想象不到的樂器

在本次音樂教育觀摩研討會提供的觀摩活動中，各種各樣的樂器(包括常規樂器、非常規樂器)和樂器使用的方法，真正是讓與會者大飽了眼福。

如在欣賞舞曲《七式進階》的活動中，有教師將廢舊報紙作為樂器，通過“抖動報紙”發出的聲音為舞曲的A段伴奏，通過“撕報紙”發出的聲音為舞曲B段伴奏。不但讓參與者感受到了A段音樂輕松愉快的情緒及B段中特殊音程“5－3”時值變幻莫測的趣味，而且，那眾多報紙唰唰一嘶嘶聲的合唱與擴音器播放的樂隊音響混合成一體，讓所有的參與者體驗到了身臨其境演奏的快感。

再如在白族舞蹈《霸王鞭》活動中，教師借助“霸王鞭”(一根兩端拴有鈴鐺的小棍)這一特殊的舞蹈樂器，向孩子們介紹了舞蹈律動與樂器演奏相結合的活動方式。另外在壯族舞蹈《螞拐舞》、瑤族舞蹈《打木鼓》、漢族舞蹈《醒獅》等活動中，老師們也都巧妙地融入了樂器演奏的欣賞和教學。

在《踢踏舞》的活動中，教師讓孩子們發現：原來在舞動身體的同時還可以通過舞鞋踢踏環境中的各種物體來為自己伴奏。在《快樂組合》活動中，孩子們自己組成樂隊、自選樂器，自由即興合作演唱演奏。

還有的教師積極地引導幼兒嘗試探索“如何用樂器來表現生活中的各種意象”，比如：上行或下行輕輕地來回刮奏木琴既可以表現小松鼠在樹上爬上爬下的意象，也可以表現流水的聲音或小魚在水中吐泡泡的聲音。再比如：用一張紙作樂器，可以通過手指彈擊紙的聲音表現敲門聲，而且隨著“彈”的力度變化，可以表現敲門者情緒的變化：也可以通過摩擦紙張表現風聲……。

這些新穎的創意體現出：老師們正積極探索、嘗試、拓展樂器演奏教育的新的疆域，建構更加有利于孩子發展的新的教學觀念及教學策略。我想：這些新的進展，也許可以從以下兩個方面來做一點歸納：

首先，老師們在觀念上開始意識到：音樂是綜合性的活動，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。對孩子來說，玩、唱、奏、說沒有界限，都可以成為一種游戲。對于演奏樂器活動來說，不僅僅可以是單純化的樂器演奏活動。還應該可以和歌唱、律動結合，可以和故事、兒歌結合；可以伴隨旋律進行，也可以在沒有旋律的情況下，運用音色和節奏來表達某種意象或情感。演奏樂器活動也并非必需讓孩子整整齊齊地坐成方陣，在教師的指揮下演奏事先設計排練好的配器方案，而是也可以由教師創設游戲情境，引導孩子利用已經掌握的相應音樂知識技能，自主地表現他們心中已有的生活意象或心情。只有當孩子們能夠有機會感到玩耍般的寬松和自由，能夠真正從自己內心出發來玩弄樂器和演奏時，他們才可能進行個性化的表達，他們獨特的智慧光芒才可能得以綻放。

其次，老師們在教學中已經不再使用灌輸式的教學方法，而是開始注意在強調讓孩子們主動探索的同時，又不放棄對其學習進行積極的拓展和提升。在這其中，一方面引導幼兒逐漸拓寬了對樂器的認識：身邊的各種事物，只要能發出聲音，能作為自我表達的工具，就可以當作樂器。如身體的各個部位、嗓音、體育器械、各種工具、廢舊物品，甚至是地板、樓梯、道路的邊沿等。另一方面引導幼兒打破樂器演奏方法的唯一性：過去，樂器演奏教學比較強調唯一正確的演奏方法，這樣就使孩子們失去了探索樂器發聲的可能性以及創造性地制造出各種音效的機會。如今，老師們越來越關注如何引導幼兒運用各種不同的演奏方法創造不同音效，并將音效與生活中的意象結合起來進行表達。其實，在這個過程中。老師和孩子們對樂器演奏的各種核心要素(如節奏、音色、情感表現)的審美敏感性也越來越提高了。