值得精選的紀念

開　寅

歌手和樂隊成為經典大牌以后，他們的精選集通常也一路走俏。特別是某些人過世以后，無法再推出新作，唱片公司只好不斷的把其舊作翻出來重新組合再出一張唱片，利用其名氣再賺一把錢。當然這并不是說所有的精選唱片都是大雜燴，畢竟還有一些被挑選的聲音是絕對值得紀念和珍藏的。

Oasis

《Stop The Clocks》（2006）

廠牌：Sony

十年前，年輕氣盛的Oasis吉他手Noel Gallagher曾放狂言：“Oasis永遠不會出精選唱片，出了精選唱片就代表樂隊要散伙了?！笔旰蟮?006年，精選唱片《Stop The Clocks》隆重上市，大大小小的廣告鋪滿英倫三島，其氣勢堪比當年他們在全世界暢銷兩百萬張的《（What's The Story） Morning Glory？》上市時的風采。還記得Noel當年豪言的人不僅要暗想一下是怎么回事？單從樂隊本身來看，Oasis原本的五人組合現在只剩下了他和弟弟Liam，而他們要離開Sony旗下的Epic轉投其他廠牌的謠言也甚囂塵上。與其讓舊東家的企宣策劃們在樂隊離開后胡亂選一堆歌曲湊成一張精選，還不如趁早自己操刀來一張滿意的。也許正是出于這個心理，Noel才收回了不太負責的許諾，認認真真地選出了自己最得意的18首歌集成一套雙張精選集。

一直是Gallagher兄弟崇拜偶像的The Beatles當年曾經推出了一套兩張的精選《The Red Album》和《The Blue Album》把他們著名的單曲和同樣有保留價值但卻不為人注意的單曲B面歌曲一起集合出版。Noel Gallagher也特意遵循此道，把《Live Forever》《Wonderwall》這樣的名曲和《Talk Tonight》《Half the World Away》這樣旋律略顯陌生的單曲B面合為一體，讓精選唱片成為重新認識Oasis的一個窗口。從選入歌曲的時間上也可以看出Noel自己對Oasis的評價：專輯中的十首歌出自樂隊1994-1996時的作品，2001年后的作品僅有四首，而1997年備受評論界爭議的專輯《Be Here Now》則干脆消失。看來外表強硬一直強調Oasis沒有低潮期的Noel骨子里也認同他們的黃金年華依然在十年前那個血氣方剛的青年時代。

為了配合專輯的宣傳，Oasis還特意遠赴日本為1995年的老歌《Acquiesce》重新拍攝了MV，他們雇用了一個在地鐵徘徊的流浪青年在臺上假扮Liam成為巨星，最后又讓他回到孤獨殘酷的現實中，其中隱含的寓意則不言而喻：曾幾何時，Gallagher兄弟倆也是徘徊在曼徹斯特街頭的混混青年，當年要靠暴力才能搶得一個在俱樂部里上臺演出的機會。如今時光流轉，他們成為了世界級首屈一指的超級搖滾樂巨星，但是這一切真的把他們改變了么？

《Stop The Clocks》并沒有把Oasis全部的好歌收錄在內，《Roll with It》《D'You Know What I Mean》《Stand by Me》都沒有出現，似乎他們是在為下一張精選集留著后手。不過單是這十八首歌已經能重新構成一個整體，兩張CD聽下來一氣呵成、快慢有致而不會有絲毫的冷場。特別是聽到最后一首，Oasis在各種演出場合唯一的謝幕曲《Don't Look Back In Anger》，依然是讓人百感交集。無論歌迷和媒體對他們有怎樣的非議，這依然是上世紀90年代英國最偉大的搖滾樂隊之一，唯一的一支能用“鋼鐵般的柔情”而不是“軟綿綿的脆弱”打動聽眾的搖滾樂隊。

《U218 Singles》（2006）

U2在1998年的時候曾經推出一套雙張的精選唱片將他們將近二十年的音樂做了一個總結。一轉眼將近10年過去了，他們又相繼在2000年和2004年出版了《All That You Can't Leave Behind》和《How to Dismantle an Atomic Bomb》兩張新專輯，取得了相當不錯的口碑，而他們那些曾經膾炙人口的老歌卻開始逐漸被遺忘，是時候推出新一張新的精選專輯讓大家重新回味一下他們的音樂歷程了。

此次U2只從他們的巔峰專輯《War》《Unforgettable Fire》《The Jusha Tree》《Actung Baby》抽出了八首單曲，又從1998年以后出版的兩張唱片各抽出了八首單曲，加上新近單獨出版發行的兩首單曲《The Saints Are Coming》和《Window in the Skies》組成了一張簡潔精悍的Best of專輯《U218 Singles》。

