心志澄明的品格追求

在中國繪畫史上有兩個(gè)現(xiàn)象，可說是世界上任何時(shí)代的繪畫都不曾有過的。這兩個(gè)現(xiàn)象：一個(gè)是在北宋時(shí)期開始形成的以“逸、神、妙、能”為次的品評(píng)觀；一個(gè)是以特定人群階層而命名的繪畫類別即“文人畫”。

作為繪畫的品評(píng)準(zhǔn)則，“逸、神、妙、能”四格體現(xiàn)了繪畫對(duì)技藝的品格化把握，尤其將“逸”列為諸格之先，更加體現(xiàn)了從北宋時(shí)期開始明確的文人對(duì)于繪畫的文化性提升要求。正如黃休復(fù)在《益州名畫錄》中對(duì)于“逸格”的表述：“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。對(duì)于技藝而言，“逸格”對(duì)于繪畫的“規(guī)矩方圓”與“精研彩繪”采取了鄙薄的態(tài)度，將那種“開廚已走，拔壁而飛”的“象形”類歸為等而下之的“神格”。“逸格”對(duì)于造形的態(tài)度為“筆簡”而“形具”，同時(shí)又要“得之自然”，去除人工的雕飾。也正是“逸格”的這種要求，得到了宋代及其以后文人畫家的認(rèn)可和推崇，并由此完成了文人畫最高品格標(biāo)準(zhǔn)的建立。這些文人畫家也以各自的創(chuàng)作，實(shí)踐、充實(shí)和完善著這一原則性標(biāo)準(zhǔn)，并在這一原則的堅(jiān)守和理想的追求過程中，逐步顯現(xiàn)出自我的個(gè)性和成就。

當(dāng)代，“逸格”作為文人畫體系的品評(píng)準(zhǔn)則，盡管因文人階層的觀念性變化而在很大范圍被曲解或片面表達(dá)，但一貫對(duì)當(dāng)代文人畫持批判態(tài)度者，卻從來也不可能在他的視覺范圍之外以確鑿的事實(shí)對(duì)“逸格”和“文人畫”加以否認(rèn)。至少我們時(shí)常看到這樣一些畫家，他們并沒有將當(dāng)代社會(huì)的諸種變化看作歷史斷裂之后的特殊存在，他們?nèi)匀环钚幸恍┕诺湓瓌t的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，而且，這些也絲毫沒有妨礙他們?nèi)匀皇钱?dāng)代社會(huì)里從容生存著的一員。

張海良，一位中國畫藝術(shù)虔誠的信徒，且充溢著才情的山水畫家。如將他與“逸格”和“文人畫”的話題相鏈接，并非一定要證明其文人畫家的身份，更不敢將他的山水畫輕易歸類為“逸格”。我們只是想說明，這位出身平凡的畫家的所思和所為，都在那條以“逸格為先”所鋪就的文人畫歷史之路上執(zhí)著地前行。在他的身上有著一種以真誠的品性所作的澄心明志的品格，以及將這種品格的追求通過筆墨落實(shí)于山水畫創(chuàng)作的執(zhí)著精神。

在張海良的天性中，也許北方人粗獷的一面體現(xiàn)得比較充分。甚至他的這種行為的顯現(xiàn)，證明了他并不屬于那種斯文儒雅之流，也許正因?yàn)榇耍麑?duì)沉穩(wěn)澄靜的心境便有著一種特別的要求。他曾說，做任何事都要心靜，尤其是畫畫。

松聲

山水清音

千峰競(jìng)秀

千山秀發(fā)

