新水墨 新境界

時代呼喚著繪畫藝術的發展，不斷涌現出一批又一批才華橫溢的優秀人才，老泉就是其中之佼佼者。

老泉原名房新泉，出生于山東沂源，是一個極富藝術氣質的北方人，早年畢業于青島工藝美術學院，后又入中國藝術研究院碩士研究生班學習，長期從事花鳥畫研究。歲月荏苒，已過天命之年的他，虛心好學、為人質樸，有一顆十分敏銳直率的心靈。沂蒙山水陶冶了他特有的詩情畫意，沉郁秀偉、靈動蒼涼的繪畫風格和他精湛的筆墨、詩人般的情思贏得畫界的矚目。他多次在國內舉辦個人畫展，同時在美國、德國、日本、新加坡等國和香港地區舉辦畫展和講學。1988年他獲得國際書畫大賽一等獎，之后又獲得了“全國第七屆美展”銅牌、“首屆中國畫大展”佳作獎、“中國畫壇百杰”等十幾個國家級重大獎項，是目前中國畫壇富有實力、卓有影響的畫家。

老泉有西畫的創作功底，也是一位極富創意的畫家。他不拘泥于傳統繪畫程式，而依據自我的心靈感受，大膽革新變化，獨辟蹊徑，樹立自己的繪畫風格，在推陳出新的艱苦道路上邁出了十分可喜的步伐。

最早給人們留下深刻印象的，是他在第七屆全國美展中榮獲銅牌獎的作品《萌春》。作品表現的是春寒料峭的初春景色，他在表達中成功地運用了熱壓、沖洗、積墨等新技法，畫中的枝干虬曲斑駁，背景朦朧豐富，具有冰雪消融般的流動效果，新奇、神秘，讓人耳目一新，有別于傳統的筆墨技法和審美情趣。

他使用這些新的繪畫工具材料所產生的新穎藝術語言，改變了傳統花鳥畫中符號化的表現方法，將客觀對象的自然肌理面貌更加典型化、生活化地呈現在作品中。他筆下的枝干蒼勁而不失靈動，芭蕉、荷葉清麗、滋潤，石頭骨力強勁，尤其對風雨、冰雪的表現，更是極盡自然變化之妙，表現出了前所未有的境界，讓觀者在親和自然的審美體驗中獲得了視覺與心理的雙重愉悅。

傳統花鳥畫重情趣，而山水畫重意境。老泉的作品則把山水畫的意境引入了花鳥畫之中，使作品在視覺空間的拓展中獲得了新的生命活力。他習慣采用飽滿豐富的構圖方式，景物鋪天蓋地，猶如攝影中的“中景 ”的視覺范圍縮減，富有視覺張力。他也擅長利用特殊技法來重現自然空間層次的豐富變化，以虛實交替的手法將空間向縱深處推進，形成了山水畫中具有“深遠”效果的意境之美。

老泉的作品尤其強調在豐富的層次之中演繹點線畫及色與墨的節奏、韻律之美，體現出一種新的抒情方式和審判價值，在對大自然的詩性贊美中構筑起自身的美學思想。這樣的作品，全然擺脫了程式化的傳統面貌，散發出濃郁的生活氣息，洋溢著陽光雨露般的清雅格調，更能貼近當代人的審美需求，引起當代人的精神共鳴。

不斷創新貼近自然的新語言，追求詩意化的新境界，是老泉花鳥畫創作中一貫的審美取向。自然，他的畫也將逐漸走出狹窄的古典空間，獲得更加充實、豐厚的現代意義。

我與老泉是10多年前青島工藝美校的同窗好友，彼此志趣相投、性情篤深。雖然畢業分別已有30余載，但心靈相照有加，藝術交流不斷，彼此常常借藝術以激勵人生。遙想當年島城海濱，我們談論藝術、憧憬未來，情同手足，老泉那開闊的胸懷、英俊的相貌，灑脫的氣質，善良的為人，以及他對藝術和自然敏銳地感受能力，都使我深深為之欽佩，也是我在心中將繪畫藝術集大成的美好祈愿寄托與他的原因。步入中年，老泉在繪畫藝術上取得的成就，也常常激勵著我，感染著我在人生的道路上不斷向藝術的高峰攀登，于是，在這里記下這些心靈的言語，是喜悅，是祝愿，也是自勉激勵。老泉

——我藝術上的兄弟，魚翔鶴飛，天高地闊。