在歷史的長(zhǎng)河中凝固感人的瞬間

在審美的目的性方面，中國畫獨(dú)有的文人畫體系，顯示了中國傳統(tǒng)的士大夫出世與人世情懷的分野。傳統(tǒng)的文人畫，洋溢的是一種出世的情懷，八大、青藤等人以后，這樣的一種自我感懷、自我陶醉的情結(jié)，在山水花鳥上尋找著意境的寄托，物趣天然之間，人生感懷淋漓，所以，花鳥與山水，可以說是國畫之中文人畫的典范形式。但是，在人物畫方面，造像卻是國畫的弱項(xiàng)，特別是現(xiàn)實(shí)題材方面，就算是當(dāng)代大師如張大千、傅抱石、潘天壽、范曾，筆下人物，也是屈原、劉伶、王羲之之類古代風(fēng)流名士，除了在20世紀(jì)的60、70年代，因?yàn)闀r(shí)代的特殊原因，出現(xiàn)過一批當(dāng)代人物的特殊形象，現(xiàn)實(shí)人物題材一直是我們的弱中之弱。

反觀孫戈的作品，筆墨縱橫之間，肆意著畫家對(duì)于現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈關(guān)注，軍綠、海藍(lán)等專一的色彩所描繪出來的群像，把孫戈的入世情懷，與他的職業(yè)夢(mèng)想，加上軍旅經(jīng)歷，有機(jī)地結(jié)合在了一起。孫戈的作品給予我們的啟發(fā)是多層次的，尤其是在如何處理藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間、表現(xiàn)與對(duì)象之間的關(guān)系，他的作品有著標(biāo)新的意義。這樣的標(biāo)新不能不讓我們思考藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系。

簡(jiǎn)單地說，藝術(shù)家攝取現(xiàn)實(shí)與表現(xiàn)實(shí)現(xiàn)的手法上，存在著兩種不同的關(guān)系：一是組合，畫家把對(duì)于符號(hào)學(xué)和信息理論的理解，已經(jīng)融入繪畫中了，《來到中國》和《朋友》采用的是典型的意象組合方式，不同現(xiàn)實(shí)空間、不同歷史時(shí)段里出現(xiàn)的人物，因?yàn)楫嫾覍?duì)于歷史的了解和對(duì)于這些人物的感悟，被用統(tǒng)一的色彩、統(tǒng)一的手法，組合在了統(tǒng)一的視覺空間里。這樣的組合不能是簡(jiǎn)單的復(fù)加，如同電影中的蒙太奇需要情緒的主線貫穿全景之外，還需要一個(gè)細(xì)節(jié)或者道具一樣，在孫戈看來，國際友愛與正義的得道多助是最好的感情主題，而延安的窯洞是最好的歷史背景和環(huán)境細(xì)節(jié)，他把一個(gè)本來用電影語言產(chǎn)生的時(shí)間藝術(shù)應(yīng)用于空間藝術(shù)之中，傳統(tǒng)國畫的單一場(chǎng)景被打破了，人物畫中常常出現(xiàn)的背景——那些山水花鳥的點(diǎn)綴，在這里蕩然無存，畫作顯得干凈凌厲、直指人心。

孫戈在他的文章中提到了關(guān)于繪畫與攝影的差異，攝影是一種即時(shí)性、動(dòng)態(tài)的真正的生活，是無法擺拍的，因?yàn)樯畹呢S富遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了藝術(shù)家的想象能力，以自己拙劣的想象來擺拍生活，無疑是對(duì)生活的褻瀆。但是，藝術(shù)創(chuàng)作是高超的擺拍，這種擺拍體現(xiàn)的是藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的提煉關(guān)系。

來到中國 186×186cm 2006年

彩色的天空 186×186cm 2006年

冬日和暢 186×186cm 2006年

當(dāng)代畫家，對(duì)于繪畫意義的理解，要重于繪畫語言本身，對(duì)于現(xiàn)實(shí)的反映，更多的時(shí)候借鑒攝影和電影的技法，《硝煙初散》是一幅將繪畫語言與意義很好結(jié)合的作品，作品帶有很強(qiáng)的鏡頭感，人物展示的是背影，暗示著畫家的觀察點(diǎn)在戰(zhàn)士的背后，光線在這里發(fā)揮著作用，宏大的主題在一個(gè)歷史的瞬間，被凝固和定格。破壞與建設(shè)、戰(zhàn)爭(zhēng)與和平在這里構(gòu)成恢弘的交響，知識(shí)的力量成為一個(gè)光環(huán)籠罩的對(duì)象，被賦予仰視的地位。在士兵下垂的槍口下，我們看到了美好生活最本質(zhì)的一面和他無聲的震撼。

藝術(shù)的震撼力從哪里來？無論是關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材還是回歸內(nèi)心的表白，藝術(shù)家對(duì)于生活的理解和態(tài)度，是最重要的，他對(duì)于生活的認(rèn)識(shí)和看法決定了藝術(shù)家的起點(diǎn)，軍營(yíng)生活在孫戈的筆下，二十多年來持續(xù)的關(guān)注，成為他的一個(gè)支點(diǎn)，可以想象，畫家和軍營(yíng)的感情是多么地深厚，在軍營(yíng)中，孫戈找到了生活的意義，在表象的下面，他看到的是寓意。于是，二十多年持續(xù)地，孫戈用色彩和線條還原著他在新兵身上找到的寓意，這樣的作品之多、影響之深已經(jīng)形成了一個(gè)作品的序列，成為孫戈的品牌核心。1982年，《新兵》用工筆的技法，著重展示的是人物的形象表情，一隊(duì)新兵，一片軍綠，相似的軍裝、背包，不相似的表情，《新兵》要的是細(xì)節(jié)的力量，背包上的畫版、笛子，明顯地有著畫家自己個(gè)人經(jīng)歷的投射。1989年，《上島的新兵》表現(xiàn)出一大片的海軍藍(lán)，大膽的構(gòu)圖，疊合了同一時(shí)空的兩個(gè)場(chǎng)景，技法的進(jìn)步與探索有著作者明確的意圖。1992年，畫家在深入生活中得到新的啟示，完成了《新潮》。到1998年的《男兒十八》，依然是孫戈筆下畫不完的題材，不過，完全不同的是畫家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)已經(jīng)日益成熟，人物寫意的畫法，構(gòu)圖中，從前被忽略的背景躍然紙上，南獅鮮艷的紅色，成為畫紙上最搶眼的部分，與簡(jiǎn)單的人物畫寫意勾勒形成絕好的對(duì)比，繁簡(jiǎn)得當(dāng)中，對(duì)生活的熱愛與投入的情緒，被酣暢淋漓地?fù)]灑出來。

正月 186×186cm

大海的召喚 230×460cm 2004年

人物畫，在油畫和國畫之間，曾經(jīng)在各自領(lǐng)域分野著寫貌與傳神的差異，國畫人物，追求的不是“形趣”，而是傳達(dá)出來的“神”，從這個(gè)角度去理解，孫戈的畫，是對(duì)傳統(tǒng)國畫精神的最好還原與新變。