在張海良看來，大凡真誠的作品都是好的。的確，一個(gè)人的志趣無論有多高，如果缺少了真誠，不光心態(tài)難以“沉靜”，甚至難免生出媚態(tài)或狂態(tài)來，這無論如何都與追求“逸格”的文人志趣大相徑庭。如果說張海良沉靜平穩(wěn)的心態(tài)是他用后天的努力克服天性不足的話，那么真誠卻是他天生的品性。這種品性與他言行的結(jié)合，賦予了他山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中領(lǐng)悟的基本品格。他曾說：“真”是可貴的，一個(gè)藝術(shù)家須要有真功夫、真精神、真才學(xué)，失去了這些，就不會(huì)成為真正的藝術(shù)家。為了這些真功夫、真精神、真才學(xué)，張海良則十分強(qiáng)調(diào)古人所謂“讀萬卷書，行萬里路的修行方法。在山水畫學(xué)習(xí)過程中，他不僅強(qiáng)調(diào)師法造化，也十分注重師法古人。他最初通過臨摹《芥子園畫傳》取得入門途徑，繼而大量閱讀和臨摹古代經(jīng)典名作，尤其對(duì)沈周潛心鉆研。與此同時(shí)，他也曾深入太行山等地體驗(yàn)寫生，并深深折服于大自然的造化神奇，仰觀峭壁，俯察深壑，發(fā)出慚人生之渺小，慕山水之博大的慨嘆。也許就是這種慨嘆，在不斷給予張海良山水畫創(chuàng)作的激勵(lì)。

但是，對(duì)于臨摹和寫生，張海良始終把它看成學(xué)畫的過程和手段而非目的。在這個(gè)過程中，他常常以筆記的方式記下點(diǎn)滴的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作體會(huì)，有關(guān)于人品修養(yǎng)的，有關(guān)于創(chuàng)作狀態(tài)的，也有關(guān)于筆墨方法的。在他看來，作畫無非是借助一種題材，表達(dá)一種心志，那么人格的修養(yǎng)至為關(guān)鍵。他說，一個(gè)人眼界與品格的高低，決定了畫與文的品格高低，識(shí)者，眼界品格自高。當(dāng)然，書畫清高，首重人品，這是古訓(xùn)。張海良至少在做人與習(xí)畫的過程中，深刻認(rèn)識(shí)和體會(huì)到這方面的重要，并且把它作為信條，在自己的言行之中認(rèn)真履行。

當(dāng)然，我們無意企圖通過張海良的作品一覽他的人格魅力，但至少通過他的一系列山水畫，可以窺見他真誠純樸的基本性情和心志澄明的品格追求。如果單純從山水畫本身的語言及規(guī)則來看，張海良的山水取景和格局都不算太大，但卻呈現(xiàn)出平穩(wěn)端正之相，山石、樹木、云霧、水流之體，輯讓有序，各得其所。我們且不能說這種山水之貌是如何高超得體，但它作為一種特點(diǎn)卻在張海良的山水畫中一貫呈現(xiàn)，成為其基本品格。這種端嚴(yán)之相印證著張海良所說，“老成持重”，而這種“老成持重”甚至使他畫中的山石體態(tài)過分規(guī)矩而缺少奇逸，端正有余而變化不足，盡管如此，我們也不可以將“缺點(diǎn)”之類的判斷作出簡單化的結(jié)論。值得一提的還有張海良的筆墨。這種兼融“淳厚”與“平淡”兩種品位于一體的點(diǎn)線之中，的確透現(xiàn)出質(zhì)樸的品性和甚至與山石姿態(tài)一樣的單純，行筆的過程還未充分展現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫的變化之美，但至少在這種線條之中，涵蘊(yùn)著的率真則仍然與文人品性息息相通。而恰恰是這種文人品性，打通了通往造化自然的那種“莫可楷模，出于意表”的逸格之途。

從這個(gè)意義上說，張海良也許是位文人畫家，但這并不重要，重要的他是一位在當(dāng)代推崇經(jīng)典，尊重文化并以文化的眼光看待繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐者。對(duì)于中國古代由文人集體智慧所創(chuàng)造的文化，張海良說：如果僅用一個(gè)“舊”字打發(fā)掉，那是對(duì)中國文化精神的無知。對(duì)于“新”與“舊”的問題，他還說：一個(gè)現(xiàn)代人泡在當(dāng)代生活中，怎么學(xué)習(xí)也不會(huì)成為古人。由此我們更清晰地看到了一位“心志澄明”的張海良。對(duì)于這位由堅(jiān)信“古”而更堅(jiān)信“新”的畫家，他所走出的每一步都會(huì)留下通往高格境界的堅(jiān)實(shí)腳印。