。江南道員。善花卉，兼工山水。與趙之謙為書畫友。” 筆者又在清人張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》(見自《中國畫家大辭典》輯引中)見知，清同治十二年(1873年)夏閏六月，中江李鴻裔(眉生)，歸安吳云(平齋)，德清俞樾(曲園)共同為修梅閣書畫社同仁撰鬻藝潤格小引，同時列有全體書畫同仁名錄，有如：江南劉履芬(泖生)，遵義黎庶昌(莼齋)，嘉興張鳴珂(公束)，長洲潘鐘瑞(麐生)，山陰王廷訓(蕺子)等20人。由此可見，王廷勛在同治間曾加入書畫社團，并參與鬻藝活動。又據《代筆考》作者黃涌泉先生從所見王廷訓傳世畫跡、題跋，以及相關文獻中考得：王廷訓，一名廷勛，字子欽，一字子卿，號蕺子，耶溪外史，浙江紹興人，家住偏門外。擅畫花卉，兼工山水。江南道員。清道光十八年(1838年)戊戌生，光緒二十年(1894年)甲午卒，年57歲。趙之謙、王廷訓兩人是同鄉密友，王為趙代筆作畫，趙投贈以篆刻、繪畫。日本小林斗庵編集《趙之謙》(日本東京二玄社出版)第一冊收錄的“蕺子”印，由錢君匋編集《趙之謙》(浙江人民美術出版社出版)影印的上款“子欽仁兄”《梅花扇》，就是為王廷訓創作的。藝跡猶存，堪證兩人交情。

然而，由于黃涌泉先生在《代筆考》中未附刊任何書影、圖片。因此對于趙之謙繪畫代筆人王廷訓的繪畫風貌尚不可知，趙、王二人畫筆之異同也無法比較。為此，筆者多年來留心收集王廷訓的畫跡，直至近年筆者在常州獲見王廷訓作于“戊辰(1868年，同治七年)四月”的《花卉》扇頁一幀(圖2)。該扇面縱17．5厘米，橫52厘米，設色，灑金箋本，已用米色花綾裝裱成單片。圖用小寫意筆法寫月季、海棠花兩株傍石爭妍。月季花純用水墨勾花、出枝、點葉，唯點蕊略施朱膘。所寫枝葉、花朵具有偃仰之姿，形態生動，堪得生香之妙。所作垂絲海棠，花瓣以洋紅點厾而成，用胭脂鉤蕊點粉，淡墨寫枝梗，用汁綠、深綠點葉鉤筋，健碧斑紅，盡顯海棠花的風姿艷質。而圖中畫石則畫筆粗放，結構疏簡，以墨線勾其形，略染淡墨狀其質，輔以雜卉，頗得清奇之趣。作品用筆灑脫，布置講究，通過疏與密，大與小，墨與彩的對比、映襯，使畫面從清奇中益見秀美。品賞了作品，可知作者王廷訓花卉畫主要取法于明人周少谷(之冕)，清人王忘庵(武)諸家。但從圖中畫石用筆的放縱和結構形式來看，于徐青藤(渭)“用筆放縱，水墨淋漓，氣勢旺暢”當亦有借鑒。故趙之謙在給他的便札中會有“欲求捉刀，畫大筆，不論幾筆”之語矣。

眾所周知，趙之謙花卉畫，主要從惲南田(壽平)、李復堂(鱓)、張孟皋(賜寧)、徐青藤(渭)諸家蛻變而來。加上他深契金石書畫合一之旨，故其畫花卉蔬果，“筆墨酣暢，水墨交融，設色濃艷，有寬博淳厚之趣。”由此可見，王、趙的花卉畫，在如能將點厾、勾寫粹于一幅，設色艷麗等方面有所近似之外，終因兩人師法取徑等的不同，畫的風格自然有異。對此，筆者以為若設一比的話，王廷訓的花卉畫格偏于工穩，如小家碧玉，溫雅有余，而氣勢不足；趙之謙之花卉，如大家閨秀，雍容華貴，大氣非凡(可參賞“圖1”)。因此趙之謙在便札中又會有“愈潦草愈好”之語，借此遮人耳目。

再從王廷訓畫扇上“薇川仁兄大人清品，蕺子訓，戊辰四月”款題內容可知，該扇的創作時間與“圖1”趙之謙所作團扇為同時，地點同在北京。從題款的書跡來看，王廷訓的書法當從“帖”學，功力一般。由此可推度由他代筆的畫件上的款字應由趙之謙自書。因此，如這類“畫假(代筆)款印真”的作品，使鑒別愈為不易。所以在鑒別趙之謙繪畫作品時，也應引起注意。

(責編：唐陌楚)

中國繪畫術語名詞解釋(一)

●中國畫——

簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。