U2的黃金年代依然在80年代。1980年他們以后朋的超強戰斗姿態出現，《New Years' Day》《Sunny Day Bloody Sunday》和《Pride》猶如一針強心劑把日漸頹廢氣氛蔓延的搖滾樂震撼的煥然一新，隨即又搖身一變，通過《Where The Streets Have No Name》《I Haven't Found What I'm Looking For》《Mysterious Ways》成為社會、政治和人生哲理的嚴肅思考者，又捧出舉世無雙的柔情譜寫出《With or Without You》和《One》這樣被眾口傳唱的經典情歌，整個八十年代和九十年代初的搖滾樂壇儼然是U2這一支樂隊的舞臺，他們以強硬而情感豐富，卓爾不群卻又變化多端的獨特風格當之無愧的坐上了那個時代搖滾樂的頭把交椅。

John Lennon

《Working Class Hero: The Definitive Lennon》（2005）

廠牌：Capital

John Lennon肯定是流行音樂史上最大的傳奇。每年一到他的忌日，只要看到紐約Strawberry印著Imagine的那塊磚地周圍鋪滿的鮮花就會親身感受到已經化做飛灰的他在現實社會中的巨大影響力，他儼然已經像Andy Warhol或者Allen Ginsberg一樣，成為當代流行文化的標桿之一。我曾經暗自琢磨：他要不是走的這么突兀，或者說依然像甲殼蟲的另一個成員Paul MaCartney活得那么滋潤，他還能有現今如此這般的神話色彩么？這個設想帶來的是一個有趣的小小悖論：在John Lennon的盛名之下，除了那幾首每個人都會哼兩句的《Imagine》或者《Jealous Guy》，你真正了解多少他的音樂？

《Working Class Hero: The Definitive Lennon》出版的目的也在于此。20多年來，我們沒見到過一張能囊括John Lennon在后甲殼蟲時代的所有代表作品，為我們概括出他個人音樂生涯的唱片。這也是為什么他的名聲如雷貫耳，作風超級前衛，但作品卻似乎離大家遙遠而陌生的原因之一。

在盡量全面的收錄John Lennon所有著名歌曲的基礎上，這張精選專輯也有它內在的傾向：它選擇了那些充滿浪漫色彩和情感意味的歌曲（特別是那些與他同樣傳奇的妻子大野洋子共同完成的作品），而將那些帶有搖滾斗士色彩的音樂略略放輕。必竟，John Lennon不只是一個“空空”的七十年代“反文化英雄”形象，他也是被公認的20世紀最優秀的旋律創作者之一。

BOB MARLEY

《Legend》（2007）

廠牌： Island

Bob Marley1945年4月6日出生于牙買加，在那里的貧民窟中度過了他的童年。艱難的生活使他深知怎樣做一個平凡人，所以即使他的音樂遍布全球，他也從不以明星自居。Bob Marley 與他的樂團 - the Wailers，是Reggae音樂的鼻祖。 隨著電影 《The Harder They Come》 (1973) ， Reggae成功的流傳到美國， 逐漸影響了白人樂手，在搖滾樂及饒舌音樂中經?？梢园l現雷鬼音樂的蹤跡。 在Bob Marley死后，Reggae 音樂漸漸沒落。 直到80, 90年代， 一種融合了饒舌音樂及雷鬼音樂的新型態出現， 這種叫做dub 或是toasting 的新音樂型態為雷鬼音樂注入了新的生命。 Bob 的兒子 - Ziggy Marley，也是這段時間雷鬼樂界的代表人物。

1961年，Marley開始了他的演藝生涯，三年后(1964)他有了自己的“哭泣的哭泣者”樂隊，他的音樂和熱情很快贏得了牙買加音樂界的支持。不久，他的首張單曲唱片《我仍在哭泣》和《孤獨是一種痛》連續幾個月打入牙買加的排行榜，并對歐洲樂壇產生影響。1972年，Marley推出了專輯《點燃》和《燃燒》，這引起當時評論界和藝術界的一致好評，也使他和他的樂隊聲譽更隆。1975年，Marley的世界巡演，更讓他的音樂遍及全球，數百萬的人都在為Marley的成功而歡呼。

1981年5月11日，Marley死于癌癥，年僅36歲。在短短的20年中，Marley和“哭泣者樂隊”出版了多張專輯，象《點燃》和《離去》都是十分暢銷的唱片，除此之外還包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音樂。1984年，他最后的專輯《Legend傳奇》發行。

Marley的一生是快樂的，他同時也把快樂帶給了別人，牙買加人民為了紀念他，于1990年，將他的生日宣布為牙買加的一個節日。