心志澄明的品格追求

在中國繪畫史上有兩個現象，可說是世界上任何時代的繪畫都不曾有過的。這兩個現象：一個是在北宋時期開始形成的以“逸、神、妙、能”為次的品評觀；一個是以特定人群階層而命名的繪畫類別即“文人畫”。

作為繪畫的品評準則，“逸、神、妙、能”四格體現了繪畫對技藝的品格化把握，尤其將“逸”列為諸格之先，更加體現了從北宋時期開始明確的文人對于繪畫的文化性提升要求。正如黃休復在《益州名畫錄》中對于“逸格”的表述：“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。對于技藝而言，“逸格”對于繪畫的“規矩方圓”與“精研彩繪”采取了鄙薄的態度，將那種“開廚已走，拔壁而飛”的“象形”類歸為等而下之的“神格”。“逸格”對于造形的態度為“筆簡”而“形具”，同時又要“得之自然”，去除人工的雕飾。也正是“逸格”的這種要求，得到了宋代及其以后文人畫家的認可和推崇，并由此完成了文人畫最高品格標準的建立。這些文人畫家也以各自的創作，實踐、充實和完善著這一原則性標準，并在這一原則的堅守和理想的追求過程中，逐步顯現出自我的個性和成就。

當代，“逸格”作為文人畫體系的品評準則，盡管因文人階層的觀念性變化而在很大范圍被曲解或片面表達，但一貫對當代文人畫持批判態度者，卻從來也不可能在他的視覺范圍之外以確鑿的事實對“逸格”和“文人畫”加以否認。至少我們時?？吹竭@樣一些畫家，他們并沒有將當代社會的諸種變化看作歷史斷裂之后的特殊存在，他們仍然奉行一些古典原則的學習和創作，而且，這些也絲毫沒有妨礙他們仍然是當代社會里從容生存著的一員。

張海良，一位中國畫藝術虔誠的信徒，且充溢著才情的山水畫家。如將他與“逸格”和“文人畫”的話題相鏈接，并非一定要證明其文人畫家的身份，更不敢將他的山水畫輕易歸類為“逸格”。我們只是想說明，這位出身平凡的畫家的所思和所為，都在那條以“逸格為先”所鋪就的文人畫歷史之路上執著地前行。在他的身上有著一種以真誠的品性所作的澄心明志的品格，以及將這種品格的追求通過筆墨落實于山水畫創作的執著精神。

在張海良的天性中，也許北方人粗獷的一面體現得比較充分。甚至他的這種行為的顯現，證明了他并不屬于那種斯文儒雅之流，也許正因為此，他對沉穩澄靜的心境便有著一種特別的要求。他曾說，做任何事都要心靜，尤其是畫畫。

松聲

山水清音

千峰競秀

千山秀發

在張海良看來，大凡真誠的作品都是好的。的確，一個人的志趣無論有多高，如果缺少了真誠，不光心態難以“沉靜”，甚至難免生出媚態或狂態來，這無論如何都與追求“逸格”的文人志趣大相徑庭。如果說張海良沉靜平穩的心態是他用后天的努力克服天性不足的話，那么真誠卻是他天生的品性。這種品性與他言行的結合，賦予了他山水畫學習和創作中領悟的基本品格。他曾說：“真”是可貴的，一個藝術家須要有真功夫、真精神、真才學，失去了這些，就不會成為真正的藝術家。為了這些真功夫、真精神、真才學，張海良則十分強調古人所謂“讀萬卷書，行萬里路的修行方法。在山水畫學習過程中，他不僅強調師法造化，也十分注重師法古人。他最初通過臨摹《芥子園畫傳》取得入門途徑，繼而大量閱讀和臨摹古代經典名作，尤其對沈周潛心鉆研。與此同時，他也曾深入太行山等地體驗寫生，并深深折服于大自然的造化神奇，仰觀峭壁，俯察深壑，發出慚人生之渺小，慕山水之博大的慨嘆。也許就是這種慨嘆，在不斷給予張海良山水畫創作的激勵。

但是，對于臨摹和寫生，張海良始終把它看成學畫的過程和手段而非目的。在這個過程中，他常常以筆記的方式記下點滴的學習和創作體會，有關于人品修養的，有關于創作狀態的，也有關于筆墨方法的。在他看來，作畫無非是借助一種題材，表達一種心志，那么人格的修養至為關鍵。他說，一個人眼界與品格的高低，決定了畫與文的品格高低，識者，眼界品格自高。當然，書畫清高，首重人品，這是古訓。張海良至少在做人與習畫的過程中，深刻認識和體會到這方面的重要，并且把它作為信條，在自己的言行之中認真履行。

當然，我們無意企圖通過張海良的作品一覽他的人格魅力，但至少通過他的一系列山水畫，可以窺見他真誠純樸的基本性情和心志澄明的品格追求。如果單純從山水畫本身的語言及規則來看，張海良的山水取景和格局都不算太大，但卻呈現出平穩端正之相，山石、樹木、云霧、水流之體，輯讓有序，各得其所。我們且不能說這種山水之貌是如何高超得體，但它作為一種特點卻在張海良的山水畫中一貫呈現，成為其基本品格。這種端嚴之相印證著張海良所說，“老成持重”，而這種“老成持重”甚至使他畫中的山石體態過分規矩而缺少奇逸，端正有余而變化不足，盡管如此，我們也不可以將“缺點”之類的判斷作出簡單化的結論。值得一提的還有張海良的筆墨。這種兼融“淳厚”與“平淡”兩種品位于一體的點線之中，的確透現出質樸的品性和甚至與山石姿態一樣的單純，行筆的過程還未充分展現抑揚頓挫的變化之美，但至少在這種線條之中，涵蘊著的率真則仍然與文人品性息息相通。而恰恰是這種文人品性，打通了通往造化自然的那種“莫可楷模，出于意表”的逸格之途。

從這個意義上說，張海良也許是位文人畫家，但這并不重要，重要的他是一位在當代推崇經典，尊重文化并以文化的眼光看待繪畫的創作實踐者。對于中國古代由文人集體智慧所創造的文化，張海良說：如果僅用一個“舊”字打發掉，那是對中國文化精神的無知。對于“新”與“舊”的問題，他還說：一個現代人泡在當代生活中，怎么學習也不會成為古人。由此我們更清晰地看到了一位“心志澄明”的張海良。對于這位由堅信“古”而更堅信“新”的畫家，他所走出的每一步都會留下通往高格境界的堅實腳印。